Ang TheaterWorks Silicon Valley, Aurora Theater Company, at Capital Stage ay magtutulungan para i-produce ang Northern California Premiere ng The Heart Sellers bilang bahagi ng bawat 2024-25 season ng tatlong kumpanya.
Isinulat ni 2023 Pulitzer Prize finalist na si Lloyd Suh (The Chinese Lady, The Far Country), ang The Heart Sellers ay isang nakakatawa at nakakabagbag-damdaming dula tungkol sa karanasang imigrante sa Asia, na nag-aalok ng personal na larawan ng epekto ng landmark na 1965 Hart-Celler Act na binawi diskriminasyong hadlang sa imigrasyon at pagkamamamayan. Itinakda noong 1973 pagkatapos ng Watergate, nakasentro ang The Heart Sellers sa dalawang babaeng Asyano na nagna-navigate sa kanilang unang American Thanksgiving. Nagsisimula bilang mga estranghero na nagkikita sa grocery store, sina Luna mula sa Pilipinas at Jane mula sa South Korea ay nakahanap ng magkakatulad na batayan sa kanilang ibinahaging karanasan ng madalas na absent na mga asawang residenteng medikal, nawawala ang kanilang mga pamilya at mga kaibigan sa kanilang tahanan, at natuklasan ang mga kagalakan at hamon ng buhay sa America. Habang sinusubukan ng mga babae na magluto ng Thanksgiving dinner, nangangarap sila ng mga discotheque, Disneyland, at ang hinaharap. Ang napapanahon at nakamamanghang pagdiriwang na ito ng espiritu ng tao ay nagsasaliksik kung paano bumuo ng buhay sa isang kakaibang bagong lupain.
Ang kinikilalang direktor/actor/playwright na si Jennifer Chang, na nagdirek ng World Premiere ng The Heart Sellers sa Milwaukee Repertory Theater at ang West Coast Premiere ng pagbubukas ng The Far Country ni Lloyd Suh sa susunod na linggo sa Berkeley Repertory Theatre, ay muling nakipagkita kay Suh para idirekta ang co-production .
“Nang basahin ko ang napakagandang dulang ito, hindi ako makapaghintay na ibahagi ito sa aming mga manonood.” sabi ni TheatreWorks Artistic Director Giovanna Sardelli. “Matagal na akong tagahanga ng gawa ni Lloyd Suh at ang The Heart Sellers ang epitome ng lahat ng gusto naming itanghal sa aming mga entablado: sobrang nakakatawa at puno ng puso. Tinutukoy ang personal sa isang mahalagang sandali sa ating kasaysayan, ang nakakapagpasiglang dulang ito ay nag-aalok ng nakakaantig na pagpupugay sa mga taong ginagawang kanilang tahanan ang Amerika. Ito ay isang magandang kuwento na kailangang sabihin, at nasasabik ako para sa TheatreWorks na makipagtulungan sa Aurora Theater Company at Capital Stage upang ibahagi ang dulang ito sa mas maraming mahilig sa teatro sa buong Northern California.
“Ang Mga Nagbebenta ng Puso ay kaakit-akit at nakakaganyak ng isang dula tulad ng nabasa ko sa mahabang panahon,” sabi ni Josh Costello, Artistic Director ng Aurora Theater Company. “Natutuwa akong makipagsosyo sa Capital Stage at TheatreWorks upang dalhin ang magandang kuwentong ito sa Bay Area, at maging bahagi ng mga pag-uusap na binibigyang inspirasyon ng kuwentong ito tungkol sa imigrasyon, koneksyon ng tao, at karanasan sa Amerika.”
“Ang una kong naisip pagkatapos kong basahin ang dulang ito ay dapat nating gawin ito,” sabi ni Michael Stevenson, Artistic Director ng Capital Stage. “Ang magandang kuwento ng pagkakaibigan ng mga babaeng ito ay nagpaibig sa akin sa mga matatapang na imigrante at sa kanilang unang paglalakbay sa Thanksgiving. Ang pambihirang pagsusulat ni Lloyd ay nakaantig sa aking puso at napatawa ako ng malakas—at nagpaisip sa akin na muli tungkol sa ideya ng Amerika at kung ano ang kahulugan nito sa napakaraming tao.”
Ipakikita ng tatlong panrehiyong teatro ang kanilang co-production ng The Heart Sellers sa kanilang mga entablado sa Sacramento at Bay Area. Magbubukas ang Heart Sellers sa Capital Stage sa Sacramento sa taglagas ng 2024, pagkatapos ay lilipat sa Aurora Theater Company sa Berkeley sa unang bahagi ng 2025, bago tapusin ang pagtakbo nito sa TheatreWorks Silicon Valley. Magiging available ang mga tiket para sa co-production na ito bilang bahagi ng mga subscription para sa 2024-25 season ng bawat kumpanya—magiging available ang mga solong ticket sa ibang araw. Ang mga petsa ng pagganap ay iaanunsyo sa ibang araw.
Natanggap ng The Heart Sellers ang World Premiere nito sa Milwaukee Repertory Theater at iniharap din ng Huntington Theater Company. Tinawag ng New York Times ang dula na “maganda” at “matalino sa pulitika.” Itinuring ito ng Stage at Cinema na “mabilis at nakakaaliw” at “isang ode sa pagkakaibigan at tapang ng mga imigrante.” Tinawag ito ng Milwaukee Journal Sentinel na “nakamamanghang” at pinuri ito ng Urban Milwaukee bilang “matalino na mapangahas at nakakapukaw ng teatro.” Sinabi ng Boston Globe na “Madalas na pinag-uusapan ng mga gumagawa ng teatro ang tungkol sa paglalahad ng mga kuwentong pinagsasama ang epiko at ang intimate. Walang maraming mga kontemporaryong manunulat ng dulang mas mahusay sa nakakalito na pagbabalanse ng pagkilos kaysa kay Suh.”
Pinangalanang isa sa “50 to Watch” ng The Dramatists Guild, kasama sa mga dula ni Lloyd Suh (playwright) ang The Heart Sellers, The Far Country, The Chinese Lady, Exotic Oriental Murder Mystery ni Charles Francis Chan Jr, Jesus in India, The Wong Kids in The Secret of the Space Chupacabra GO!, at American Hwangap. Ang Malayong Bansa ay isang finalist para sa 2023 Pulitzer Prize para sa Drama at nakatanggap ng Edgerton Foundation New Play Award. Ang kanyang play na The Chinese Lady ay tinanghal na New York Times Critics’ Pick at hinirang para sa isang Drama Desk Award. Nanalo rin si Suh ng 2022 Steinberg Playwright Award at naging 2019 winner ng Herb Alpert Award para sa Teatro. Nakatanggap si Suh ng mga karagdagang gawad, parangal, at fellowship mula sa mga organisasyon kabilang ang The Dramatists Guild, The Jerome Foundation, Lark Play Development Center, The NEA New Play Development Project sa Arena Stage, Pan Asian Repertory Theatre, at The National Asian American Theater Company. Ang kanyang trabaho ay ipinakita ng Berkeley Repertory Theatre, Barrington Stage Company, Ma-Yi Theater Company, The National Asian American Theater Company, Milwaukee Repertory Theater, Huntington Theater Company, Denver Center para sa Performing Arts, Long Wharf Theatre, Magic Theatre, Theater Mu, Children’s Theater Company sa Minneapolis, Artists at Play, at Artists Repertory Theatre. Isang alum ng Youngblood ng Ensemble Studio Theatre at Writer Director Lab ng Soho Repertory Theater, si Suh ay dati nang nagsilbi bilang Artistic Director ng Second Generation Theatre, Co-Director ng Ma-Yi Writers Lab, at Direktor ng Onsite Programs sa The Lark.
Si Jennifer Chang (direktor) ay isang multi-disciplinary artist na nakatuon sa mga anti-racist na kasanayan at pag-iba-iba ng aesthetics sa pagkukuwento. Kasama sa kanyang mga kredito sa pagdidirekta ang pagtatrabaho sa Berkeley Repertory Theatre, Milwaukee Repertory Theater, East West Players, Round House Theatre, Signature Theater sa Virginia, City Theater Company, LA Opera, Antaeus Theater Company, Primary Stage, South Coast Repertory, The Fountain Theatre, at Mga Artist sa Play. Nakagawa siya ng bagong trabaho sa Pacific Playwrights Festival ng South Coast Repertory, Williamstown Theater Festival, Pasadena Playhouse, Geffen Playhouse, National Playwrights Conference sa Eugene O’Neill Theater Center, The New Harmony Project, Ashland New Plays Festival, Center Theater Group, Boston Court, Theater Mu, Chance Theater, Echo Theater Company, Circle X Theater Company, Chalk Repertory Theatre, Artists at Play, East West Players, The Sông Collective, at iba pa. Kasama sa kanyang mga dula ang The Devil is a Lie, siya ang tumanggap ng 2022-2023 Beatrice Terry Residency para sa Drama League para sa kanyang play Matter, at siya ay kasalukuyang nagsusulat ng isang musikal sa Geffen Writers Room. Isang founding member ng Chalk Repertory Theatre, si Chang ay isang Drama League Directing Fellow, isang Old Globe Classical Directing Fellow, at nanalo siya ng Los Angeles Drama Critics Circle Award. Ang produksyon ng Signature Theatre na King of the Yees, sa pangunguna ni Chang, ay hinirang para sa 3 Helen Hayes Awards kasama ang Best Production. Bilang isang artista, nakipagtulungan siya sa La Jolla Playhouse, South Coast Repertory, The National Asian American Theater Company, East West Players, at Mixed Blood Theatre.
Ang TheatreWorks Silicon Valley, na pinamumunuan ng Artistic Director na si Giovanna Sardelli sa pakikipagtulungan ni Executive Director Debbie Chinn, ay nagtatanghal ng malawak na iba’t ibang kontemporaryong mga dula at musikal at nagbibigay-buhay sa magagandang obra ng nakaraan. Itinatag noong 1970 ni Robert Kelley, ang TheatreWorks ay lumago mula sa isang tunay na orihinal na pagsisimula ng Silicon Valley upang maging isa sa mga nangungunang propesyonal na non-profit na kumpanya ng teatro sa bansa. Pinarangalan kamakailan ang TheatreWorks bilang tatanggap ng 2019 Regional Theater Tony Award. Ang TheaterWorks ay nagtatagumpay din ng bagong gawain, na nag-aalok ng suporta sa mga artist at isang malikhaing tahanan habang sila ay gumagawa ng mga bagong kuwento para sa American theater. Sa labas ng entablado, ang mga programa sa edukasyon sa sining ng TheatreWorks sa mga lokal na paaralan at mga programa sa pakikipag-ugnayan sa sining sa mga kapitbahayan ng Silicon Valley ay nagpapasigla sa mga madla nito at nagpapatibay ng mga bono sa komunidad. Sa entablado at sa labas, tinatanggap ng TheatreWorks ang mosaic ng mga tao na naglalaman ng Bay Area at higit pa, na ipinagdiriwang ang pagbabagong kapangyarihan ng teatro upang mag-apoy ng imahinasyon, magbigay ng inspirasyon sa pag-uusap, at pasiglahin ang ating mga kaluluwa.
Bilang isang mananalaysay para sa komunidad, ang Aurora Theater Company ay nagbibigay inspirasyon sa mga bagong manonood at matagal nang mahilig sa teatro sa visceral na kapangyarihan ng live na teatro. Ang mga venue ng kumpanya, ang pinaka-matalik na propesyonal na yugto sa Bay Area, ay nagtatampok ng mahusay na pag-arte, nuanced na pananalita, at isang immediacy na gumagawa para sa kapana-panabik na teatro. Sa pamamagitan ng paglalahad ng malalim na nauugnay na mga kuwento, ang Aurora Theater Company ay bumubuo ng isang bagong kultura ng paglalaro ng teatro sa Bay Area at nag-aambag sa isang muling pagpapasigla ng teatro sa buong bansa, na hinahamon ang mga manonood na mag-isip nang mas malalim, tumawa nang mas malakas, at makipag-ugnayan nang mas may layunin at malalim sa mga kapitbahay at sa mundo. Mayroon itong operating budget na $2.2 milyon.
Ang Capital Stage ay isang propesyonal na nonprofit na kumpanya ng teatro sa Sacramento na ang misyon ay libangin, hikayatin at hamunin ang mga manonood nito ng matapang, nakakapukaw ng pag-iisip na teatro. Itinatag noong 2005, ang Capital Stage ay nagtatanghal ng pitong full-length na live theater productions bawat taon, pati na rin ang iba’t ibang mga konsyerto at espesyal na kaganapan sa tahanan nito sa Midtown Sacramento sa 2215 J Street. Nag-aalok din ang Capital Stage ng mga apprenticeship at internship sa mga indibidwal na naghahanap ng propesyonal na karanasan sa teatro, performing arts classes sa publiko, at educational theatrical na mga pagkakataon kasama ng CLARA, The Crocker Art Museum at McGeorge School of Law. Pinangalanan ng The Sacramento Bee bilang “Isa sa pinaka iginagalang na mga organisasyon ng sining sa rehiyon”, ang Capital Stage ay isang pinuno ng de-kalidad na teatro sa Northern California.