Ang ‘nagmula sa malayo’ ay nagdadala ng lakas ng ensemble sa Maynila
Nagmula sa malayo Ginagawa nitong debut ng Maynila ngayong Hunyo, na nagdadala ng isang kamangha-manghang theatrical feat: Labindalawang aktor na naglalarawan ng walumpu’t apat na mga character, na sama-samang gumaganap ng labing-tatlong iba’t ibang mga accent.
Ang produksiyon ay nagmamarka ng isang makabuluhang milyahe para sa mga produktong GMG – ito ang kanilang unang pagtatanghal ng Pilipinas na may ganap na homegrown cast at creative team, kasunod ng mga taon ng paglalahad ng mga internasyonal na palabas sa paglilibot. “Nagmula sa malayo ay isang napakadaling pagpipilian na gawin, “sabi ng executive executive ng GMG na si Sam Sewell.
Ang musikal ay batay sa totoong kwento ng nangyari sa maliit na bayan ng Gander, Newfoundland, sa kagyat na pag -atake ng 9/11. Nang isara ang airspace ng Amerikano, 38 mga internasyonal na flight na nagdadala ng halos 7,000 mga pasahero ay biglang nailipat sa Gander – halos pagdodoble sa populasyon ng bayan nang magdamag.
Nahaharap sa isang walang uliran na krisis, ang mga residente ng masikip na pamayanan na ito ay nagbukas ng kanilang mga tahanan, puso, at nakatira sa libu-libong mga stranded na estranghero mula sa buong mundo. Nang walang mga pangunahing hotel o imprastraktura na umaasa, ang mga residente ni Gander ay nagbago ng mga paaralan, simbahan, at maging ang kanilang sariling mga silid sa mga tirahan.
Isang ensemble ng mga nangungunang ilaw
Nagmula sa malayo ay isang bihirang uri ng musikal – isa na lubos na nakasalalay sa lakas at synchronicity ng ensemble nito. Sa ilalim ng direksyon ni Michael Williams, ang GMG Productions ay nagtipon ng isang powerhouse cast na binubuo ng mga aktor na madalas na nakikita sa mga nangungunang tungkulin, na ngayon ay nagsasama bilang isang cohesive unit.
Kasama sa cast si Cathy Azanza-Dy bilang Diane, Caisa Borromeo bilang Bonnie, Garrett Bolden bilang Bob, Becca Coates bilang Janice, Steven Cadd bilang Claude, Rycharde Everley bilang Nick, Topper Fabregas bilang Kevin J., Sheila Francisco bilang Beulah, Carla Guevara Laforteza Bilang Hannah, Menchu Lauchengco-yulo bilang Beverly, Gian Magdangal bilang Oz, at George Schulze bilang Kevin T. Swings kasama sina Mikkie Bradshaw-Volante, Mayen Cadd, at Chino Veguillas.
“Sa kanilang antas, ang mga taong ito ay kamangha -manghang mga manlalaro ng ensemble,” sabi ni Williams. “Hindi ito isang bagay na inaasahan mo dahil lahat sila ay nangunguna. Lahat sila ay naglalaro ng mga nangunguna, ngunit sa isang paraan ng ensemble, kaya talagang kawili -wili.”
Ang palabas ay isinasagawa sa isang natatanging, minimalist na istilo: ang buong cast ay nananatili sa entablado para sa halos buong 100-minuto na runtime, mabilis na paglipat sa pagitan ng mga tungkulin-kung minsan ay walang higit pa sa isang paglipat ng pustura, isang bagong tuldik, o isang dyaket. Ang mga upuan at paggalaw ay bumubuo ng gulugod ng dula, na may disenyo ng ilaw at tunog na karagdagang pagtukoy ng mga pagbabago sa setting at tono.
“Ang anumang palabas ay nakakalito”, sabi ni Topper Fabregas, “ngunit ito ay, talaga kami sa entablado para sa 90 minuto, at ang bawat track ay nakatakda sa musika. Kaya kung ang isa ay hindi pumasok, nakakaapekto ito sa lahat.”
Idinagdag niya, “At kung ano ang uri ng nakakalito ngunit kaibig -ibig din tungkol dito ay talagang makikipaglaro tayo sa bawat isa at panatilihin ang bola nang sabay.”
Sumasang -ayon si Sheila Francisco at sinabi na ang bawat isa ay patuloy na nasa parehong antas ng enerhiya. “Dapat Parehong Pareho Dahil kung hindi, hindi ito gagana. ”
“Wala kaming maraming trabaho na ganito, kaya ang buong karanasan ay kaibig -ibig. Mahirap, mahirap, ngunit nakuha namin ang bawat isa. Kaya’t kapag ito ay gumagana, gumagana ito.”
Sina Cathay Azanza-Dy at Rycharde Everley ay tandaan na kahit na ang kanilang proseso ng pagsasanay ay sumasalamin sa pangunahing mensahe ng palabas.
“Sa tuwing nag -eensayo kami, lagi kaming uri ng pag -uunawa ng mga bagay -bagay. Kahit na hanggang sa (teknikal na aspeto ng choreography ng upuan),” sabi ni Azanza Dy. “Kaya’t ang gusali ng pamayanan sa pagsasanay na sana ay dumudugo din sa palabas.
“Ang palabas ay tungkol sa pamayanan at magkasama,” dagdag ni Everley. “At kami, bilang isang cast, ay kailangang magkasama at umasa sa bawat isa at maging isang pamayanan. Ang paraan na nakabalangkas, nangangahulugan ito na kailangan nating. Ito ay talagang nakasandal sa mensahe ng palabas.”
Binibigkas ito ni Williams: “Ang script na ito ay uri ng abstract at patula. Maraming echoing ng mga linya. Ito ay tungkol sa karanasan sa komunidad. Tungkol ito sa mga taong magkakasama at nag -aalay ng kanilang sarili sa isang bagay, kaya kinakailangan para sa akin na magkaroon ng sa proseso ng mga pagsasanay.”
Mga totoong tao, totoong epekto
Bilang Nagmula sa malayo ay batay sa mga totoong kaganapan, ang buong cast ay nagkaroon ng pagkakataon na makipag -usap sa ilan sa mga taong inilalarawan sa palabas. Sa paglipas ng pag-zoom, nakakonekta sila kina Diane at Nick-ang tunay na buhay na mag-asawa ay naglalarawan ng onstage nina Azanza-Dy at Everley.
“Kaibig-ibig sila at talagang bukas ang puso,” pagbabahagi ni Williams. “Nabago na sila dahil sa naranasan nila. Lahat, sa loob ng limang araw, dalisay, sa mga steroid, kabutihang -loob, kabaitan, at pag -ibig. Sa loob ng limang araw, sila ay matarik sa iyon. Ito ay isang hindi kapani -paniwalang kwento.”
Inamin ni Williams na ang ilang mga sandali ay tumama pa rin sa kanya. “May mga eksena na hinaharangan ko kung saan kumapit ang aking puso. Nakakuha ako ng luha-mata dahil sa pakikiramay at pakikiramay na ipinapakita ng mga character. Ito ay tulad ng, kung ano ang naging tayo, kapag naging espesyal ito kapag hindi ito dapat. Dapat itong maging pamantayan. Ngunit narito, sila ay naging mga superhero ng kabutihang-loob at kabaitan ngunit sa totoo lang, sila ang pinakasimpleng mga tao na nabubuhay sa isang bato.”
Ang resonance na iyon ay partikular na malakas para sa mga madla ng Pilipino, naniniwala si Williams. “Kami ay sumasalamin dito dahil sa aming pangunahing, kultura, ganyan tayo—Bayanihan. Mapagbigay kami. Inaasahan ko na hindi natin ito mawala dahil nagiging mas maraming kosmopolitan kami, nagiging mas at mas progresibo, higit pa at mas mapang -uyam at matigas. “
Nagtatayo si Francisco sa damdamin: “Nasa amin ito Na eh. Pinoy kami. Mayroon kaming iyon, ngunit marahil hindi namin ito ginagamit. Hindi paitaas. Kaya nakikita ang mga Ganderites at Newfoundlanders, napakatindi nito, natural ito, sobrang organikong maging mabait. At alam kong ang mga Pinoy ay latch sa na at sasabihin, ‘Kaya NATIN. Tayo Rin Ganyan Tayo Eh ‘.Dala
“Mayroon kaming MALASITmayroon kami Bayanihan“Pagdaragdag ng azanza-dy.” Nakalimutan natin kung minsan ay may kapangyarihan tayong maging ganoon. Ngunit ito ay nagpapakita ng ganito na nagpapaalala sa iyo na mayroon ka sa iyo upang makagawa ng pagkakaiba sa buhay ng mga tao. “
Inaasahan ni Fabregas na ang staging ng Pilipinas ay gumawa ng dobleng epekto: “Nagdala ang GMG Hamilton, Ang Lion King, Miss Saigon—Marami silang nagdala Naang mga tao ay inilipat ng kwento ngunit napalipat din sa katotohanan na ito ang aming sariling lokal na talento. “
Nagtatampok ng isang libro, musika, at lyrics nina Irene Sankoff at David Hein, ang produksiyon ay magpapakita ng isang bagong malikhaing pangitain, na tinulungan ng direktor na si Michael Williams, kasama ang Rony Fortich na nagsisilbing direktor ng musikal. Sinamahan sila ni Delphine Buencamino (Choreography), Harry Tabner (Lighting Designer), Luke Swaffield (Sound Designer), Kayla Teodoro (taga -disenyo ng produksiyon), Myrene Santos (Hair and Pampaganda Designer), Hershee Tatiado (Costume Designer), at Joel Goldes, ang dialect coach mula sa orihinal na produksyon ng Broadway ng Nagmula sa malayo.
Nagmula sa malayo tatakbo mula Hunyo 6 hanggang 29 sa Samsung Performing Arts Theatre (S-PAT). Magagamit ang mga tiket sa TicketWorld simula sa P900.