Ang isang taga-disenyo ng produksiyon ng “Game of Thrones”, ang Longtime Sound Mixer ni Quentin Tarantino, at isang tagagawa na kinikilala ng Cannes ay kabilang sa limang internasyonal na kinikilalang mga nilikha na nagturo ng mga filmmaker ng film na Fest sa Fest Film Lab 2025-isang anim na araw na pagawaan na nagdala ng dalubhasa sa film na film na pang-mundo sa lokal na industriya.
Naka -host ng Film Development Council ng Pilipinas (FDCP), minarkahan nito ang unang pagkakataon na ang prestihiyosong fest film lab ay ginanap sa Maynila. Nag -alok ito hindi lamang pagsasanay sa teknikal, ngunit mahalagang pananaw mula sa mga beterano ng Hollywood at higit pa.
Mark ulano: Ang tunog ng Tarantino
Kung sakaling umikot ka sa isang putok ng baril sa “Kill Bill,” ang tunog ng tunog ni Mark Uano ay malamang na nasa likuran nito. Isang madalas na nakikipagtulungan ng Quentin Tarantino Sa loob ng halos 30 taon, pinangunahan ni Ulano ang workshop na “Telling the Story with Sound” kasama ang kapwa dalubhasa sa tunog – at asawa – si Patrushka Mierzwa.
“Ito ay isang pagkakaibigan ngunit isang pakikipagtulungan din,” sinabi niya na nagtatrabaho sa Tarantino. “Mayroong isang pagkakapareho sa akda ng proseso … palagi kang nasa isang estado ng paanyaya upang mag -ambag ng mga ideya.”
Si Uano, na nagtrabaho sa “Minsan Sa Isang Oras sa Hollywood,” “Inglourious Basterds,” at “Django Unchained,” binigyang diin ang kahalagahan ng manatiling bukas: “Mayroong palaging silid para sa pagtuklas,” aniya. “Mahuhulaan ito, ngunit sa isang bukas na uri ng paraan.”
Sa puso ng kanyang trabaho ay ang pagnanasa. “Gustung -gusto namin ang paggawa ng mga pelikula,” aniya, na tinutukoy ang isang ritwal na siya at ang kanyang koponan ay ulitin sa set. “At isang lugar na mangyari iyon at may ibig sabihin talaga ito – hindi ito cliché.”
Gemma Jackson: Pagbuo ng Westeros at higit pa
Ang taga-disenyo ng produksiyon ng Emmy na si Gemma Jackson ay mas kilala sa pagtulong sa buhay ni Westeros sa “Game of Thrones.” Ibinahagi niya kung paano siya iginuhit mula sa arkitektura ng real-world, lalo na ang Italya, upang maitayo ang pantasya na kapital ng King’s Landing.
“Mayroon akong kahinaan para sa arkitektura ng Italya,” aniya. “Ang lahat ng mga bagay ng King’s Landing at Hot ay uri ng Italyano … gumawa kami ng napakarilag na mga arko at ito ay nagtrabaho nang maayos.”
Inilarawan niya ang sukat ng produksiyon ng palabas bilang “napakalaking,” naalala na ang ilang mga hanay ay ginamit din para sa mga kasalan sa pagitan ng tumatagal. Nagtanong tungkol sa aesthetic ng “House of the Dragon”, hindi mince ng mga salita ni Jackson: “Sa palagay ko ay medyo nabigo, kung talagang nais mong malaman. Kulang ito ng isang tiyak na katalinuhan.”
Sa lab, nagsasanay siya ng mga lokal na taga-disenyo sa pagbuo ng mundo na may emosyonal na lalim. “Ito ay hindi lamang tungkol sa sukat – ito ay tungkol sa pagpaparamdam sa mundo na nanirahan at tunay na emosyonal.”
Paul Miller: Ang paggawa ng mga ideya sa mga pinondohan na pelikula
Si Paul Miller, isang napapanahong tagagawa na may isang record ng track ng Cannes, pinangunahan ang session na “Film Financing sa isang Entrepreneurial Age,” kung saan tinapik niya ang isa sa mga mahihirap na hamon ng indie cinema: na pinansyal.
“Ang nalaman ko mula sa pakikipag -usap sa mga prodyuser sa aking booth … ay nahaharap nila ang parehong mga isyu na kinakaharap ng mga prodyuser sa buong mundo – hindi sapat na pera, hindi maraming mapagkukunan,” aniya.
Gayunpaman, humanga siya sa pagbabago ng mga filmmaker ng Pilipino. “Sa ilang mga punto, ito ay naging isang pagpapalitan ng mga ideya. Sila rin ay napaka -makabagong sa kung paano nila nahanap ang pera at madla.”
Binigyang diin ni Miller ang pangangailangan para sa kolektibong pagkilos. “Mayroong isang papel para sa mga independiyenteng mga prodyuser na magtipon ng sama -sama at pag -uri -uriin ang ilang mga bagay sa loob ng industriya,” aniya. Kabilang sa kanyang mga rekomendasyon: pagbutihin ang transparency sa pag-uulat ng box-office at magtatag ng mas malakas na proteksyon sa IP.
“Ito ay mga simpleng patakaran na maaaring suportahan ng isang samahan tulad ng FDCP,” dagdag niya. “Dahil sa palagay ko iyon ang gulugod ng industriya.”
Isang buong roster ng mga eksperto sa pelikula
Ang kanilang mga sesyon ay bahagi ng isang anim na araw na serye sa ilalim ng fest film lab banner, na ginanap sa pakikipagtulungan sa FDCP. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga filmmaker ng Pilipino ay may direktang pag-access sa mga eksperto sa buong pag-edit, paghahagis, tunog, disenyo, at financing-kasama nila ang mga hinirang na editor na si Alex Rodriguez (“Mga Anak ng Lalaki”), na hinirang na casting director na si Nancy Bishop, na kinilala ang produksiyon na si Jackson na si Andrew McAlpine (“The Piano”) na kasama ng asawang si Jackson, at tunog na si Patrushka Patrushka Mierza.
“Ang layunin ng Fest Film Lab ay ang pag -upskill sa buong ekosistema – hindi lamang mga direktor at tagagawa, ngunit din ang mga taga -disenyo, mga propesyonal na propesyonal, artista ng storyboard, at aktor,” sabi ni Filipe Pereira, tagapagtatag ng Fest Film Lab. “Nagdadala kami ng mga eksperto sa tuktok ng kanilang laro, hindi upang sabihin kung ano ang tama o mali, ngunit upang ipakita kung paano sila gumagana – kaya ang iba ay maaaring itaas ang kanilang sariling bapor.”
Tulad ng inilalagay ito ng ulano, “Ito ay kung paano ako nagtatrabaho. Ito ang aking pamamaraan na ginagawang espesyal ako. Maaari kang kumuha ng mga piraso at piraso sa iyong pamamaraan … ito ay tungkol sa pag -adapt sa iyong sariling bapor.”
Ang kaganapan ay higit pa sa isang pagawaan – ipinakita nito na ang industriya ng pelikula ng Pilipinas ay handa nang lumago at makipagkumpetensya sa buong mundo. Mula sa disenyo ng produksiyon at tunog hanggang sa financing, binigyan ng Fest Film Lab 2025 ang mga praktikal na tool ng Filipino Filmmaker at mahalagang pananaw mula sa ilan sa mga pinakamahusay sa negosyo. Para sa mga nakibahagi, maaaring ito ang simula ng mas malaking mga pagkakataon sa unahan. INQ
