Kung paano naging papuri ang “blonde na babaeng iyon” sa halip na isang insulto sa loob ng tatlong taon
Maraming mga sandali ng pagtukoy sa kultura ng pop ang maaaring masubaybayan pabalik sa entertainment empire na Disney. Ang higanteng media ang may pananagutan para sa mabilis na pagtaas ng iba’t ibang mga pop star at entertainer, at binibigyan din nila ang publiko ng mabigat na dosis ng celebrity drama.
Ang quintessential Disney drama ay nagmumula sa anyo ng mga relasyon sa pagitan ng mga nangungunang bituin ng kani-kanilang henerasyon. Mula kina Britney Spears at Justin Timberlake hanggang kay Zac Efron at Vanessa Hudgens, maaaring pangalanan ng sinumang hindi nakatira sa ilalim ng bato ang isang mag-asawang Disney. Tapat sa pangako nito sa libangan, ang network ay tumatagal ng mga bagay-bagay sa isang bingaw sa pamamagitan ng pagiging tahanan ng pag-ibig triangles pati na rin.
Sina Nick Jonas, Miley Cyrus, at Selena Gomez—si Aaron Carter, Hilary Duff, at Lindsay Lohan ay ilang sikat, ngunit ang pinakahuling triangulation ay kinasasangkutan nina Olivia Rodrigo, Joshua Bassett, at Sabrina Carpenter noong 2021. Ang love triangle na ito ay sinamahan ng breakout debut ni Rodrigo at paglalakbay patungo sa paputok na tagumpay ngunit naging dahilan din para sa isang hate train laban sa Carpenter.
BASAHIN: Recreating gimbap from ‘Extraordinary Attorney Woo’ with kangkong and sayote
Fast forward sa tatlong taon mamaya, parehong Carpenter at Rodrigo ay napakalaking matagumpay na mga gawa na minamahal ng pangkalahatang publiko. Inilabas ni Carpenter ang masasabing kanta ng tag-araw sa pamamagitan ng hit single na “Espresso” at kamakailan ay nag-drop ng kanyang pinakabagong album na “Short n’ Sweet.” Ito ay kung paano niya nagawang ibalik ang mga bagay sa kanyang pabor at maging isa sa mga pinaka-promising na pop star ngayon.
“Yung blonde na babae”
Ang debut single ni Rodrigo “Lisensya sa Pagmamaneho” kinuha ang mundo sa pamamagitan ng bagyo para sa encapsulation ng teenage angst at heartbreak. Gayunpaman, ang isa sa mga pangunahing bagay na talagang nakakuha ng mga tao sa pagpunta sa kanta ay ang mga parunggit sa mga kilalang tao na kasangkot sa kanyang kuwento ng pag-ibig at pagkawala. Sa partikular, ang mga lyrics na “At malamang kasama mo ang blonde na babae na iyon / Na palaging nagdududa sa akin / Siya ay mas matanda sa akin / Siya ang lahat ng bagay na hindi ako sigurado” ay nagdulot ng paputok na pag-uusap sa pamamagitan ng mga online na espasyo.
Naturally, lahat ay nakiramay sa sinapit ni Rodrigo, ngunit ito ay mabilis na isinalin sa vitriol para sa diumano’y mga sanhi ng kanyang heartbreak. Habang ang rumored ex-boyfriend na si Joshua Bassett ay nagkainitan, si Carpenter ay nahaharap sa mas mataas na pagsisiyasat para sa fallout dahil sa kanyang tumaas na katanyagan sa industriya, tinatawag na “homewrecker” status, at pangkalahatang misogyny.
BASAHIN: Bakit tayo nahuhumaling sa sinasabing homewrecker?
Si Carpenter ay malayo sa isang estranghero sa mata ng publiko, na may maagang pagsisimula sa pamamagitan ng musika at pag-arte sa Disney Channel tulad nina Rodrigo at Bassett. Sa sandaling kilala sa kanyang tween protagonist role sa “Girl Meets World,” ang love triangle na ito ay mahalagang nagtulak kay Carpenter sa mass recognition bilang isang matandang celebrity na lumalabas sa kanyang child actor image.
Sa parehong buwan ng pagiging viral ng “Drivers License,” naglabas si Carpenter ng isang single na tinatawag “Balat” pagkatapos magpalit ng mga record label. Ang kantang ito ay agad na nakita bilang isang clapback sa Carpenter na may “maybe blonde was the only rhyme” lyric bukod sa iba pa, na umaakit ng mas maraming vitriol at diskurso tungkol sa diumano’y pag-iibigan.
Sabrina Carpenter at lahat ng kalokohan
Isang taon pagkatapos ng unang pag-viral ng love triangle, ang unang album ni Carpenter sa labas ng mga label na nauugnay sa Disney na tinatawag na “Emails I Can’t Send” ay naghatid sa isang bagong panahon ng pagiging positibo para sa blonde na mang-aawit. Ang “Because I Liked a Boy” ang unang nanguna sa pag-uusap dahil sa pagbawi ni Carpenter sa mga pangalang ibinato sa kanya, na nakita bilang isang mas unapologetic at direktang tugon sa mga naunang pangyayari. Maliwanag na pinili ni Carpenter na yakapin ang kanyang pagkakakilanlan sa halip na matakot sa poot na kanyang kinakaharap.
Bagama’t nakakuha ng magandang traksyon ang kantang ito, ito ay ang hit na single na “Nonsense” na nag-catapult kay Carpenter sa pop stardom. Ang bastos na anthem ay walang pinag-usapan tungkol sa love triangle at sa halip ay gumawa ng isang mahusay na trabaho ng paglalarawan ng pakiramdam ng pag-ibig at pagnanasa sa unang tingin. Nakakaaliw ang mga liriko nito sa ilong, na nagpaparamdam sa mga tagapakinig na parang nasa loob sila ng biro na may mga bagong anyo sa bawat live na pagtatanghal.
Ang “walang kabuluhan” ay naging higit pa sa isang kanta para sa Carpenter, dahil ito ay naging tumpak na representasyon ng kanyang pagba-brand at musika. “I feel a lot free and more excited about what I’m making now because I’ve realized that genre isn’t necessarily the most important thing. Ito ay tungkol sa katapatan at pagiging tunay at kung ano ang gusto mo,” sabi ni Carpenter sa isang panayam sa “Stranger Things” star na si Maya Hawke.
Natuto ang mga tagahanga na umasa ng mga masasaya at walang patawad na kanta mula sa mang-aawit na may matalas na pagkamapagpatawa na pumatok sa lahat ng tama. Nagsimula ring abangan ng mga tagahanga ang mga kakaibang bersyon ng kanyang “Nonsense” outro, kung saan iaangkop ni Carpenter ang lyrics ng huling taludtod ng kanta sa lokasyon kung saan siya nagpe-perform, na nagdaragdag ng isa pang nakakaakit, sexy na punchline sa kanyang lumalagong listahan.
Sa pamamagitan ng “Kalokohan,” ligtas na sabihin na sa wakas, nakalabas si Carpenter sa kahon ng “homewrecker” na inilagay sa kanya ng media at mga netizen isang taon lamang bago ang kanyang pinakamatagumpay na kanta noong panahong iyon. Nakakuha siya ng higit pang mga kaswal na tagahanga at positibong atensyon mula sa pangkalahatang publiko sa pamamagitan ng pagiging uri ng pop girl na labis na na-miss: tiwala sa sarili at mapaglaro. Ang pagiging mapaglaro sa partikular ay isang hininga ng sariwang hangin, lalo na kung isasaalang-alang ang Disney girl roots ng Carpenter.
Parang isang shot ng espresso
Ang mga one-hit wonders ay isang kapus-palad ngunit madalas na katotohanan sa industriya ng musika, ngunit nagawa ni Carpenter na makatakas sa sumpa at mapanatili ang kanyang hype sa loob ng dalawang taon at nadaragdagan pa. Pagkatapos ng matagumpay na round ng paglilibot at pagbubukas para sa kay Taylor Swift napakalaking matagumpay na The Eras Tour, naglabas siya ng higit pang mga single at music video, gaya ng tinalakay na “Feather” na nagbigay sa amin ng iconic na “And Jesus was a carpenter” quote mula sa Iba’t-ibang.
Ngunit kahit na ang mga matataas na bahagi ng umuusbong na karera ni Carpenter ay hindi kayang humawak ng kandila sa napakalaking hit na kilala natin bilang “Espresso.” Ang ilan ay magsasabi na ito ay parang kulminasyon ng patuloy na pagsikat ni Carpenter sa katanyagan, kahit na ito ay tiyak na simula pa lamang.
Pinatunayan ng “Espresso” na nakahanap si Carpenter ng sound at brand formula na pabor lang sa kanya. Sa mga liriko at riff na nakaka-earworm, hindi nakakagulat na ang kanta ay halos agad na naging hit sa TikTok, na may isang bilyong stream at nadaragdagan pa.
Kung ikukumpara sa kanyang mga kontemporaryo na nagtagumpay sa paggawa ng madamdamin, angst-driven na pop music, si Carpenter ay naghahatid ng isang sing-song flamboyance na tumatangging seryosohin ang sarili. Para sa marami, isa itong hininga ng sariwang hangin na mas madaling isama sa kanilang mga pang-araw-araw na playlist. Bagama’t mas maraming tao ang malamang na nauugnay sa mga kanta ng dalamhati at kahinaan, ang pag-channel ni Carpenter ng kanyang femme fatale energy kung saan ang “bawat lalaki ay nahuhumaling sa kanya” ay nagsisilbing isang mahusay na pagpapalakas ng ego sa pamamagitan ng kanta para sa mga nangangailangan nito.
Isang lasa ng Sabrina Carpenter
Patuloy na pinagtibay ni Carpenter ang kanyang katayuan bilang pangunahing pop girl sa pamamagitan ng album na “Short n’ Sweet,” na para sa marami, parang isang sophomore release sa kabila ng mayroon na siyang anim na album sa ilalim ng kanyang sinturon. Ang sama-samang memorya (pagkawala) na ito ay nagsisilbing patunay kung gaano naging epektibo ang kanyang muling pag-rebrand, lalo na pagkatapos sumanga sa Disney.
Sa kabila ng lahat ng mga bagong bagay na naghihintay kay Carpenter, ang ilang mga lumang gawi ay namamatay nang husto, tulad ng ugali ng pangkalahatang publiko na iugnay ang kanyang musika sa mga relasyon sa pag-ibig at mga tatsulok. Para sa album na ito sa partikular, ang drama ay nakasentro sa isang triangulation kinasasangkutan niya, Shawn Mendes, at Camila Cabello. Pamilyar ang kwento, na may mga kantang isinulat tungkol sa isa’t isa na inilalabas nang pabalik-balik.
Tulad ng episode ng 2021, ang love triangle ay usapan na ngayon at paksa ng maraming teorya ng fan na mangangailangan ng isang hiwalay na piraso. Ang pinakamalaking pagkakaiba ngayon, bagaman? Mukhang hindi na napupuno ng mga banta ng kamatayan ang mga semi-truck ni Carpenter—at siya mismo ang umamin “Kilala siyang nagbabahagi.”