Ang ‘nagmula sa malayo’ ay isang mapanlinlang na kumplikadong pakiramdam na mahusay na musikal

Repasuhin: Ang ‘nagmula sa malayo’ ay isang mapanlinlang na kumplikadong pakiramdam ng mabuting musikal

“Sa pamamagitan ng direksyon ng likido at isang marka ng inspirasyon ng folk, ang lokal na GMG Productions ‘ay tumatagal sa musikal na Canada na ito ay nagdudulot ng isang masiglang pakiramdam ng pamayanan sa isang mahirap na paksa. “

Tulad ng madali upang tawagan ang mga produktong GMG ‘ Nagmula sa malayo Ang isang “pakiramdam-magandang” musikal-mga 7,000 na stranded na mga pasahero ng eroplano na kinuha ng bayan ng Gander sa Newfoundland, Canada noong Setyembre 11, 2001-kung ano ang ginagawang espesyal sa palabas ay kung gaano kamalayan ito tungkol sa pagdala ng isang label na tulad nito. Sa mga kakaibang accent ng bansa, ang mga character ng bawat tao, at pangkalahatang optimismo, nananatili itong nakakagulat na nakakaunawa tungkol sa kung paano ang pagpapanatili ng positivity sa mga oras ng krisis ay maaaring kapwa makatipid ng buhay at hindi kapani-paniwalang mahirap tanggapin.

Bukod dito, ano Nagmula sa malayo Ang nakamit sa pamamagitan ng direksyon ng likido nito at ang marka ng inspirasyon ng katutubong ay isang masiglang pakiramdam ng komunidad sa entablado. Ang pagkakatugma sa cast nito ay nagiging mahalaga sa kuwentong ito, hindi lamang sa kung paano lumalaki ang musika nito sa tunog at pagiging kumplikado, ngunit sa kung paano ang paggawa ay nagtatayo ng isang matingkad na makasaysayang account sa pamamagitan ng mga tao na nagbabahagi lamang ng puwang – ginagawa ito ng isa sa mga mas natatanging mga proyekto na maaaring pag -asa na makita ng isang tao mula sa Broadway.

Perpetual na paggalaw

Habang ang produksiyon na ito ay hindi kopyahin ang bawat eksaktong detalye mula sa orihinal na bersyon ng Broadway ng 2017 (na pinamunuan ni Tony Award na nagwagi na si Christopher Ashley), sa pangkalahatan ay ang parehong palabas. Naka-mount sa isang halos hubad, kahoy na yugto (dinisenyo ni Kayla Teodoro), pinalawak nito ang setting nito sa pamamagitan ng pagpapanatili ng 12-taong ensemble nito sa walang hanggang paggalaw. Ang direktor na si Michael Williams, taga -disenyo ng kilusan na si Delphine Buencamino, at taga -disenyo ng ilaw na si Harry Tabner ay patuloy na gumagabay sa mga aktor sa iba’t ibang pormasyon na malinaw na naaalala ang iba’t ibang mga lokasyon (sa loob ng isang pub, sa isang bus ng paaralan, sa cramped interior ng isang eroplano) kung paano naayos ang mga gumaganap at katamtaman na props.

Kahit na ang bawat pag-ikot ng aktor sa pagitan ng maraming mga tungkulin sa pamamagitan ng mga simpleng pagsasaayos ng kasuutan, ang kagyat na pagsasalaysay ng script ng mga kaganapan ay hindi kailanman nawawala ang momentum nito sa panahon ng 100-minutong runtime ng musikal. Ang bilis kung saan ang impormasyon ay naihatid sa madla ay lumilikha ng isang kahanga -hangang pakiramdam ng scale para sa emerhensiyang ito, na kung saan ay lumilikha ng ilusyon na ang yugto ay napapaligiran ng mas maraming mga tao kaysa sa aktwal na. Kahit na ang manipis na bilang ng mga character ay nangangahulugan din na Nagmula sa malayoAng tono ng tono mula sa dramatikong hanggang sa komedya, o romantiko hanggang sa taimtim na seryoso, ang mga tonal na paglilipat ay bahagi ng punto – isang iba’t ibang mga tugon ng isang komunidad sa isang sitwasyon na bigla silang nahulog.

Tumatagal ng isang nayon

Ang aspetong pangkomunidad na ito ay makikita rin sa marka ni Irene Sankoff at David Hein, na kumukuha mula sa Newfoundland folk music at lubos na umaasa sa buong ensemble, na ginagawa ang pakiramdam ng musikal na parang isang kanta na ipinapasa sa mga susunod na henerasyon. Ito ay isang marka na nagpapatunay na mapaghamong mag-away, dahil ang pagbubukas ng pagganap ng gabi ng produksyon ay tumakbo sa hindi pantay na tunog, ang ilang mga mikropono na hindi nakabukas sa oras, at bahagyang hindi nakuha ang mga pahiwatig na nagreresulta sa mga garbled na linya. At ang isa at tanging tunay na solo number-ang tumataas ngunit kilalang mahirap “ako at ang langit”-sapat na upang gawin ang kung hindi man nag-uutos na Menchu ​​Lauchengco-yulo ay nagpapakita ng kapansin-pansin na pilay at igsi ng paghinga.

Ngunit kapag ang cast na ito ay gumagalaw at umaawit bilang isang yunit, ang lahat ng kanilang mga character na iba -ibang pananaw at personal na mga background ay konektado sa pamamagitan ng trahedya, na may kabaitan, takot, at hindi pagkakaunawaan ang lahat ng mga stemming mula sa parehong mga lugar. Ang mga awiting tulad ng jaunty na “Screech In” at ang “panalangin” ng multikultural ay nag-aalok ng hindi inaasahang kaginhawaan sa pamamagitan ng katatawanan at pagka-espiritwalidad, ayon sa pagkakabanggit, habang ang paggalaw mula sa matagumpay na “sa isang lugar sa gitna ng wala kahit saan” hanggang sa gat-wrenching na “Something’s Missing” ay nakakakuha ng pagkakasala ng nakaligtas sa lahat ng kakaibang kalungkutan.

At habang ang mga accent ng performers na ito ay karaniwang hindi pantay -pantay, binabayaran nila ang maraming enerhiya at kahinahunan sa isa’t isa. Ang guro ni Sheila Francisco na si Beulah ay nagliliwanag ng init at karunungan sa sinumang nagbabahagi siya ng isang eksena; Ang mahiyain na manlalakbay ni Rycharde Everley na si Nick ay agad na nag -disarming kahit na sa lahat ng kanyang kahinaan; at topper Fabregas, dahil ang parehong pagtaas ng homesick na si Kevin J. at ang ostracized na Muslim na pasahero na si Ali, ay namamahala upang maging isang mapagkukunan ng nakakagulat na komiks at nagwawasak na sakit.

Cognitive dissonance

Iyon Nagmula sa malayo maaaring masakop ang isang lapad ng damdamin na may isang script na maaaring madaling tunog tulad ng isang artikulo sa Wikipedia ay isang testamento sa Sankoff at Hein, na nagsulat din ng aklat ng musikal. Ito ay isang kamangha-manghang totoong kuwento sa sarili nitong, at ang dalawang librettist ay nagsasama ng isang dizzying level ng detalye tungkol sa logistik ng pagpapanatili ng sasakyang panghimpapawid, ang protocol ng pamamahala at pakikipag-usap sa mga refugee, at ang mga epekto ng pang-araw-araw na mga kondisyon sa mga pangangailangan ng libu-libong mga tao mula sa lahat sa buong mundo. At namamahala pa rin upang mapanatili ang isang walang kabuluhan na bilis at isang magaan ng katatawanan sa pagsulat nito.

Ngunit marahil ang pinakamatalinong bagay na ginagawa ng palabas na ito ay hindi upang gumawa ng isang lahat-ng-sumasaklaw na pahayag tungkol sa 9/11, kapag natagpuan nito ang higit sa sapat na halaga sa pagpapahayag ng napakalawak na pag-iwas sa cognitive na dinala ng kalamidad. Sa parehong hininga, ipinagdiriwang nito ang pang -araw -araw na kabayanihan at mga gawa ng kabaitan, ngunit nagtataka kung bakit madalas itong nangyayari pagkatapos ng labis na pagdurusa na naganap muna. Nag -aalok ito ng isang sulyap sa isang lipunan na hindi nababagabag sa pagkakaiba -iba, ngunit sumasalamin sa patuloy na mga isyu ng diskriminasyon ng Estados Unidos at marahas na patakaran sa dayuhan. Ito ay isang produksiyon na idinisenyo upang makakuha ng magagandang damdamin, ngunit hinihiling na ipasa natin ang mga damdaming ito sa mga nakapaligid din sa atin.

Mga tiket: P950 – P5800
Ipakita ang mga petsa: Hunyo 6–29 2025
Venue: Samsung Performing Arts Theatre, Circuit Makati, Makati City
Oras ng pagtakbo: Humigit -kumulang 1 oras at 40 minuto (nang walang pagpasok)
Kumpanya: GMG Productions
Creatives: Irene Sankoff (libro, musika, lyrics), David Hein (libro, musika, lyrics), Michael Williams (direksyon), Delphine Buencamino (katulong na direksyon, disenyo ng paggalaw), Rony Fortich (direksyon ng musikal), Agosto Eriksmoen (Orchestrations), Ian Eisendrath (Musical Arrangement), D Cortezano (Technical Direction), Kayla Teodoro (Dum disenyo ng Production), Disenyo), Luke Swaffield (Disenyo ng Tunog), Myrene Santos (Buhok at Gumawa ng Disenyo), Hershee Tantiado (Disenyo ng Costume), Joel Goldes (Dialect Coach)
Cast: Caisa Borromeo, Carla Guevara Laforteza, Cathy Azanza-Dy, Menchu ​​Lauchengco-Yulo, Sheila Francisco, Rebecca Coates, Garrett Bolden, Gian Magdangal, George Schulze, Topper Fabregas, Stephen Cadd, Rycharde Everley, Mikkie Bradshaw-Volante, Chino Veguillas, Mayen Bustamante-Cadd