Ang lakas sa pamamagitan ng mga pakikibaka na may mahahalagang panginginig, ang artist na si Sal Ponce-Enrile paints na may nababanat at layunin
Ang pulso ng isang pintor ay madalas na hindi napapansin para sa Sal ponce-enrile, ang bawat panginginig ay nag-iiwan ng marka. Para sa sinanay na mata, ang mga paglilipat sa paggalaw ng pintura at ang mga pagbabago sa bigat ng kamay ay hindi mahirap makita, lalo na sa mga pintor na gumagana.
Ang kamakailang mga kuwadro na gawa ni Ponce-Enrile sa kanyang solo na palabas na “Illimité” sa Art Cube Gallery ay nagpapakita kung paano ang pagpipinta, kahit na isang nonverbal art form, ay nagsasalita ng mga volume tungkol sa tagagawa nito-bilang isang artifact na nakakakuha ng mga nuances ng pag-iisip at pagkilos, pag-igting at kontrol.
Ang kanyang brushwork ay nagpapakita ng isang maselan na pagpapahayag na, kapag tiningnan ang parehong malapit at mula sa isang distansya, ay nagpapalabas ng isang kalidad ng atmospera na mapaglarong at marupok nang sabay -sabay.
Ibinahagi ni Ponce-Enrile ang kanyang pakikibaka sa mahahalagang panginginig, isang sakit sa neurological na nagdudulot ng hindi sinasadyang pag-ilog sa kanyang kanang kamay, at kung paano ang hamon na ito ay humuhubog sa kanyang kasanayan sa studio bilang isang kontemporaryong pintor.
Sa kanyang solo exhibition, nagtatanghal siya ng isang serye ng mga gawa na tumutugon sa kanyang pagnanasa at sakit habang nagpinta, na naka -link sa kanyang paglalakbay bilang isang babaeng artista, habang tinukoy niya ang kanyang kasanayan sa sining sa kanyang sariling mga termino sa loob ng kasalukuyang kulturang pangkultura.
Ang isang visual artist, philanthropist, technocrat, dating pulitiko, asawa, at ina, tinalakay ni Ponce-Enrile kung paano siya pinapagana sa pamamagitan ng kanyang mga pakikibaka at, sa proseso, natuklasan kung paano i-channel ang lakas sa ilalim ng kanyang sakit, paggawa ng isang visual na wika na sumasalamin sa kanyang pagiging matatag at layunin.
Basahin: Amanda Griffin Jacob Sa Bakit Ang Pag -prioritize ng Iyong Kalusugan Ay Hindi Makasarili
Nakasuot ka ng maraming mga sumbrero bilang isang visual artist, philanthropist, tagapagtatag ng isang firm ng pamumuhunan, at dating miyembro ng Kongreso, bukod sa iba pa. Gayunpaman, ang iyong paglalakbay sa pagiging isang artista ay dumating sa kalaunan sa buhay – ano ang naiimpluwensyahan ang pagbabagong iyon?
Tatlong pounds lang ako nang ako ay ipinanganak at kahit na ang aking kaligtasan ay sumuway sa mga medikal na logro noon, ang downside ay na lumaki ako ng isang napaka -sakit na bata, na naging malusog lamang sa maagang gulang. Dahil madalas akong nakakulong sa aking tahanan dahil sa aking kalusugan, ang isang paraan na inaliw ko ang aking sarili ay sa pamamagitan ng sining.
Dati rin ako naging isang rock singer sa aking mga mas bata na taon, na gumaganap sa mga malalaking konsyerto at paglalakbay sa ibang bansa. Ipagpalagay ko na lagi akong may isang artistikong panig na kailangang mapalaya. Ang isang kaibigan ko ay nakakita ng isa sa aking mga naunang gawa na nai -post ko sa social media at sinabi sa akin na kunin ang aking mga brushes at simulan muli ang pagpipinta. Iyon ay noong 2017 at hindi ako tumigil sa pagpipinta mula pa.
Kapag natapos ko ang aking termino bilang kongresista, sinubukan kong mag -isip ng mga paraan upang ipagpatuloy ang aking adbokasiya na mag -ambag sa kapakanan ng kalusugan at edukasyon, lalo na sa mga kababaihan at bata. Napagtanto ko na makakamit ko ang aking layunin na magpatuloy sa pagsuporta sa kalusugan at edukasyon ng mga kababaihan at edukasyon sa pamamagitan ng aking kasanayan sa sining sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga nalikom ng aking trabaho sa aking napiling kawanggawa.
Kumuha ka mula sa mga pangunahing impluwensya mula sa kasaysayan ng sining ng Kanluran habang binibigyang diin din ang kahalagahan ng paglaya mula sa “mga hadlang ng maginoo.” Anong mga paraan ng nakikita ang humuhubog sa iyong kasalukuyang trabaho?
Para sa akin, ang modernong sining ay tungkol sa diwa ng eksperimento at pagbabago ng mga form, linya, hugis, at kulay. Ang highlight ng aking eksibisyon ay tatlong mga gawa na sumasaklaw sa mga modernong prinsipyong sining.
Ang “Untitled” ay isang paggalang sa “Guernica” ng Picasso kasama ang mga manonood na inilalarawan bilang mga figure na abstract. Ang “Reverie” ay inspirasyon ng mga liryo ng tubig ni Monet at ang kilusang surrealist ngunit may kontemporaryong interpretasyon. Ang “Scéal” (nangangahulugang “kwento” sa Irish) ay nagtatanggal ng mga elemento ng fauvism, kasama ang kapansin -pansin at magkakaibang mga kulay, dinamikong paggalaw, at mga naka -bold na stroke na naghahatid ng mga mensahe – ang ilan ay nakatago – na sumunod sa manonood upang lumikha ng kanilang sariling visual na salaysay.
Mayroon akong ilang mga pisikal na limitasyon pagdating sa ilang mga estilo, na hindi ko kinakailangang tanggihan ngunit kailangang sadyang maiwasan. Ang pagkakaroon ng pagpapatupad ng mga anggular na linya at hugis ng perpektong ay isang hamon para sa akin dahil sa aking mahahalagang panginginig, isang kondisyon na nagiging sanhi ng aking kanang kamay – ang ginagamit ko para sa pagpipinta – upang manginig nang hindi sinasadya, na ginagawang mahirap ang mga tuwid na linya na mahirap makamit.
Sa pagtingin sa iyong mga kuwadro na gawa, hindi ko maiwasang mapansin ang maselan na pagpapahayag sa iyong brush. Naisip mo ba ang paglikha ng mga kuwadro na binibigyang diin lamang ang visual na kilusan o panginginig ng boses na nagreresulta mula sa iyong pangmatagalang pakikibaka na may mahahalagang panginginig?
Ang mga panginginig sa aking kanang kamay ay nagpapahirap na magpinta ng mga tuwid na linya, na nangangailangan ng mas maraming pagsisikap. Para sa aking susunod na solo na palabas, balak kong lumikha ng mga kuwadro na nakatuon lamang sa mga stroke, panginginig ng boses, at paggalaw na dulot ng aking panginginig – hindi nagtatrabaho laban sa kondisyon ng aking kanang kamay ngunit pinapayagan ang mga marking na nilikha nila upang maging mas nakikita at nadama. Ang pagpipinta, kahit na mapaghamong, ay ang aking pagnanasa, at hindi ako mabubuhay kung wala ito.
Basahin: Kumuha ng isang silip sa mga koleksyon ng pabango ng mga creatives na ito
Ano ang ibig sabihin ng “illimité,” ang pamagat ng iyong one-woman exhibition sa Art Cube Gallery, ay nangangahulugang sa iyo?
Ang “Illimité” ay isang salitang Pranses na nangangahulugang hindi pinigilan o walang limitasyong. Kinakatawan nito ang aking estilo ng artistikong, na tumututol sa tradisyonal na mga hangganan ng isang solong, cohesive, biswal na makikilala na estilo ng artistikong. Naniniwala ako na ang mahigpit na pagsunod sa isang partikular na aesthetic o estilo ay maaaring stunt ang paglaki ng isang artista at paghigpitan ang proseso ng malikhaing.
Paano ang iyong pagkababae at ang iyong pag -unawa sa kung ano ang ibig sabihin ng maging isang babae sa ika -21 siglo na hugis at nakakaimpluwensya sa iyong studio?
Ipinagdiriwang ko ang pagkababae sa pamamagitan ng pagtanggi ng mahigpit na mga kahulugan ng artistikong at pag -asa sa lipunan ng isang babaeng artista. Kung gumawa ako ng mga floral na tema, ang aking mga piraso ay hindi magmukhang pino o kombensyon na pambabae ngunit mas gugustuhin kong kunin ang visual na wika ng abstraction -bold brushwork, na may lalim at pagkatao. Gusto kong isipin na ako ay isang intuitive na pintor; Samakatuwid ang pangangailangan para sa kalayaan na masining. Mula sa pagsisimula ng aking propesyonal na karera bilang isang artista walong taon na ang nakalilipas, lagi kong nais na ipahayag ang isang elemento ng kawalan ng katinuan sa aking mga gawa.
Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong proseso ng malikhaing. Ano ang iyong relasyon sa pintura bilang iyong pangunahing daluyan, kasama ang iba pang mga materyales na iyong ginalugad sa iyong kasanayan sa studio?
Minsan, nangangarap ako ng mga kulay at aktwal na mga kuwadro na gawa, na sinubukan kong lumikha sa canvas. Tumanggi akong maging masyadong teknikal sa aking trabaho dahil sa takot na ibagsak at pagsira sa daloy ng masining. Ang tanging oras na medyo may kamalayan ako sa mga teknikal na aspeto ay kapag gumawa ako ng mga makasagisag na gawa pa kahit papaano ay tinatapos ko pa rin ang pag -infuse ng aking mga numero na may isang pakiramdam ng pagpapahayag ng pintor.
Bilang isang intuitive na pintor, mayroon din akong mga pang -eksperimentong pakiramdam kapag ginalugad ko ang mga materyales at tool na hindi karaniwang ginagamit ng mga artista para sa pagpipinta. Ang prosesong ito ay palaging nagbibigay sa akin ng labis na kasiyahan, lalo na kung nakakita ako ng mga kagiliw -giliw na mga resulta.
Basahin: ang dapat na maging hostess na may pinakamaraming
Ano ang ilan sa mga pangunahing konsepto at prinsipyo na natutunan mo mula sa iyong mga tirahan sa Roma at Florence na patuloy na nakakaimpluwensya sa iyong pagsasanay sa studio hanggang sa araw na ito?
Ang oras na ginugol ko sa Roma at Florence – sa ilalim ng gabay at mentorship ng aking mga paboritong kontemporaryong artista na si Denis Sarazhin at ang kanyang asawang si Victoria Kalaichi – ay nagpalakas ng aking tiwala sa pagbuo ng aking sariling estilo sa aking sariling mga termino.
Minsan sinabi sa amin ni Denis sa klase na hindi natin dapat ihambing ang aming mga gawa sa bawat isa dahil ang bawat pagpipinta ay natatangi at isang pagpapahayag ng artist. Sa simula, natakot ako na nakaupo sa tabi ng isang mahusay na artista mula sa Mexico na may 20-plus na taon ng karanasan. Ngunit sa pagtatapos ng araw, nalaman ko na walang maraming mga limitasyon sa kontemporaryong sining. Siyempre, nakasisigla na malaman ang iba’t ibang mga pamamaraan ng pagpipinta ng langis, na nalalapat ko pa rin sa aking mga gawa ngayon.
Ano ang inaasahan mong makamit sa susunod na dekada sa iyong kasanayan sa studio?
Ang pangarap ko ay talagang mature bilang isang artista sa pamamagitan ng paggalugad ng iba pang mga mode ng representasyon at paggawa sa sining, lalo na sa larangan ng iskultura. Ngunit sa ngayon, kailangan kong panatilihin ang paggalang sa aking mga kasanayan at hamon ang aking sarili sa pamamagitan ng paggawa ng tila imposible. Sinabi ko sa aking sarili na kung maaari kong ipinta ang “Guernica” sa kabila ng pagkakaroon ng mahahalagang panginginig, marahil maaari akong maging mas malakas at galugarin ang iba pang mga pamamaraan.
Pangalanan ang tatlong babaeng artista na ang mga gawa at ideya na pinaka -sumasalamin sa iyo.
Cecily Brown, Joanne Greenbaum, Rita Ackermann.
Ano ang nagpapasaya sa iyo?
Ang paggugol ng oras sa aking pamilya, pagpipinta, pagiging malusog, at paglalakbay ay ilan sa mga bagay na nagpapasaya sa akin.
Bakit ka artista?
Ang pagpipinta ay isang paraan upang kumonekta sa aking panloob na sarili, upang linisin ang hindi kanais -nais na negatibong enerhiya, at magbahagi ng isang sulyap sa aking panloob na damdamin na kung hindi man ay hindi maipahayag sa pamamagitan lamang ng komunikasyon sa pandiwang.
Ang sining ay nagbibigay sa akin ng isang pakiramdam ng layunin, kapayapaan, at kapritso. Ang aking studio ay ang aking santuario, ang aking “masayang lugar.” Ang pagiging isang artista ay hindi lamang nagdadala sa akin ng kagalakan ngunit nakikinabang din sa iba sa pamamagitan ng paggamit nito bilang isang paraan upang suportahan at makamit ang mga pangarap ng ibang tao.
Ginawa ni Angela Go-Agustin
Ang Solo Exhibition ng Sal Ponce-Enrile, “Illimité” ay tumatakbo mula Marso 15 hanggang Abril 5, 2025 sa Art Cube Gallery, na matatagpuan sa Unit 104 g/f Building 3, Opvi Center, 2295 Chino Roces Ave, Makati City
