Mayroong palaging isang bagay na parehong hilaw at tunay tungkol sa Quezon City.
Ito ang uri ng lugar kung saan maaari kang sumayaw na walang pagpapanggap sa isang club sa Cubao, natitisod sa isang mausok na jazz bar na naka-tuck sa Kamias, humigop ng single-origin na kape sa Maginhawa, o galugarin ang mundo sa pamamagitan ng mga lutuin sa paligid ng Churn of New Restaurant ng Timog. At kabilang dito ang maraming mga gallery sa pagitan.
Ang parehong hindi mapakali na enerhiya ay dumadaloy sa sining sa susunod na tatlong buwan. At sa loob ng dalawang buwan, ang Quezon City Biennial ay nagbabago sa lungsod sa isang nababagabag, nabubuhay na gallery-na tinatablan ang mga lansangan nito, inabandunang maraming, at mga puwang na may layo na may mga eksibisyon, pagtatanghal, at mga eksperimento sa kung ano ang ibig sabihin at ipakita ang sining, dito at ngayon.
Hindi tulad ng plush puting cubes ng mga naitatag na gallery, ang Quezon City Biennial ay isang pagdiriwang na pinamamahalaan ng mga artista, para sa mga artista. Ang unang edisyon nito, na tumatakbo mula Agosto 10 hanggang Oktubre 10, ay nagtitipon ng higit sa 30 mga artista sa buong 10 mga eksibisyon sa 20 hindi kinaugalian na mga puwang. Maaari mong suriin ang mga indibidwal na kasanayan ng bawat artist, kumpleto sa mga guhit ni Apol Sta. Maria sa kanilang website.
Mula sa mga pop-up hanggang sa mga interbensyon sa kalye, ang biennial ay yumakap sa grit ng pang-araw-araw na lungsod. Ang tema nito, “Ilalim/Ibabaw” (sa ibaba/sa itaas), ay kumukuha mula sa ruta ng bus ng EDSA. Para sa marami, ang commute ay isang pang -araw -araw na kasalukuyang kaguluhan, daloy, at mga nakatagpo ng pagkakataon. Ito ay isang angkop na talinghaga, dahil ang bawat pag -commute sa pamamagitan ng Quezon City ay sumasalamin sa pagpasa ng mga tao, ideya, at kultura na bumangga at tumatawid.
Nararamdaman lamang ng tama na ang Quezon City – sa sandaling ang kapital ng bansa at pa rin ang pinakamalaking, pinakapopular na lungsod – ay ang site ng eksperimento na ito. Ang isang lungsod na naka -buzz sa mga malikhaing subcultures ay inaangkin ngayon ang papel nito bilang isang host para sa magulo, napakatalino, madalas na mabangis na independiyenteng espiritu ng kontemporaryong sining ng Pilipino.
Basahin: Kapag ang mga puwang na pinapatakbo ng artist ay tumitigil sa pagiging romantiko
Ang Quezon City Biennial hanggang ngayon
Ang mga pagsisikap patungo sa biennial ay talagang nagsimula bago ang pagbubukas ng katapusan ng linggo, kasama ang isang fundraiser noong Enero sa Bunsso Gallery na tinawag na “Ngayon/Narito,” kasunod ng isang string ng iba pang mga fundraiser at pre-events.
Opisyal na binuksan ang Biennial noong Agosto 10 sa Kalawakan Spacetime. Doon, inilunsad ni Gino Javier ang kanyang solo exhibition na may nakasisilaw na pamagat, “Ang Pumatay Ka ngunit Ang Uhaw na Kagubatan ng Waling Katapusang Pag-Itim Ng Talang, Waling Bango Kastilyong Taga Sa Langis sa Bughaw, Ang Nagbabas Kang Nakaw na Tubig, Lumuhod Ka Kapag Pinulot Ka Ibulong Iyong Dangal. ” Gamit ang mga lumang camera ng pelikula at pag -print sa mga alternatibong ibabaw, dokumento ng Javier araw -araw na buhay sa lunsod, habang sinusuri kung paano lumipat ang mga imahe sa mga sistema ng pagpaparami, pamamahagi, at pagkonsumo.
Sa araw ding iyon, binuksan ang isang pagtatanghal ng pangkat: “Anong kapangyarihan ang walang dahon para sa awtonomiya? (Reparations for the Land of the Lost)” nina Buen Abrigo, Cian Dayrit, at Jose Olarte – mga artista na kilala sa grappling na may sosyolohikal na kasaysayan at kasalukuyang mga isyu. Ang visual artist na si Lena Cobangbang ay nagsusulat sa X, na nagsasabing ito ay “masaya, napaka -kahanga -hanga, karapat -dapat na maging sa isang museo, at ang tamang dami ng kaguluhan. Upang isipin na ito ay inayos na istilo ng DIY.” Ang inabandunang maraming ito ay naging isang “ad hoc exhibit” at gig space na sinabi niya na ibabalik siya sa mga araw ng B-side.
Kasama sa palabas ang mga naka -embroidered na mapa ng Dayrit na may talismanic na detalye, ang mga pintura at pag -install ni Abrigo, at gumagana ang video ni Olarte. Sinusulat ni Cobangbang na gusto niya lalo na, “Ang buong set-up … Ang Tarp ng Floor-to-Ceiling … at ang huling linya ni Olarte sa bahagi ng teksto ng kanyang gawaing video: ‘Ikaw ay isang hininga na naaalala pa rin ng Diyos.'”
Noong Agosto 17, ang Ninuno Gallery ay nag-host ng “The Elephant”-“isang self-reflexive na tumagal sa mga hindi nakikitang pwersa na gumagalaw at nakakaimpluwensya sa kontemporaryong paggawa ng sining sa Pilipinas”-kasama si Zeus Bascon, pagkabulok, Kolown, Rox Lee, Apol Sta. Maria, at Tandem Rosie at Joar Songcuya.
Sa paglipas ng Garapata Store, ang eksibisyon na “Alaga: Atras-Abante-biglang-liko” ay nagtampok sa “antidisciplinary” na kasanayan ng Alaga, isang tattooer, ilustrador, pintor, tagapalabas, at ritwal na praktikal, na ginalugad ang subversive texture ng queer filipino na nagiging. Sa tabi niya ay ang mga gawa ng multidisciplinary ng Mansamis ‘, pag-install ng mga pag-install ng papel at mga ceramics na binuo ng mga keramika.
Basahin: Mga tala sa isang iskandalo
Ano ang nauna
Pagdating ay ang Project 8 Pocket Day sa Agosto 23, na may isang donate-what-you-can lineup ng mga aktibidad: isang feminist printmaking “tipar” (isang if-you-know-you-know slang word para sa partido) ng mga kababaihan na nagtataguyod at TKTK feminist printmaker. Magkakaroon din ng engrandeng pagbubukas ng isang Kape-Kapihan, at isang pelikulang Kusina na nagpapakita ng “Tensionada,” isang dokumentaryo ni Alley Santos.
Sa mga proyekto ng Sampaguita, ang araw ay magpapatuloy sa isang live na pagganap ng musika at merkado ng pulgas, pati na rin ang “materyal na suporta” nina Allan Balisi, Uri De Ger, Vladimir Grutas, at David Ryan Viray.
Gayundin sa agenda sa Agosto 30: Bahay Toro Skate Community Games at isang Green Gate Film Screening.
Ang isa sa mga pinaka-mapaglaraw na pagdaragdag ng Biennial ay ang serye ng mga paglilibot sa PUV Jeepney-ng mga pribadong pagsakay ay naging mga mobile na lugar para sa mga pag-uusap sa artist, gabay na pagmumuni-muni, live na pagtatanghal, at kahit na “jeepjitsu” na mga aralin sa pagtatanggol sa sarili (na naisip?).
Ang ruta ng Jeep ay dumadaan sa Kalawakan Spacetime, Minusplus/Garapata Store, Ninuno Gallery, walang gallery, Green Gate, O Home, at Sampaguita Projects.
Sa mga linggo sa hinaharap, ang Biennial ay patuloy na magbubukas ng higit pang mga eksibisyon, mas maraming mga pagkuha ng mga hindi inaasahang puwang, at higit pang mga pagbangga sa pagitan ng sining at pang -araw -araw na buhay ng lungsod na lumabo ang mga linya. Ang website ng Quezon City Biennial ay magdadala din ng mga update sa kung ano ang susunod na susunod – isang uri ng umuusbong na mapa ng pagdiriwang habang lumalaki ito.
At tulad ng tema na “Ilalim/Ibabaw” ay nagmumungkahi, na binabanggit ang mga ritmo ng transportasyon, kaguluhan, at mga nakatagpo na pagkakataon, ang biennial na ito ay gumagawa ng commute mismo, at lahat ng maliit na paglalakbay sa pagitan, nagkakahalaga ng biyahe.
Ang Quezon City Biennial ay tumatakbo mula Agosto 10 hanggang Oktubre 10. Maghanap ng buong detalye, iskedyul, at mga tampok ng artist sa Quezoncitybiennial.com
