Repasuhin: ‘La Voix Humaine / Boses’ pagtatangka na timpla ang opera at i -drag sa isang mapangahas na eksperimento
Ang twin bill na ito ay nangangahulugang ipakita ang saklaw ng tinig ng tao sa pagpapahayag ng kalungkutan sa Love Lost ay isang masigasig na pagtatangka upang pagsamahin ang opera sa pag -drag.
Isa lamang sa isang mahabang karera ng pagtanggi sa kombensiyon ay magdadala ng dalawang form ng sining sa isang paraan na hindi pa nakikita sa Maynila. Dinadala ni Director Anton Juan ang mga madla na opera at i -drag sa isang palabas – isang kombinasyon ng mga form ng sining na sa simula ay hindi maaaring maging naiiba sa bawat isa.
Ang tinig ng tao
Ang isang hangin ng kadiliman ay sumasaklaw sa pula at puti na set habang ang mga miyembro ng tagapakinig namin ay nag -tip sa loob ng kung ano ang naramdaman tulad ng boudoir ng isang babae. Sa pinakadulo harap ay isang luma na telepono na may isang eerily mahabang kurdon, ang uri nang walang anumang mga numero kung saan kailangan mong makipag-usap sa isang operator upang ikonekta ka sa iyong partido. Walang laman ang mga bote ng alak at binawi ang mga lalagyan ng mga tabletas sa gitna ng dagat ng tela na nagsasabi sa madla na huwag asahan ang isang maligayang pagtatapos. “La Voix Humaine” ay ang kuwento ni Jean Cocteau ng aba; Ang tanging bagay na nagpapatagal sa buhay ni Juliet ay isang paalam na tawag sa telepono mula sa kanyang Romeo.
Itinakda ni Francis Poulenc ang teksto ng Pransya ng orihinal na pag-play ng Cocteau sa musika sa isang one-woman opera, na gumanap muli si Soprano Kay Balajadia (na kumanta ng parehong opera bago sa 2016 at 2017). Ang mga surtitle ng Ingles ay na -flash sa itaas ng set, na nagpapahintulot sa madla na sundin ang kwento ng isang desperadong babae sa kanyang huling tawag sa telepono kasama ang kanyang kasintahan, nakatakdang magpakasal sa isa pang bukas.
Binigyang diin ng Balajadia’s Elle (isang hindi nagpapakilalang “siya” sa Pranses) ang kagandahan ng tono at linya sa itaas na nagpapakita ng pag -iwas sa kanyang kalooban upang mabuhay, na nagbibigay ng isang gumagalaw (kung medyo natanggal at cerebral) na pagganap sa gabi na napanood namin. Ang Tessitura ng puntos na akma sa Malakas at Mababang Mga Tala ni Balajadia, kasama ang paminsan -minsang pagtaas ng soprano na mataas na tala sa mga sandali ng matinding damdamin. Si Balajadia ay hindi kailanman nawawala ang kanyang pag -iingat; Isang mapagmataas na ginang hanggang sa huli.
Ang direksyon ng musikal ay napakahusay na ginawa ni Arthur Espiritu, na ang malalim na paghinga at pagsasagawa ay nagsisiguro na ang piano (na ginampanan ni Gabriel James Frias sa preview night) ay tila halos maging kasosyo sa duet ng solo soprano. Sa linya kung saan kumanta si Balajadia, “Sa loob ng isang -kapat ng isang oras, nagsisinungaling ako,” sinulyapan ko ang aking relo at ngumiti upang makita na oo, talagang labinlimang minuto mula nang magsimula ang opera, na nagpapakita ng isang kapansin -pansin Fidelity sa puntos ni Poulenc at tempo.
Sa pagtatapos ng opera, ang mga katulong sa produksiyon ay naghagupit ng mga tela at tinakpan ang engrandeng piano, na nagdadala ng isang barre bedecked na may kinang at balahibo. Sa loob ng ilang minuto, dinala kami ng squarely sa kasalukuyan, sa dressing room ng isang drag performer.
Boses
Ang drag performer brigiding Aricheta ay nagsisimula sa pangalawang pagganap na “boses” sa pamamagitan ng labi na nag -sync ng mga unang ilang linya sa awit ng unapologetic, “Ako kung ano ako” mula sa LA CAGE AUX FOLLESngunit pagkatapos ay magsisimulang kumanta sa tuktok ng track para sa tunay. Nagtatapos ang kanta, patayin ang spotlight, at tinanggal ng reyna ang kanyang peluka at sangkap habang kinuha niya ang kanyang cell phone at nai -dial ang kanyang kasintahan.
Ito ay kung paano nagsisimula ang pangalawang pagganap, isang matagal na monologue na isinalin ni Director Anton Juan mula sa orihinal na Pranses sa Pilipino. Maaari itong maitalo na ito ay higit pa sa isang pagbagay kaysa sa isang pagsasalin, dahil ang mga lugar ay nabago mula sa Marseilles hanggang Vigan, isang hapunan sa gabi sa mga pares, at nakakainis na mga maling numero mula sa gawin sa napaka -seryosong opera na dumating bago).
Binago din ni Anton Juan ang pagtatapos. Matapos ang pag -hang up sa tawag sa telepono at tila namatay mula sa labis na dosis ng mga tabletas, brigiding tumataas sa kanyang mga paa at tumatawa nang matagumpay habang ang kanyang mga singsing at singsing sa iPhone, hindi sinasagot. Ito ay sa halip ay nakakagulat kung gaano kaganda ang musika sa background sa mga oras (“Vocalise” ni Rachmaninoff sa violin), kasama ang iPhone ringtone na inilagay nang sabay -sabay.
Sa wakas natapos ito sa kanyang pagkahagis ng telepono sa madla. Ang muling pagsulat na pagtatapos na ito ay nagdulot ng isang problema para sa manonood na ito, dahil ito ay may epekto ng tila pagpapabaya sa pagiging tunay ng relasyon na brigiding na ibinahagi sa hindi nakakarinig na tumatawag. Ang lahat ba ay dumating bago ang isang pagganap lamang?
Lahat tayo ay tao
Sa mga kamay ni Juan, ang parehong kuwento ay dalawang beses na sinabi ng isang karanasan sa nobela.
Para sa manonood na ito, ang unang pagganap ay gumagalaw, dahil ang pokus at intensity ni Balajadia ay hindi nagbabago, at ang kanyang pagtatapos ay tunay na trahedya. Ang brigiding, para sa manonood na ito, ay nagbigay ng impresyon na siya ay paghagupit ng ilang mga poses tulad ng mga marka ng tseke sa pagharang, at hindi naging emosyonal na epekto, sa kabila ng pag -unawa sa aming pag -unawa sa mga salitang Pilipino.
Sa kabila ng hindi pantay na emosyonal na tenor ng kambal na panukalang batas, ang di malilimutang gabi ay tila isang pagmumuni -muni sa kung paano, sa buong paghati ng mga porma ng oras at sining, ang puso ng tao ay nagsasalita ng isang tinig, isang desperadong sigaw para sa koneksyon sa isang lalong naka -disconnect na mundo.
Mga tiket: P1,300.00
Ipakita ang mga petsa: Pebrero 15, 16, 22, 23, 28, at Marso 1, 2025 (8:00 pm)
Venue: Ang Mirror Theatre Studio, 5th Floor ng SJG Center, Kalagaan Avenue, Makati
Oras ng pagtakbo: 40 minuto (La Voix Humaine) at 30 minuto (boses), na may 15 minuto na pagpasok sa pagitan
Kumpanya: MusicArtes, Inc.
Creatives: Francis Poulenc (kompositor), Jean Cocteau (Libretto), Anton Juan (Direktor / Tagasalin), Jay Glorioso Valencia (tagagawa), Arthur Espiritu (direktor ng musika)
Cast: Kay Balajadia (Elle), Brigiding, Rudolf Golez / Gabriel James Frias (Piano)