Repasuhin: ‘Side Show’ ay naglalakad ng isang theatrical tightrope
Ang pagtatanghal ng Sandbox Collective Side showsa direksyon ni Toff de Venecia, ay isang naka -bold, biswal na mapag -imbento, at pampakay na produksiyon. Ang mga malikhaing ambisyon nito ay maliwanag mula sa pagbubukas ng mga sandali nito, ngunit ang pangkalahatang karanasan ay maaaring makaramdam ng putik, sa kabila ng malinaw na estilong talampakan. Sa gitna ng hindi pantay na pagpapatupad, ang ilang mga pagtatanghal ay nakatayo, na naka -angkla sa palabas at nag -aalok ng emosyonal na katotohanan ang produksiyon na paminsan -minsan ay nagpupumilit na makuha.
Hakbang sa kanan
Side showkasama ang libro at lyrics ni Bill Russell at musika ni Henry Krieger, ay sumusunod sa Daisy at Violet Hilton, ang tunay na buhay na magkakaugnay na kambal na naging sikat na performer ng vaudeville noong 1930s. Sinamantala muna bilang mga atraksyon ng sirko ng manipulative boss (Jon Santos), natuklasan sila ng Talent Scout Terry Connor (Reb Atadero at CJ Navato Alternating) at performer na si Buddy Foster (Tim Pavino at Vien King alternating). Ang kanilang pagtaas sa katanyagan ay nagdudulot ng mga pangarap na natutupad at nasirang mga puso, ang pag -clima sa isang malupit na pagbibilang sa katanyagan, pag -ibig, at ang kanilang hindi nababagabag na bono.
Ang direksyon ni De Venecia ay tiyak na hindi nahihiya sa malalaking swings. Ang pagpili sa pag -mount ng isang bersyon ng produksiyon noong 1997, (kumpara sa muling pagkabuhay ng 2014 na Ang Atlantis ay naka -mount sa 2018) Binuksan niya ang palabas na may isang montage na nagpapalabas ng pandaigdigang karahasan sa politika – na naghahanap ng kahanay na kontemporaryong marginalization kasama ang pagsasamantala nina Daisy at Violet. Ngunit sa kabila ng pagbubukas na ito, ang tahasang komentaryo sa politika ay higit na nawawala, pinalitan sa halip ng isang pampakay na alegorya na nakasentro sa pag -ibig o pag -ibig na isinasaalang -alang sa labas ng mga pamantayan sa lipunan at pagkabalisa sa lipunan sa paligid ng pagkakaiba.
Pista ang iyong mga mata
Stylistically, ang De Venecia ay gumagamit ng live na paggawa ng pelikula at mga projection, streaming ilang mga eksena sa mga screen sa real-time. Ito ay biswal na kapansin -pansin kapag matagumpay, ngunit sa kasamaang palad, ang teknolohiya ay nagpapatunay na hindi pantay -pantay – sa mga oras na choppy hanggang sa punto ng kawalang -kilos, sa iba ay hindi lamang gumana na gumana nang buo. Ang mapaghangad na konsepto paminsan -minsan ay gumuho sa ilalim ng sarili nitong timbang na teknikal.
Ang disenyo ng estilo ng Alley-style ni Mark Dalacat ay epektibong ibabad ang mga madla sa mundo ng isang naglalakbay na sideshow. Ang pag-upo sa dalawang panig ay lumilikha ng isang matalik na, sirko-tolda na pakiramdam, na pinataas ng mga salamin na set ng mga piraso na paminsan-minsan ay sumasalamin sa madla mismo, matalino na nagpapahiwatig ng mga manonood sa salaysay ng paningin. Ang pag -iilaw ni Gabo Tolentino ay may kakayahang sumusuporta dito, ang mga spotlighting character na literal at makasagisag sa mga pangunahing sandali ng pagsasalaysay. Ang mga costume ni Carlos Siongco ay karaniwang pinupukaw ang panahon nang epektibo, sa kabila ng mga menor de edad na anachronism, lalo na ang isang modernong helmet ng motorsiklo na hindi maipaliwanag ng boss sa Batas 2.
Pangunahing kilos
Ang mga pagtatanghal sa buong board ay matatag, kahit na ang ilan ay malinaw na nakatayo. Ang mga alternatibong pares na naglalarawan ng Daisy at Violet-Marynor Madamesila kasama sina Tanya Manalang-Atadero, at Krystal Kane kasama si Molly Langley-ang bawat isa ay nag-aalok ng mabisang mga larawan. Ang nuanced na paglalarawan ni Tanya ng komedikong touch ng Violet at Marynor dahil kapansin -pansin na nakuha ni Daisy ang magkakaibang mga personalidad ng kanilang mga character. Ang kanilang kilos ay pinangasiwaan ko ang “Sino ang magmamahal sa akin tulad ko?” naghahatid ng isa sa pinakamalakas na emosyonal na sandali ng palabas.
Sa pagsuporta sa mga tungkulin, si Reb Atadero ay nagdadala ng lalim at pagiging kumplikado kay Terry Connor. Ang CJ Navato, sa parehong papel, ay nagbibigay ng isang bahagyang pagganap na pagganap. Si Tim Pavino ay nakakumbinsi na sumasaklaw sa umuusbong na emosyon ni Buddy Foster. Si Vien King, kahit na biswal na umaangkop sa parehong papel, medyo nakikibaka upang ganap na makuha ang skittishness ni Buddy at panloob na kaguluhan.
Nakukuha ni Joshua Cabidalas ang kanyang trahedya na romantikong itinampok na papel na turn bilang Jake sa produksiyon na ito at naghahatid ng maraming aplomb. Si Marvin Ong sa parehong papel, gayunpaman, ay maaaring magbigay ng isa sa pinakamahusay na pagtatanghal ng taon. Ang makapangyarihan, emosyonal na resonant na tumagal sa “dapat kang mahalin” ay walang kakulangan sa nakamamanghang, na nagdadala ng tunay na puso at malalim na kahinaan sa entablado. Ang kanyang Jake ay lumitaw bilang emosyonal na angkla ng palabas, kaya malakas na nai-render na pinupukaw nito ang isang gravitas na tulad ng phantom.
Si Jon Santos ay naghahatid ng isang nakakaaliw, malabo, tulad ng boss ng libro, na nagsusumite ng mga character na nakapagpapaalaala sa emcee Cabaret o Beetlejuice. Kahit na ang kanyang papel ay nagpapaliit sa naratibo, ang kanyang napakaraming mga tungkulin ay nagiging simbolikong pagsasamantala, kung minsan ay mahusay na epekto sa palabas lalo na hanggang sa wakas.
Naglalakad ng isang higpit
Tinitiyak ng musikal na direksyon ni Ejay Yatco ang malakas na pagtatanghal ng boses mula sa cast, sa kabila ng patuloy na mga hamon sa audio sa Power Mac Center Spotlight, na tulad ng nakaraang produksiyon ng Sandbox, nagpupumilit pa rin silang ganap na pagtagumpayan. Ang choreography ng JM Cabling ay karagdagang nagpapabuti sa circus aesthetic na epektibo, kahit na hindi kinakailangang palalimin ang pampakay o mga elemento ng character.
Ang orihinal na bersyon ng kwento nina Russell at Krieger ay binibigyang diin ang mga emosyonal na pusta sa halip na detalye ng talambuhay, kasama ang malabo ngunit nakakagulat na konklusyon na binibigyang diin ang mataas na gastos ng mga pangarap nina Daisy at Violet. Habang ang mga tema ng pagsasamantala at pananabik ay malakas na sumasalamin, ang mga paniwala ng pag -aari at pagkakakilanlan ay hindi gaanong malinaw. Sa pamamagitan ng pag -juxtaposing ng pagsasamantala ng kambal na may kontemporaryong pang -aapi sa politika sa pamamagitan ng pagbubukas ng montage ng video, ang pag -frame na aparato ni De Venecia sa huli ay mga putik sa halip na linawin, na sumisiksik sa mga makabuluhang nuances sa politika.
Sa huli, Side show Lumilitaw bilang isang nakakaintriga, paggawa ng panganib na kumukuha ng panganib na madalas na nakakaakit ng biswal, kahit na hindi pantay sa pagkukuwento at pampakay na pagpapatupad nito. Ang pangmatagalang mga impression ay nagmula sa paminsan -minsang labis na labis na mga pagpipilian sa direktoryo na gumagawa para sa isang kawili -wiling gabi sa teatro. Ang palabas ay maaaring hindi mag -alok ng groundbreaking ng mga bagong pananaw sa marginalization, ngunit tiyak na nagbibigay ito ng theatrical flair at emosyonal na resonans sa mga pinakamahusay na sandali.
Mga tiket: PHP 2500 – PHP 2900
Ipakita ang mga petsa: Hulyo 26 – Agosto 16
Venue: Power MAC Center Spotlight, Circuit, Makati
Oras ng pagtakbo: tinatayang 2 oras at 40 mins (w/ 15 min intermission)
Kumpanya: Ang Sandbox Collective
Creatives: Bill Russell (Book & Lyrics), Henry Krieger (Music), Toff de Venecia (Direktor), kasama si Ejay Yatco (Musical Director), Mark Dalacat (Assistant Director at Set Designer), Carlos Siongco (Costume Designer), Gabo Tolentino (Lighting Designer), JM Cabling (Choreographer)
Cast: Marynor Madamesila, Tanya Manalang-Atadero, Krystal Kane, Molly Langley, Reb Atadero, CJ Navato, Tim Pavino, Vien King, Joshua Cabiladas, Marvin Ong, Jon Santos, Arion Sanchez, Chan Rabutazo, Fay Castro, Daniel Wesley, Ian Hermogenes, Mikee Baskiñas, Pamela Imperial, Pappel, Raflesia Bravo, Red Nuestro, Reine Paisley, Rhap Salazar