Ang bigat ng kaligtasan ay nagmumulto kay Gi-hun (Lee Jung-jae) bilang “Larong Pusit” bumalik para sa pangalawang round. Tatlong taon pagkatapos ng kanyang malagim na tagumpay sa nakamamatay na kumpetisyon, si Gi-hun ay hinihimok ng higit pa sa paghihiganti, isang moral na obligasyon na wakasan ang maysakit at baluktot na mga laro para sa kabutihan.
Ang sophomore outing ng serye, na available sa Netflix simula noong Disyembre 26, ay nagmamarka ng isang kawili-wiling pagbabago ng tonal sa diskarte nito. Nawala na ang dilat na desperasyon ng mga season one na baon sa utang. Sa lugar nito, isang napakalamig na pakiramdam ng determinasyon at pagkakasala, habang inilalatag ni Gi-hun ang kanyang kapalaran upang subaybayan ang mga arkitekto ng laro. Nag-ipon siya ng makulimlim na crew ng mga mersenaryo. Nakahanap siya ng hindi malamang na kaalyado sa detective na si Jun-ho (Wi Ha-jun), na nakaligtas sa kanyang climactic fall sa unang season, at bumalik na naghahanap ng mga sagot tungkol sa kanyang kapatid, ang kilalang Front Man (Lee Byung-hun).
Ang detalyadong plano ng paglusot ni Gi-hun ay sumasalamin sa “Oldboy” (2003) sa kanyang mapaghiganti na kataimtiman, hanggang sa kanyang ipinataw sa sarili na pagkatapon sa isang maruming motel. Pero sabi nga, lahat ay may plano hanggang sa masuntok sa bibig. Nang malutas ang kanyang plano dahil sa isang nakatanim na nunal, nakita ni Gi-hun ang kanyang sarili na tunay na nag-iisa sa mga laro muli, na inatasan sa pagpapastol ng mga kapwa kalahok tungo sa kaligtasan.
Pinapanatili ng serye ang mga signature element nito: Candy-colored death traps, visceral gore splashed sa mga pastel set, maging ang nakakatakot na animatronic na manika na namumuno sa “Red Light, Green Light.” Ngunit sa pagkakataong ito, sa ilalim ng pamilyar na kalupitan ay namamalagi ang isang mas nuanced na paggalugad ng kalikasan ng tao. Sinisikap ng season two na umikot mula sa walang humpay na antihumanismo ng unang season patungo sa pag-aaral ng mahihirap na tanong ng sama-samang kalooban at moral na pagpili.
Gaya ng ipinangako ni Hwang sa mga panayam sa prerelease, ang sistema ng pagboto ay lumalabas bilang sikolohikal na core ng season, na nagdudulot ng labis na suspense gaya ng mga nakamamatay na laro mismo. Ang mga kalahok ay nagsusuot na ngayon ng mga badge na nagpapakita ng kanilang pagpili sa pagboto, na may mahalagang twist: Ang pagboto upang tapusin ang mga laro ay nangangahulugang hatiin ang premyong pera sa mga nakaligtas sa halip na bayaran ang mga pamilya ng mga biktima.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Ang bagong elementong ito ay nagdaragdag ng mga layer ng moral na pagkalkula sa bawat galaw, ang bawat episode ay naging isang quasi-political theater habang ang mga alyansa ay nabuo at nabali. Ang mahahabang pagkakasunud-sunod na nakatuon sa panghihikayat, blackmail at panloob na kaguluhan ay maaaring magpapalayo sa mga manonood na naghahanap ng purong adrenaline, ngunit tiyak na lumikha sila ng ibang uri ng tensyon. Dito, ang tunay na sikolohikal na drama ay namamalagi sa panonood sa mga kalahok na pumili ng kanilang sariling pagkawasak nang sunud-sunod, pagboto upang magpatuloy sa kabila ng imposibleng mga pusta – isang pagmuni-muni ng kalikasan ng tao na mas nakakagambala kaysa sa anumang pisikal na karahasan.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Ang mga motibasyon sa likod ng bawat boto ay, maliwanag, kumplikado. Para sa marami, ang desperasyon ay ginagawang mas gusto ang kamatayan sa mga laro kaysa buhay sa labas, isang puntong paulit-ulit na inuuwi ng palabas. Gayunpaman, ang serye ay tumatagal ng isang malinaw na moral na paninindigan – ang mga nakatuon sa pagtatapos ng mga laro ay lumilitaw bilang isang hindi mapag-aalinlanganang puwersa para sa kabutihan kahit na sa mga sandali ng pagdududa, at ang mga manonood ay walang humpay na hinihikayat na ugat para sa kanilang layunin.
Ang nakaka-moral na boses na ito ay makikita ang puso nito sa isang mayamang iginuhit na sumusuporta sa cast. Muling pinatunayan ni Hwang ang kanyang lakas sa pagpapalabas ng mga marginalized na salaysay — mula kay Hyun-ju (Park Sung-hoon), isang transgender contestant, hanggang sa isang hindi mapaghihiwalay na mag-inang mag-ina (Kang Ae-sim at Yang Dong-geun) at Jun- hee (Jo Yu-ri), isang buntis na inabandona ng ama ng kanyang anak (Im Si-wan). Hindi tulad ng concentrated burst ng melodrama ng season one sa marble game episode, ang kanilang mga salaysay at pakikipag-ugnayan ay dumadaloy sa kabuuan. Ang diskarte na ito ay nagtatapos sa hamon ng koponan ng episode apat, kung saan ang pinalawak na camera ay kumukuha laban sa background ng rock anthem ni Shin Hae-chul na “To You” na nakakuha ng isang pambihirang sandali ng pagkakaisa; kahit na ang mga piniling patagalin ang pagdanak ng dugo ay nahahanap ang kanilang mga sarili na nag-uugat para sa kaligtasan ng kanilang mga karibal.
Ang mga antagonist, masyadong, ay nagbabago nang higit pa sa one-dimensional thuggery, kahit na sa medyo hindi inaasahang paraan. Si Choi Seung-hyun ay gumaganap bilang “Thanos,” isang rapper na nasasangkot sa droga na ang performative gangsterism at random na English outburst ay gumaganap tulad ng isang SNL sketch. Ito ay isang kakaibang di-malilimutang pagliko para sa dating BigBang rapper, isang hindi matiis na cringe-bomb na tila nakalaan para sa meme status. Dagdag pa sa theatrical villainy ay si Seonnyeo (Chae Guk-hee), isang strident shaman na minamanipula ng mga bulnerable contestant sa kanyang masasamang propesiya, na sinasabayan ang panatikong Mrs. Carmody mula sa “The Mist” (2005) sa kanyang kakatwang pagkasuklam.
Samantala, ang Front Man ni Lee Byung-hun ay naging isang misteryosong presensya sa loob ng mga laro, isa na imposibleng balewalain. Dating kontrabida-in-chief na cool na namamahala sa pagpatay na may whisky sa kamay, siya ngayon ay pumapasok sa laro bilang kalahok bilang 001 at ipinoposisyon ang kanyang sarili bilang ang pinakamalapit na kaalyado at pinagkakatiwalaan ni Gi-hun. Ang mala-bato na pagganap ni Lee ay isang masterclass sa kalabuan, na nagpapanatili sa mga manonood na patuloy na hulaan ang kanyang tunay na intensyon. Ang kanyang nuanced portrayal ay nagpapanatili sa momentum ng palabas sa kabuuan, na nag-iiwan sa mga manonood na laging nagtatanong: Ano ang iniisip niya? Kanino ba talaga siya kabilang? Siya ba ay tunay na kumbinsido sa layunin ni Gi-hun o nag-oorkestra ng isang high-stakes subterfuge?
Siyempre, hindi lahat ng karagdagan ay dumarating. Isang subplot na nagtatampok kay No-eul (Park Gyu-young), isang North Korean defector na nagtatrabaho bilang isa sa mga naka-maskarang berdugo ng mga laro, ay tila malapit sa isang rehash ng season one na Sae-byeok. Ang matalas na pananamit na recruiter (Gong Yoo) ay naghahatid ng isang nakakagulat na paglalarawan ng kabaliwan, ngunit nakakabigo na lumilitaw lamang sa unang episode, na ang kanyang likod na kuwento ay higit na nabawasan sa expository na dialogue. Ang magkatulad na takbo ng kuwento ng operasyon ng commando ni Jun-ho ay biglang huminto sa isang pilay na twist na kinasasangkutan ng isang panloob na nunal. Ang mga ito ay menor de edad na pagkatisod sa isang promising evolution ng saklaw ng palabas.
Ang ikalawang season ng “Laro ng Pusit” ay nagtatapos sa mas maraming tanong na hindi nalutas kaysa sa mga sagot. Dahil dito, inilalagay nito ang sarili bilang gitnang kabanata ng isang trilogy (ang ikatlong season, na-film na, ay darating sa kalagitnaan ng 2025). Sa ngayon, ang “Laro ng Pusit” ay tila lumayo mula sa isang visceral na pagpapakita ng karahasan at patungo sa isang bagay na potensyal na mas kawili-wili: Isang pagsubok kung ang mas mahuhusay na anghel ng sangkatauhan ay maaaring manaig sa isang sira-sirang sistema na idinisenyo upang durugin sila. Kung ang Hwang Dong-hyuk sa huli ay naghahatid ng isang tagumpay ng katatagan ng tao o isang mapang-uyam na pangitain na umaasa lamang na maagaw ito, ay nananatiling makikita.
