Ang silid ay naghuhumindig sa mga tagay sa lugar ng Kaganapan ng Valencia noong Sabado, Agosto 9. Mula sa buong bulwagan, ang mga miyembro ng industriya ng pelikula at TV ng Pilipinas ay nagtipon – mga direktor, stuntmen, at marami pa – na -invited ng Film Development Council of the Philippines (FDC), The Film Academy of the Philippines (Fap), at ang pelikula ng Welfare) Foundation (Mowelfund) para sa “Araw Ng Pagkakaisa.”
Ito ay isang tawag ng tatlong mga institusyon upang magkaisa ang mga stakeholder ng iba’t ibang mga lokal na pelikula at telebisyon upang talakayin ang bawat isa sa kanilang mga layunin para sa tanawin ng kultura ng kultura ng bansa.
Ang kaganapan ay nagsimula sa isang solemne na parangal sa maraming mga mahuhusay na filmmaker na nawala sa amin sa taong ito at noong nakaraang taon, isang somber na nagsisimula na nagsilbi sa saligan ng kaganapan bago ang FDCP, FAP, at Mowelfund ay nagbahagi ng kanilang mga plano upang palakasin at paunlarin ang industriya sa kanilang mga bagong programa.
Ang Film Development Council ng chairman ng Pilipinas, direktor na si Joey Reyes, ay nagbukas ng kanyang pagtatanghal nang may pasasalamat na ang lahat ng naroroon ay maaaring sumali sa hapon na iyon dahil lahat tayo ay “alam ang estado ng industriya”
Iniisip ng isang tao na ang industriya ay fragment at sa kumpetisyon sa bawat isa. Pagkatapos ng lahat, bago ang pagsara ng franchise ng operating ng ABS-CBN, ang ABS-CBN at GMA ay nasa isang palaging labanan para sa mas mataas na mga rating, habang ang mga studio ng pelikula ay nakikipaglaban sa takilya. Ang off-cam, ang mga gumagawa ng pelikula ay magiging masalimuot ngunit lumikha ng mga grupo batay sa mga karaniwang ideals at mga kasanayan sa paggawa ng pelikula, at hindi sa pagitan ng mga studio o mga channel. Mula sa aking karanasan, lahat tayo ay nagtitipon upang ibahagi ang aming mga personal na kwento tungkol sa mga mataas at lows ng paggawa ng mga pelikula at palabas sa telebisyon.
Ngunit ang chairman ng FDCP na si Director na si Joey Reyes, ay nagbukas ng kanyang pagtatanghal nang may pasasalamat na ang lahat ng naroroon ay maaaring sumali sa hapon na iyon dahil lahat tayo ay “alam ang estado ng industriya.”
Ito ay isang malungkot na suntok dahil bumaba ang mga lokal na numero ng box office. Kahit na ang huling dalawang Metro Manila Film Festivals (MMFF) ay natagpuan ang ilang mga pelikula na hindi makagawa ng kita, kapag ang MMFF ay naging isang siguradong paraan para kumita ang mga studio ng pelikula.
Habang nakukuha namin ang paminsan -minsang blockbuster tulad ng “Rewind” at “Hello, Love, Muli,” ang dalawang pelikulang iyon ay mga outlier sa mga taon mula nang ang pandemya.
Oo, ang “Sunshine” ay mahusay na ginagawa, ngunit iyon ay sa pamamagitan ng isang agresibong on-the-ground marketing campaign, at ang mahusay na mga pagsusuri ay niyebeng nag-snow sa isang malakas na salita-ng-bibig na pinapayagan ang pelikula na gawin ito sa ikatlong linggo. Ito ay isang mahusay na pag -sign, ngunit muli, hindi ito dapat maging isang nakahiwalay na kaso; gayon pa man ito. Kaya maraming iba pang mga malakas na lokal na pelikula ang pinakawalan mula noon na hindi pa natagpuan ang kanilang madla sa sinehan.
Kaya’t ang kaganapang ito ay itinakda upang ang FDCP, FAP, at ang Mowelfund ay maaaring ilatag ang kanilang mga programa para sa industriya na may pag-asa na bigyan ng kapangyarihan ang mga manggagawa sa pelikula at telebisyon at itulak kami pabalik sa aming mga araw ng kaluwalhatian kung ang mga pelikula ay maaaring gumawa ng higit sa P300 milyon sa takilya sa isang di-MMFF season.
Ang kaganapang ito ay itinakda upang ang FDCP, FAP, at ang Mowelfund ay maaaring ilatag ang kanilang mga programa para sa industriya na may pag-asang makapangyarihan sa mga manggagawa sa pelikula at telebisyon at itulak kami pabalik sa aming mga araw ng kaluwalhatian kung ang mga pelikula ay maaaring gumawa ng higit sa P300 milyon sa takilya sa isang hindi mmff season
Para sa FDCP, magpapatuloy silang bubuo at magtatayo ng susunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Marami sa kanilang mga programa ay nakatuon sa edukasyon, tulad ng pagbibigay ng pondo para sa mga maikling pelikula para sa mga filmmaker ng mag -aaral, na may diin para sa mga mag -aaral sa labas ng Metro Manila, habang nagsasagawa rin ng iba’t ibang mga workshop sa iba’t ibang disiplina. Sa pamamagitan ng Createph at iba pang mga programa, umaasa din silang mamuhunan sa mga maikling pelikula at buong tampok upang makatulong na makalikom ng pera para sa mga pelikula na kailangang makita. Sa naalala ko, ang “Sunshine” ay isa sa mga pelikula na pinondohan sa pamamagitan ng programang ito.
At habang ang Mowelfund ay magpapatuloy ng mga programa nito upang magbigay ng mga workshop at magbigay ng tulong at tulong sa mga manggagawa sa pelikula, ang kanilang bagong proyekto ay ang pinaka -interesado ako. Kasalukuyan silang nagpaplano na lumikha ng isang museo ng pelikula, isang proyekto na makolekta at mailarawan ang mayamang kasaysayan ng sinehan ng Pilipinas sa ilalim ng isang bubong.
Ang proyekto ay nasa ilalim pa rin ng pag -unlad at pangangalap ng pondo, ngunit sa sandaling ito ay tumatakbo, ito ay magiging isang kayamanan ng kaalaman na maa -access sa lahat.
Ngunit ang lahat ng mga mata ay nasa bagong na -revamp na Film Academy of the Philippines. Ang FAP ay nasa ilalim ng tanggapan ng Pangulo ng Pilipinas at may sariling badyet para sa kanilang mga proyekto.
Ang FAP Director General, direktor na si Paolo Villaluna, ay nagsalita tungkol sa dalawang pangunahing sangay sa kanilang mga layunin. Ang una ay ang standardisasyon at akreditasyon ng lahat ng mga manggagawa sa pelikula upang itulak para sa isang mas propesyonal na industriya. Kasama sa standardisasyon ang mandatory first aid class para sa lahat ng mga manggagawa sa pelikula at ipinag -uutos na pagdalo para sa mga workshop sa wastong kasanayan sa trabaho, na kinabibilangan ng kamalayan ng sekswal na panliligalig at pang -aabuso. Titiyakin ng akreditasyon na ang lahat ng mga filmworker at institusyon ay sumunod sa mga regulasyong ito upang matanggal ang mga organisasyong may masamang pananampalataya na maaaring gumamit ng pelikula at telebisyon bilang isang paraan upang akitin.
Ang pinaka -nakakagulo, para sa akin, ay ang pangalawang sangay ng mga layunin ng FAP, na kung saan ay upang ma -propesyonal at palakasin ang mga lokal na pelikula para sa mga kwalipikasyon para sa Academy Awards, lalo na para sa mga posibleng pagpasok sa pinakamahusay na kategorya ng film ng wikang banyaga. Magtatrabaho sila nang mas maaga upang matukoy ang mga pelikula na maaaring maging kwalipikado at tulungan silang lumahok sa mga festival ng pelikula sa buong mundo para sa mas mahusay na kakayahang makita at isang mas malakas na pagkakataon na maging hinirang.
Nang tanungin ang katuwiran sa likod ng pagtulak na ito para sa isang nominado ng Oscar (at panalo), ang FAP Director General Paolo Villaluna
Kapag tinanong ang katuwiran sa likod ng pagtulak na ito para sa isang nominado ng Oscar (at panalo), tumugon si Villaluna, “Ang isang nominasyon o panalo ng Oscar ay kapaki -pakinabang at maaaring maging pagbabago para sa anumang lokal na industriya ng pelikula. Ang pamana sa cinematic ng Pilipinas ay ang pinakaluma sa timog -silangang Asya, at kahit na kami ay kinilala sa buong mundo para sa aming mga pelikula (mula sa Cannes hanggang sa Berlin, mula sa Sheghai hanggang sa Venice), pa rin namin mapalabas ang Oscar Short. nominasyon. “
Nabanggit niya ang maraming mga paraan na pinalakas ng isang nominasyon ng Oscar ang ekonomiya ng isang bansa, na binabanggit ang panalo ng Oscar para sa “daloy” ng Latvia, “parasito,” ng South Korea, at ang isang paghihiwalay ng Iran. “
Ang bawat pelikula ay nadagdagan ang interes sa kultura at media ng bawat bansa. Ang isang panalo sa Oscar ay maaari ring humantong sa paglago ng industriya sa loob ng bansa upang mapagbuti ang imprastraktura at higit pang mga programa sa pagsasanay, ang paraan na ang isang medalyang gintong Olympic ay maaaring makakita ng pagtaas sa parehong mga lugar ng isport na iyon.
Mayroon na, tatlong pamagat ang binanggit ni Reyes sa kanyang pagtatanghal na maaaring magbigay sa amin ng pandaigdigang pagkilala sa industriya na nararapat: “Sunshine,” ang dokumentaryo na “Paghahatid ng Pagkain,” at ang paparating na pelikulang Lav Diaz, “Magellan.”
