REVIEW: Ang ‘Jesus Christ Superstar’ ay isang maluwalhating vocal showcase at isang masakit na drama ng tao
“Ang isang kahanga-hangang kahulugan ng sukat at isang malakas na grupo ay nagbibigay-daan sa panlilibot na produksyon ng klasikong rock opera na tuklasin ang sarili nating may depektong sangkatauhan.”
Ang ideya ng pagpapakatao kay Jesu-Kristo ay hindi naman isang nobela. Sa katunayan, ang paniniwalang siya ay palaging ganap na tao bilang karagdagan sa pagiging ganap na banal ay isa nang pangunahing paniniwala para sa karamihan ng mga Kristiyano—na nangangahulugan na ang paglalarawan ng kahinaan ni Jesus sa Hesukristo Superstar ay hindi eksaktong nakakagulat. Ito pa rin ang pamilyar na kuwento kung saan ang paglago ng reputasyon ni Hesus bilang isang radikal na bayani ay humantong sa kanyang pagbitay sa kamay ng Imperyo ng Roma. Ngunit ang ginagawa din ng touring production na ito ng Andrew Lloyd Webber at Tim Rice rock opera ay suriin kung ano ang hitsura ng sangkatauhan, hindi lamang kay Hesus kundi sa iba pa sa atin na sumasaksi sa kuwentong ito.
Pinagsamang ginawa ng GMG Productions, David Ian para sa Crossroads Live, at Worklight Productions, ang bersyong ito ng musikal (na orihinal na itinanghal sa Regent’s Park Open Air Theater sa London noong 2016) ay mas malapit sa pinagmulan nito bilang isang concept album, na naglalagay ng pangunahing pagtuon nito sa mga pagtatanghal nito at ang interpretasyon ng marka ni Lloyd Webber. Sa ganitong porma—at sa tamang kumbinasyon ng mga aktor sa entablado—ito Hesukristo Superstar tumatagal sa isang napakalaking kahulugan ng sukat, ipinagmamalaki ang isang malakas na vocal showcase pagkatapos ng isa pa. At sa pamamagitan ng nakakagigil na mga sandali ng pagsasara nito, nagagawa pa rin nitong i-encapsulate ang lahat-ng-tao-tao na karanasan ng pagsuko sa hindi alam.
Misteryo ng pananampalataya
Sa sandaling tumaas ang kurtina, ipinapahayag ng produksyon ang misteryong ito sa pamamagitan ng karaniwang hindi matukoy na set ni Tom Scutt. Ang dalawang palapag na istrukturang bakal at kagamitan sa transportasyon ay pumapalibot sa isang malaking cross-shaped na walkway, na umaakyat sa isang katulad na hugis krus na daanan sa likod ng entablado at ang mga sanga ng puno ay nakikita sa kabila. Kapag ginamit kasabay ng pag-iilaw ni Lee Curran—isang halo ng mga ilaw sa konsiyerto na nakaharap sa harapan at malalalim na kulay ng atmospera—maaaring maging masigla ang entablado sa kabila ng kawalan nito ng isang partikular na setting. Ang mga ilaw ay halos hudyat ng pagkakaroon ng isang banal na puwersa. At kapag ang kadiliman ay dumating sa hindi maiiwasang pagtatapos ng Pasyon ni Hesus, ang krus na naiwan sa anino ay nagiging simbolo ng kapwa kalupitan at pagpipitagan.
Hindi lahat ng bagay dito Hesukristo Superstar ay visually coherent, gayunpaman. Ito ay hindi lubos na malinaw kung bakit ang mga mikropono ay isang kitang-kitang motif, at hindi rin ito isang ganap na nakakumbinsi na pagpipilian na ang ensemble ay bihisan ng maluwag na kasuotan sa kalye. Bagama’t praktikal ang layunin ng costume, hindi ito maaaring hindi makaramdam na parang napalampas na pagkakataon para sa pagkukuwento, lalo na kapag ang isang stressed-out na si Jesus ay nag-alis ng isang tank top sa pagkabigo para lamang ipakita ang isa pa sa ilalim. Sa kabaligtaran, ang mga pari at mga politiko tulad nina Poncio Pilato at Haring Herodes ay nagsusuot ng mga kapansin-pansin, glam-inspired na mga kasuotan na naghahatid ng isang mas dekadenteng uri ng pamumuhay. At ang paggamit ng pilak na pintura at gintong kinang ay bumubuo ng kahalagahan hanggang sa kalunos-lunos na konklusyon.
Kwento ng kawalan ng katarungan
Ngunit kahit na walang tiyak na mga marker para sa oras at lugar, hindi mahirap na iugnay ang tensyon sa pagitan ng mga karakter na ito at sa pangkalahatang sitwasyon na naglalaro. Ang mga liriko ni Rice ay sadyang gumamit ng mas kaswal, anachronistic na pananalita upang panatilihing pamilyar at nauugnay ang mga taong ito sa mga pampulitikang alalahanin noong panahong iyon, sa halip na gawin silang parang mga alamat. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang lumang kuwento tungkol sa mga ordinaryong tao na nagsisikap na magbigay ng tulong at empowerment sa mga mahihirap, at kung saan ang mga interpersonal na salungatan ay manipulahin ng mga pwersa ng estado upang sugpuin sila.
Gayunpaman, ang dedikasyon ng direktor na si Timothy Sheader sa pagtatanghal Hesukristo Superstar sa mas abstract na paraan ay maputik ang pagkukuwento sa unang yugto. Ang patuloy na paggalaw sa pagitan ng mga kanta ay pumipigil sa ilang mga numero mula sa talagang paglubog, at ang mga hindi lubos na pamilyar sa materyal ay maaaring mawalan ng pag-alam kung aling mga character ang dapat kumanta. Ang koreograpia ni Drew McOnie ay hindi rin laging madaling ma-access—lalo na kapag ang isang punong mananayaw ay binibigyan ng mas kilalang bahagi sa ilang mga eksena—ngunit sa kalaunan, ang paulit-ulit na paggalaw ng grupo ay nagsisimula ring magmukhang isang galit na galit na ritwal ng panalangin. Higit sa lahat, nagbabago sila ng ugali nang walang pag-aalinlangan; ang parehong mga pulutong na pumupuri kay Jesus ay mabilis ding humatol sa kanya.
Ito ay kapag ang pagkilos dalawa ay nagsisimula na Hesukristo Superstar talagang nakakahanap ng buong tiwala nito. Ang Passion narrative ay isinalaysay sa isang mabilis na pagkakasunod-sunod ng mga matinding sitwasyon, kung saan ang kahihiyan at pagpapahirap kay Jesus ay nagtatapos sa isang nakakagigil, emosyonal na katapusan. Matagumpay na pinatapos ni Sheader at sound designer na si Nick Lidster ang malakas at masiglang musikal na ito—ang kuwento ni Jesucristo na binigyang-diin bilang isang kuwento ng kawalang-katarungan.
Koro ng mga anghel
Ang pagkuha ng pampulitikang klima ng mundo kasunod ng pag-usbong ng kontra-establishment na kontrakultura noong 1960 at ang kilusang karapatang sibil ng Amerika ay nagpanatiling sariwa sa marka ni Lloyd Webber sa musikal na teatro. Ang kanyang mga komposisyon ay nagbubunga ng malawak na hanay ng mga estilo ng hard rock, funk, folk, at ebanghelyo noong panahong iyon. At dito, ang musikal na direksyon ni Harry Haden-Brown ay lalong nagpatalas sa musika, na nagiging lagnat sa panahon ng “Kamatayan ni Judas” at “Paglilitis Bago si Pilato,” na nagiging napakatinding pader ng tunog.
Wala sa mga ito ang gumagana nang walang may kakayahang cast, at ito Hesukristo Superstar dumating na ganap na armado. Bilang sina Caiphas at Annas, ayon sa pagkakabanggit, sina Grant Hodges at Kodiak Thompson ay kumakatawan sa mahigpit, sardonic na awtoridad ng sinaunang relihiyosong batas. Nariyan din ang mga vocal na handa sa stadium ni Will Silver bilang Simon, ang bansa ni Thomas McFerran na tumatangkilik bilang Peter, ang manic glam performance ni Erich W. Schleck ng “King Herod’s Song,” at ang malupit at mapanlibak na si Pilato ni Ethan Hardy Benson—habang pinaliwanag ni Gab Pangilinan ang init at kabaitan ni Mary Magdalene.
Gayunpaman, bilang understudy para kay Jesus, si Joshua Bess (na gumanap sa pagganap ng gala ng palabas) ay may kapansin-pansing kahirapan sa pag-abot sa humihiyaw na matataas na nota na kinakailangan, at lumapit sa karakter bilang masyadong umatras at galit. Ang kanyang uri ng pop-punk tone ay mas gumagana kapag nagbibigay ng kakaibang accent sa ensemble. Samantala, bilang isang nakadilat at mapanlinlang na si Judas, si Javon King ay hindi lubos na naghahatid ng trahedya ng karakter ngunit ang kanyang manipis na vocal acrobatics ay kahanga-hanga lahat.
Saan ito Hesukristo Superstar Pinakamahusay na ipinapahayag ang sarili nito sa Jesus ng Luke Street at Judas ni Ricardo Afonso. Ang masalimuot na pagtakbo ni Afonso at ang nagdadalamhating panaghoy ay nagbunga ng isang mas mature na Hudas na tunay na natakot sa kanyang ginawang pagtataksil. At ang kumpiyansa at tiyak na kaugnayan ng Street sa mga alagad ni Jesus ay unti-unting nauubos ng kanyang takot sa kanyang huling hantungan—pagbuo tungo sa isang dalubhasang “Gethsemane,” kung saan ang bawat paghihinagpis niya ay sumisigaw sa galit, pait, at takot na pagtanggap. Wala nang hihigit pa sa tao.
Napanood ng reviewer na ito ang 7:30 PM, May 5 performance at ang 6:30 PM, May 17 performance.
Mga tiket: P2,010–7,400
Mga Petsa ng Palabas: Mayo 2–31, 2026
Venue: Ang Teatro sa Solaire, Parañaque City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras (na may 20 minutong intermission)
kumpanya: GMG Productions, David Ian para sa Crossroads Live, Worklight Productions
Mga creative: Andrew Lloyd Webber (Musika), Tim Rice (Lyrics), Timothy Sheader (Direksiyon), Tom Scutt (Set Design, Costume Design), Drew McOnie (Choreography), Harry Haden-Brown (Musical Direction), Nick Lidster (Sound Design), Tom Deering (Musical Supervision), Lee Curran (Lighting Design)
Cast: Luke Street, Javon King, Ricardo Afonso, Gab Pangilinan, Ethan Hardy Benson, Grant Hodges, Kodiak Thompson, Thomas McFerran, Erich W. Schleck, Will Silver, Joshua Bess, Ashley Chafer, Filippo Coffano, Kalei Cotecson, Joshua Dormor, Savannah Fisher, Elizabeth Fullalove, IcisP Heeved Caroline, Meganine Hubalove, IcisP. Sandy Redd, Jordan Michael Todd