Nagbukas ang arkitekto tungkol sa kanyang mga paboritong artista, lumaki sa paligid ng sining, at hinihikayat ang kanyang mga kliyente na bilhin ang kanilang unang piraso ng sining
“Maaari kang magpakasal sa sining at disenyo, ngunit dalawang magkaibang disiplina ang mga ito,” sabi ni Anthony Nazareno, punong arkitekto ng Arkitektura + Disenyo ng Nazarenosa inaugural ICA Art Fair kung saan inanyayahan siyang magbahagi ng mga kwento kung paano nagsasama-sama ang arkitektura at sining sa kanyang katawan ng trabaho.
“Ang sining ay mas emosyonal samantalang ang disenyo ay napaka-functional. Hindi ko talaga masasabi kung kailan at saan sa isang punto sa proseso ng disenyo ay isinama ko ang sining sa aking trabaho, ngunit naroroon ito, “sabi niya. “Talagang biniyayaan ako—at hindi ako sigurado kung bakit ganoon—mga kliyente na ang koleksyon ng sining ay nakakataba lang.”
Ang modernong arkitektura ng Nazareno na may mga tropikal na sensibilidad ay isang posibleng sagot kung bakit ang mga kliyente na may malalaking, magagandang koleksyon ng sining ay nahuhumaling sa kanya. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga istraktura ay nagtatampok ng malalawak na double-height na pader na tinatanggap ang engrandeng likhang sining. Ngunit ano ang ginagawa niya kapag ang isang tao ay hindi nagpapakita ng labis na pagpapahalaga sa sining?
“Ang sining ay mas emosyonal samantalang ang disenyo ay napaka-functional. Hindi ko talaga masasabi kung kailan at saan sa isang punto sa proseso ng disenyo ay isinama ko ang sining sa aking trabaho, ngunit nariyan ito”
“Mayroon akong isang kliyente na ang hilig ay mangolekta ng mga kotse. And I think ‘educating’ is the word—sinusubukan kong turuan siya. Nang imungkahi ko (na siya) bumili ng artwork para sa kanyang sala, nagulat siya sa presyo. At sinabi ko, ‘Ito lang siguro ang isa o dalawang gulong ng iyong mga sasakyan! Sa sandaling umalis ang iyong sasakyan sa casa ito ay bumaba ng 20 porsiyento,’” paggunita ni Nazareno.
“It takes about two and a half years para matapos ang isang project. Sa pagtatapos ng proyektong iyon, ang kliyenteng iyon ay may napakaraming sining na siya ngayon ay kasosyo sa isa sa mga gallery.
Ipinunto rin ni Nazareno na kapag nagho-host kami ng mga bisita sa bahay, hindi kami tumatambay sa aming garahe kung saan naroroon ang aming koleksyon ng mga sasakyan kaya matalinong magdagdag ng sining sa mga lugar kung saan kami madalas na nagtitipon o dumadaan—halimbawa, ang pasukan, ang sala, ang silid-kainan. Iyon ay sinabi, hindi niya kinukuha ang lahat ng kredito para sa sparking art appreciation sa kanyang mga kliyente.
“Isang bagay na turuan ang mga tao mula sa pananaw ng isang arkitekto o interior designer, ngunit isa pang bagay para sa mga gallery na makahanap ng mga artista na talagang nagkakahalaga ng pagmamalaki ng isang pader o bahay o isang espasyo.”
Hindi lahat ng saya at laro—may sining din
Ang hilig ni Nazareno sa sining ay nagsimula noong siya ay bata pa. “Sa murang edad, hindi ako makalayo sa sining. Paglabas ko ng kwarto ko, nakaplaster na ito sa buong hallway ng bahay namin. Naging masaya para sa akin ang sining dahil hindi lang kontemporaryong sining ang nakolekta ng aking mga kamag-anak—at ang mga kontemporaryo noon ay ang mga master ngayon tulad ni Romulo Olazo o BenCab— ngunit marami rin silang nakolektang mga antique. Nandoon ang kilig sa pamamaril.”
“Sa isang punto ay medyo katulad ko ang palabas na iyon sa History Channel na tinatawag na ‘American Pickers.’ We’d have these little semester breaks and (my dad) would have me pack with him to Bohol and Cebu. Ang Bohol at Cebu noong panahong iyon noong dekada ’80 ay may napakalaking halaga ng mga antique. Sa murang edad na iyon kapag ang lahat ng iyong mga kaibigan ay nasa isang football field, ikaw ay nasa gilid ng isang monasteryo na nagsusumikap sa mga lumang bagay.
Nang tanungin tungkol sa kanyang mga paboritong artista, nagsimula siya sa Espanyol na pintor na si Diego Velázquez, na iniisa ang kanyang 1696 na pagpipinta na “Las Meninas” pagkatapos ay idinagdag ang Czech na pintor at graphic designer na si Alphonse Mucha sa kanyang listahan. “Nagsimula akong matuto tungkol sa trabaho ni Alphonse Mucha dahil may coffee table book niya ang tatay ko sa bahay. Nilibot ko ito at hindi ko maipalibot sa aking ulo kung paanong ang isang tao ay maaaring maging isang artista at isang graphic designer. Isa rin siyang furniture designer.”
Nang tanungin tungkol sa kanyang mga paboritong artista, nagsimula siya sa Espanyol na pintor na si Diego Velázquez, na iniisa ang kanyang 1696 na pagpipinta na “Las Meninas” pagkatapos ay idinagdag ang Czech na pintor at graphic designer na si Alphonse Mucha sa kanyang listahan
Sa lokal, nagkaroon siya ng malakas na koneksyon sa isang pagpipinta ni Fernando Amorsolo. “Ang ganda ng portrait ni Fernando Amorsolo ni Fernanda de Jesus. Nakaupo ito sa sala ng aking magulang at bahagi ng pamana ng aming pamilya. Walang nakakaalam kung sino si Fernanda de Jesus hanggang ngayon. Ngunit iyon ay marahil para sa akin ang pinakamahalagang piraso ng trabaho ng isa sa aming pinakamamahal na espesyal na mga artista.”
Sa kontemporaryong larangan, inilista niya sina Romulo Olazo, Lao Lianben, Patty Eustaquio, at Maria Taniguchi (na ang mga gawa ay nagbibigay din ng grasya sa marami sa mga tahanan ng kanyang mga kliyente). Ipinakita ni Lianben ang 11 bagong orihinal na mga gawa na naiimpluwensyahan ng Zen Buddhism sa ICA Art Fair.
Sa lumalabas, si Nazareno ay pantay na naging halimbawa. Ang Curator Glenn Cuevo, na nasa audience, ay nagbahagi ng isang kuwento kung saan tinutulungan niya ang isang kliyente sa paglalagay ng isang koleksyon ng sining sa kanilang bagong tahanan.
“Si Anthony pala ang arkitekto ng bahay. May time na bumisita si Anthony sa bahay at katatapos ko lang gawin ang interior styling,” Cuevo says.
“Pumasok si Anthony at sinabing ‘May kaluluwa na ang bahay.’”
