Si Arvin Belarmino ay nasa inaugural edition ng Ho Chih Minh City International Film Festival nang matanggap nila ang balita na ang kanilang short film mga radikal nakapasok sa Cannes Critics Week. Pinangarap ni Belarmino na magkaroon ng premiere ng pelikula sa Critics Week mula nang makita ang rip-raring coming-of-age cannibal debut ni Julia Ducornau. hilaw at ginawa itong isang punto upang makita ang lahat ng magagamit mula sa seksyon bawat taon mula noon.
Pero sa pitong taon niyang pagsusumite ng kanyang shorts, puro rejection letter lang ang natanggap niya. Kaya’t nang ipaalam sa kanila ng kanyang producer na si Kristine de Leon na nakapasok sila bilang nag-iisang Southeast Asian na pelikula sa lineup ng 13 shorts, bumagsak nang husto ang emosyon ni Belarmino na bumigay ang kanyang mga tuhod. Naluluha habang nakaupo sa isang gilid ng bangketa sa Vietnam, na napapaligiran ng kanyang mga kasamang Pilipino na masayang-masaya, nakaramdam si Belarmino, na para bang nakarating siya sa wakas.
Si Belarmino ay naging isang bihirang uri ng filmmaker na may tatlong proyekto sa Cannes sa parehong taon. Ito ay isang himala kung isasaalang-alang na siyam na taon na ang nakalilipas, si Belarmino ay hindi man lang nagplano na ituloy ang pelikula bilang isang karera.
Ipinanganak sa Masbate ngunit lumaki sa Maynila, si Belarmino ay kumukuha ng information technology sa De La Salle University-Dasmariñas, na nagtitiis ng isang oras na biyahe mula Quiapo hanggang Cavite at pabalik. Sa kanyang ikatlong taon sa kolehiyo, habang ang kanyang mga kasamahan ay nahuhumaling sa DOTA, nakatagpo siya ng isang maliit na art collective malapit sa kanyang paaralan – ang Espasyo ni Lirio Salvador. Habang siya sa una ay pumunta para sa mga inumin at pag-uusap, dahan-dahan siyang nagsimulang manatili para sa mga screening, nangongolekta ng mga link sa mga website at DVD ng kung ano ang susunod na panonoorin. Dahil sa pang-eksperimentong eksena sa sining, hindi nagtagal bago kinuha ni Belarmino ang kanyang 10 megapixel digicam at nagsimulang mag-shoot sa kanyang sarili, na nag-edit ng footage sa Moviemaker. Naging impormal na paaralan ng pelikula ang Espasyo at mabilis na naging pangarap ang libangan ni Belarmino.
Fast forward sa ilang taon mamaya: Ang kaibigan ni Belarmino, cinematographer at editor na si Dan Masinsin, ay nakumbinsi siyang i-trim ang isang 40 minutong pelikula sa isang mas maikling bersyon na maaaring isumite sa Cinemalaya, na naging kung ano ang magiging debut short ni Belarmino. Kyle. Ang pagtanggap sa festival ay naghatid kay Belarmino sa isang mundo ng paggawa ng pelikula na hindi niya alam at naging push na naghihikayat sa kanya na maging higit pa sa isang hobbyist.
Iniwan ni Belarmino ang kanyang trabahong IT na may malaking suweldo para magtrabaho sa isang production house bilang production assistant, dahan-dahang tumaas sa mga ranggo upang malaman ang tungkol sa proseso ng paggawa ng pelikula sa organikong paraan. “Ako ay masuwerte dahil ang ulo ay talagang nagtulak sa amin na magsulat ng aming sariling mga pelikula bilang bahagi ng aming paglago.” Ang espasyo ay nagbigay kay Belarmino ng malikhaing kalayaan habang gumagawa ng gawain sa advertising, na nagpapahintulot sa kanya na magdirekta ng hindi bababa sa apat na shorts na nakasentro sa paligid ng Maynila, kung saan ang isa ay nakakuha sa kanya ng Gawad Urian noong 2017. Bagama’t nawala ang production house dahil sa pandemya, ang momentum na nakatulong sa pagbuo nito nagpatuloy nang matagal.
Ang konsepto para sa mga radikal ay isinilang noong 2023 sa isang inuman nang bigla siyang hinarap ng mga kasamahan ni Belarmino sa Caviteño na may tanong. “Tinanong nila ako: ‘Arvin, nakagawa ka na ba ng pelikula tungkol sa Cavite?’” said Belarmino, recounting the evening. Hanggang sa puntong iyon, ang kanyang mga pelikula ay naglalarawan ng dumi at kaloob-looban ng Maynila, na bahagyang dahil sa kanyang pagpapalaki sa Quiapo at sa kanyang mga unang karanasan sa pagsaksi at pagdanas ng dinamika sa mga slum na lugar. Pero may ginawa ba siya sa Cavite, ang lugar na nagpakilala sa kanya sa paggawa ng pelikula? Ngumisi sa kanya ang tanong hanggang sa hindi na niya nakayanan.
Nagsimulang mag-isip si Belarmino ng perpektong pelikula sa Cavite, tinitingnan ang mga bayani mula sa nakaraan ng Cavite, sumuko sa ideya ng isang pelikulang pang-panahon dahil “magiging masyadong mahal.” Habang ginagawa ang kanyang pagsasaliksik, isang alaala ang lumitaw: Noong unang taon sa kolehiyo, naimbitahan si Belarmino sa isang fiesta sa Dasmariñas kung saan sumasayaw ang mga taong nakasuot ng kasuotan ng mga magsasaka sa isang rock and roll song. Siksikan sa paligid ng open space, bumuo sila ng dance cyphers at isinama ang mga paggalaw mula sa pagsasaka sa kanilang freestyle. Kinagabihan lamang ay binigyan siya ng pangalan sa kanyang nakikita – inihurnong o isang uri ng sayaw na itinatanghal lamang ng mga taga-Cavite bilang isang uri ng pagdiriwang sa panahon ng anihan na naging sariling entidad dahil naging urbanisado ang lugar. “Linggu-linggo, magkakaroon ng kompetisyon dito sa Cavite – sa Dasma, sa Imus – at nakakatuwa dahil ang mga taong sumali ay pagod na pagod sa isang linggong trabaho ngunit ginamit ang sayaw para lumiwanag ang kanilang buhay, ” sabi ni Belarmino. Kahit na hindi isang pagkahumaling sa labas ng lokalidad sa paraan ng Davao budots naging uso sa buong bansa, inihurnong ay sapat ang laki sa Cavite para isara ang mga basketball court at gawing dance floor.
Noong Agosto 2023, ilang sandali matapos ang sesyon ng pag-iinuman, inihain ni Belarmino ang ideya sa kanyang kasosyo sa pagsulat na si Kyla Romero, na nakilala niya pagkatapos manood ng dulang isinulat niya noong 2017 at kung saan nakatrabaho niya ang ilang maikling pelikula kabilang ang 2023 Cinemalaya Audience Award- nagwagi sama ng loob. Nakilala ang kanyang pagkalito tungkol sa konsepto, kinuha ni Belarmino ang buwan upang magtrabaho sa paggamot para sa mga radikal, nagsusulat lamang ng script kasama si Romero noong Setyembre. “Sobrang kinakabahan ako dahil wala akong ideya kung paano ko ito ipi-pitch,” sabi ni Belarmino. Aniya, sa pamamagitan ng partnership ni Romero kaya naging grounded at structured ang absurdity ng concept.
Sumakay si De Leon mga radikal bilang lead producer makalipas ang ilang sandali. Nakilala ni Belarmino si De Leon noong 2022 pagkatapos Ria, ang kanyang paparating na tampok tungkol sa mga Filipino punk na nakikipaglaban sa demolisyon ng kanilang mga tahanan, ay nakapasok sa Cinefondacion. Si Belarmino ay naghahanap ng isang prodyuser na bago at maaaring matuto ng mga lubid kasama niya. Inirekomenda ng kaibigan niyang si Arjanmar Rebeta si De Leon matapos itong magsilbi bilang producer at assistant director nito para sa ilang shorts. “Nagulat si Kristine na gusto ko siyang kunin para sa Cinefondacion project kaya ibinaba niya ako,” natatawang sabi ni Belarmino. Sa isang paglukso ng pananampalataya, si De Leon ay nagbitiw sa Film Development Council of the Philippines (FDCP) pagkaraan ng ilang sandali at nangakong sa halip ay mag-produce.
Kasama sina De Leon at Romero, nagsimulang mag-pitch si Belarmino mga radikal sa higit pang mga kaibigan at co-producer, kabilang ang lokal na kumpanya ng produksyon na WAF Studios. Sa loob ng tatlo hanggang apat na buwan mula nang makonsepto ito, mga radikal mula sa isang produkto ng isang lasing na pag-uusap tungo sa isang internasyonal na co-production sa pagitan ng Pilipinas, France, US, at Bangladesh. “Ang elevator pitch ay pinaghalong absurdism at realism, kaya nagkaroon sila ng ideya na hindi ako sumusunod sa anumang narrative convention,” sabi ni Belarmino.
Nakatulong na makapasok sina Belarmino at De Leon sa ilan sa mga pinaka-prestihiyosong laboratoryo sa mundo salamat sa Ria, gumagana bilang isang paraan ng malikhaing “insurance.” Pero dahil hindi naman sila nakabaril Ria gayunpaman, ipinakita niya sa mga prodyuser ang isang talaan ng mga pelikula na nagpapahayag ng hitsura at tono mga radikal sa kalaunan ay magpatibay, kasama ang Dutch home invasion film ni Alex van Warmerdam Borgman (2013). Pinuna niya ang mga talakayang ito sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila ng mga video ng inihurnong sumayaw sa Youtube at binigyang-diin kung paanong ang kanyang mga pelikula ay nakasentro sa mga subculture na madalas na iniiwan sa mga pambansang pag-uusap at internasyonal na mga mata. “Ang nakakaakit sa kanila ay talagang ang pagbuo ng mundo at kung paano ito bago sa kanila.”
Nagsagawa sila ng bukas na tawag para sa mga radikal at nakuha ang tatlong artista: Elora Espana, Timothy Castillo, at Ross Pesigan.
“Sobrang saya ko kasi they were so willing and open to immerse in the inihurnong (kultura) dahil malinaw na malinaw sa akin noon pa man, kahit na hindi napag-uusapan para sa akin, na makuha ang inihurnong dancers,” ani Belarmino. “Napakagandang makita kung paano tinuruan ng mga hindi artista at mga aktor ang isa’t isa kung paano kumilos at kung paano sumayaw ng inihurnong. Ang ganda talaga ng paggawa ng pelikula: pag-aaral ng bago. Ito ang dahilan kung bakit ko ito ginagawa.”
Sa panahon ng wrap party, inimbitahan ni Belarmino ang cast, crew, at ang inihurnong mga mananayaw sa Gener Cafe at saglit nilang ginawang freestyle dance floor ang kalapit na kalye nito.
Pre-production para sa mga radikal nagsimula nang si Belarmino ay tinanggap sa Director’s Factory – isang programa sa ilalim ng Cannes’ Director’s Fornight na nagtuturo sa mga umuusbong na filmmaker, pinopondohan ang apat na maikling pelikula na gagawin nang magkapares, at nagbibigay sa kanila ng mga pagkakataong itayo ang kanilang mga tampok sa pag-unlad sa Cannes – at pagkatapos ng produksyon. nagtapos nang magsisimula na ang shooting.
mga radikalkasama ni sama ng loob at ang co-directed short Kawadmarkahan ang pagbabago sa paggawa ng pelikula ni Belarmino – malayo sa madilim, mapang-uyam, at walang humpay na malupit na neorealist na larawan ng imperyal na Maynila sa Nakaw, kadena, Ang pagtitiponat Nakaka-tense, at patungo sa mas malalaking tapiserya ng sangkatauhan kung saan ang mga panlipunang realidad ay nababalot ng mga patong-patong ng metapora, kahangalan, at maging ng komedya. Sa maraming mga paraan, mga radikal ay isang pagbabalik sa mga ugat na inilatag niya sa kanyang debut Kylehindi lamang sa mga eksperimento nito sa anyo at istraktura kundi sa paraan ng paggamit niya ngayon ng sinehan upang masuri ang kapaligiran ng kanyang pagkabata at kabataan.
Ang mga naunang karanasan sa pagsaksi at pagdanas ng kahirapan ay maaaring, sa isang bahagi, ipaliwanag kung bakit naging sentro ang pamilya at kaligtasan ng buhay sa oeuvre at Belarmino. mga radikal nagpapatuloy itong cinematic preoccupation. Kahit na may kakaiba at nakakatawa inihurnong bilang isang sayaw at isang panlipunang ritwal, ang mga pinagmulan nito ay nagmula noong pre-Hispanic na panahon, kasama ang pag-iral at paglaganap nito na kahanay sa paglago at pag-unlad ng komunidad, lalo na sa Imus. Sa isang pag-aaral noong 2019 nina Ana Marie G. Ricafort at Ma. Theresa M. King, inilarawan ng dalawang mananaliksik na nakabase sa Cavite inihurnong “bilang isang sayaw para sa kaligtasan” na “nagbibigay (sa) pagkakaisa at pagkakaisa” at “nakakayang madama ang panloob na sarili.” Sa pamamagitan ng inihurnong sa mga kumpetisyon sa sayaw, ang mga kabataan, lalo na ang mga mula sa mga pamayanan ng pagsasaka at ang mga umaasa sa droga, ay nakabubuo at nakakahubog ng isang positibong pagkakakilanlan sa lipunan.
“Nakikita mo sa mga mata nila na nag-e-enjoy sila pero sobrang seryoso rin para sa kanila. They’re so passionate about it (na) I consider them artists,” ani Belarmino. “Ipinatupad nito ang pahayag na gusto kong gawin mga radikal: Napakaraming natatakot na makipagsapalaran, ngunit narito ang mga ito inihurnong mga mananayaw na walang pakialam. Gusto lang nilang sumayaw. At kung wala kang ganoong katapangan at katapatan, lalamunin ka ng buhay at maiiwan, o mas malala pa, ibang tao ang gagawa nito at aalisin ito sa iyo.” – Rappler.com
Ang “Radikals'” ni Arvin Belarmino ay ipapalabas sa Mayo 21 sa The Miramar Theater at Mayo 24 sa Cinéma Les Visiteurs du Soir bilang bahagi ng La Semaine de la Critique sa Cannes 2024. Ang isa pa niyang maikli, “Silig,” co-directed ng Cambodian ang filmmaker na si Lomorpich Rithy, ay magpe-premiere sa Cannes Directors’ Fortnight bilang bahagi ng inisyatiba ng Director’s Factory. Ang panayam na ito ay isinalin mula sa Filipino at na-edit para sa maikli at kalinawan ng manunulat.
