‘Naisip ko ang isang pinigilan na bansa at isang malayang mundo.’
‘Kung maglalakbay tayo mula sa isa’t isa, ano ang magiging hitsura ng kalsadang iyon?’
‘Anong mga kulay, musika ang magkakaroon? Anong uri ng mga tao ang makikita mo?’
LARAWAN: Isang eksena mula sa animated na maikling pelikula Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust.
Isang Indian animation film ang gumawa ng malaking balita sa International Film Festival ng Rotterdam.
Ishan Shuklaunang tampok ni Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust nanalo ng NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) award ng festival.
Mas maaga, noong 2016, si Shukla ay gumawa ng 14-minutong short sa parehong pangalan, na nanalo ng higit sa 30 internasyonal na parangal at isang uri ng calling card para sa kanyang tampok na pelikula. Siya rin ang nagsulat at nagdirek ng short Star Wars: Vision, Volume 2ang animated Star Wars antolohiyang umuusok sa Disney+.
Isang visually nakamamanghang, dystopian sci-fi thriller, Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust ay isang mapanlikha at makulay na pelikula.
Sa Schirkoa, ang mundong inaakala ni Shukla, ang mga lalaki at babae ay natatakpan ng mga paper bag ang kanilang mga ulo. Magkamukha lahat ng bagheads. Walang indibidwal na personalidad.
Ang bawat tao ay binibigyan ng isang pangalan: Isang numero, na sinusundan ng isang alpabeto.
May isang kaharian na tinatawag na Konthaqa, kung saan nakatira ang isang rebeldeng grupo ng mga imigrante, bawat isa ay may kakaibang hitsura at personalidad. Mula sa kumpletong kontrol ng lipunan sa Schirkoa, lumipat tayo sa ganap na libreng Konthaqa.
Alinsunod sa pang-internasyonal na kalikasan ng Schirkoa at Konthaqa, naglabas si Shukla ng hanay ng mga aktor mula sa iba’t ibang bansa, na nagbibigay ng kanilang boses sa mga karakter ng pelikula, kabilang ang mga aktor na si Golshifteh Farahani (Iran), Asia Argento (Italy) at mga gumagawa ng pelikula na si Gasper Noé (Argentina), Lav Diaz (Pilipinas). May mga boses din ng mga Indian filmmaker, tulad nina Shekhar Kapur, Anurag Kashyap at Karan Johar.
Ang musika ng pelikula ay binubuo ni Sneha Khanwalkar.
Ang direktor ay kasalukuyang nakabase sa isang Swaminarayan monasteryo sa Vadodara, Gujarat, kung saan siya tumulong sa pag-set up ng isang animation studio. Nakikipagtulungan siya sa mga monghe upang maikalat ang kanilang mensahe sa pamamagitan ng espirituwal na animation at musika.
Sa isang Zoom na pakikipag-usap kay Aseem Chhabrasabi ni Shukla, “Paano kung pumunta tayo sa sukdulang antas ng kalayaan at pagsupil, sa bandang huli ay mabubuhay ba ang alinman sa mga sibilisasyong ito o hindi? Iyon ang pinakahuling ideya na naging Schirkoa.”
LARAWAN: Isang eksena mula sa animated na maikling pelikula, Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust.
Ishan, nagustuhan ko ang iyong pelikula. Hindi ako kadalasang nagmamadali sa animation. Ngunit ito ay animation na may mga malikhaing ideya. Napakaraming patong-patong ng mga kwento.
Nabasa ko na ikaw ay gumagawa ng komiks mula noong ikaw ay bata. Saan nagmula ang pagkahumaling na iyon?
Since a very early age, nakikita ko na ang tatay ko na umaarte.
Isa siyang artista sa teatro sa Bhopal.
Maglalaro ako sa sulok kapag nag-eensayo siya, sabi ng isang Samuel Beckett play.
Makakarinig ako ng napakalaki, intelektwal na mga bagay, na hindi ko talaga maintindihan.
Ang aking ina ay isang manunulat at isang guro. Makikita ko ang kanyang mga manuskrito na nakalatag. Ganyan talaga ang pagpapalaki ko.
Ano ang mga pangalan ng iyong mga magulang?
Ang pangalan ng aking ama ay Dev Kant Shukla at ang pangalan ng aking ina ay Vandhana Shukla. Sabay silang kumilos noon.
Nagkaroon sila ng grupo sa teatro sa Gwalior at kalaunan sa Bhopal.
Marami kaming nakalatag na libro.
Siyempre, mayroon ako Chandamama at Champakngunit hahanapin ko si Khalil Gibran dahil binabasa siya ng aking ama.
Sa edad na 9 o 10, binabasa ko sina Khalil Gibran at Tolstoy, kahit na hindi ko sila lubos na naiintindihan.
Pero magtatanong sana ako.
Pagkatapos, susubukan kong gayahin sila sa mga komiks, na hindi tulad ng komiks ng Diamond o Indrajal. Sinusubukan kong lumikha ng isang bagay na bahagyang naiiba, mas pang-adulto tulad ng mundo sa komiks.
Wala akong ideya na may mga graphic na nobela.
Ngunit sinisikap kong gawin ang ganoong uri ng bagay noong una noong bata pa ako.
Buti na lang, magaling akong mag-drawing.
Hindi ko nagustuhan ang paaralan. Kaya para sa akin, ang pagbabalik mula sa paaralan at pagtatrabaho sa aking komiks sa loob ng dalawang-tatlong oras araw-araw ay ang aking paglalaro. Sa buong pagkabata ko, nangangati akong bumalik sa bahay at gumuhit ng isang bagay.
Lagi kong iniisip kung ano ang ginagawa ng susunod kong karakter.
Ano ang nangyayari sa mundong ito?
Nakakatuwa, noong siyam na taong gulang ako, nagsulat ako ng komiks at ang pangalan nito Schirkoa. Ito ay isang kathang-isip na mundo.
That time, iba na talaga ang kwento pero nanatili ang pangalang iyon.
Ginamit ko ang pangalang iyon kahit na sa huli dahil naisip ko na ito ay cool at isang parangal sa aking siyam na taong gulang na sarili.
LARAWAN: Isang eksena mula sa Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust.
Ano ang Schirkoa ibig sabihin?
Ito ay isang walang kwentang daldal ng isang siyam na taong gulang na bata. Wala nang hihigit pa diyan.
Ang ideya ng mga bagheads at ang anti-immigrant hysteria na nakikita natin sa America at Europe, paano ka nagpasya na pagsamahin iyon kasama ang dalawang magkahiwalay na mundo, ang Schirkoa at Konthaqa?
Sinimulan ko ang aking karera sa Singapore; Nagtatrabaho ako doon bilang isang animator.
Nasasabik akong magtrabaho sa malikhaing industriyang ito. Ngunit pagkatapos ng ilang buwan, napagtanto ko na ito ay isa pang giling, isa pang cubicle.
Sa huli, nagtatrabaho lang ako sa isang computer tulad ng ibang tao sa mundo, at doon nabasag ang aking mga pangarap.
Bumalik ako sa diary ko. Dadalhin ko ito sa bawat oras at iguguhit ito sa loob nito.
Araw-araw akong sumasakay sa subway, nagko-commute sa opisina ng 45-50 minuto at napagtanto ko na ako ay nagiging isang napakapapalitang tao sa mundong ito. Dahil nakikita mo ang mga taong ito na papunta sa opisina na may mga malungkot na mukha na nakadikit sa kanilang mga mobile screen sa lahat ng oras at napagtanto mo na maaari kang maging kahit saan.
Isang araw nakita ko ang repleksyon ko sa salamin ng tren. Iginuhit ko lang ang sarili ko, pero imbes na mukha ko, box ang iginuhit ko. Ang pagguhit na iyon, kasama ang pag-iisip ng Orwellian na ikaw ay isang gulong lamang sa pang-araw-araw na paggiling at may pumipigil sa iyo, ang unang ideya.
Pagkatapos ay nagsimula na rin akong mapansin ang mundo sa paligid ko. Nangyari ang Arab Spring.
Nangyari ang mga bagay sa Hong Kong at Yemen.
Mga bagay na nangyayari sa India.
Sa bawat oras na kapag may nangyari, pinalalakas nito ang ideya na marahil ay maaaring lumalim ito nang kaunti kaysa sa isang intelektwal na dystopia ng isang tao, na nawawala ang kanyang sariling katangian. Ito ay ang sibilisasyon mismo, na nawawala ang sariling katangian.
Kaya’t sinubukan kong lumampas doon.
Paano kung ang lahat ng mga tapon na ito na hindi sumusunod sa mga tuntuning iyon ay lumikha ng kanilang sariling bansa?
Doon sila ay maaaring magkaroon ng ganap na kalayaan, nang walang anumang kaayusan.
Nais kong tiyakin na ipinapakita ko ang ganap ng spectrum.
Walang mga kulay abong lugar.
Ganap na pagsupil at ganap na kalayaan.
Paano kung pumunta tayo sa sukdulang antas ng kalayaan at pagsupil, sa kalaunan ay mabubuhay ba ang alinman sa mga sibilisasyong ito o hindi? Iyon ang naging ultimate idea Schirkoa.
LARAWAN: Isang eksena mula sa Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust.
Pero napaka-creative ng ginagawa mo. Ito ay isang thriller, ngunit higit pa doon. Mayroong pagkakasunod-sunod sa maikli, pati na rin sa tampok na pelikula kung saan ang bida, na pinangalanang 197 A, ay sumakay sa iskuter kasama ang babaeng 33 F, na may mga pakpak.
Ang scooter ride mismo ay sobrang nakakakilig, parang chase sequence sa isang James Bond film. O iyong pagsakay sa bus, na napaka-imaginative, ligaw, makulay na saya. Ano ang naging inspirasyon ng mga eksenang iyon?
Gumugol ako ng maraming oras sa Rajasthan.
Kasama ko ang aking ina at kapatid na nakatira doon.
Nang maglaon, nag-aral ako sa BITS Pilani.
Marami akong makikitang mga gypsies na sumasayaw, maninirahan doon sandali at pagkatapos ay mawawala. Magsusuot sila ng pinakamakulay na damit.
Magiging kakaiba ang kanilang mga mukha.
Makikita mo ang mga ito kung naglalakbay ka sa mga interior ng Rajasthan at sa mga bus sa kalsada.
Ang mga bus ay napakasalimuot na detalyado, ngunit ito ay pakiramdam na sila ay madudurog sa anumang punto. At walang totoong mga kalsada.
Palagi kong pinagsasama-sama ang pantasya dito, kahit noong bata pa ako na 10-12 taong gulang.
Hindi ko nakita ang mga gypsies bilang mga gypsies. Palagi ko silang nakikita bilang mas malaki kaysa sa buhay, malayang mga tao.
Kaya naisip ko ang isang pinigilan na bansa at isang malayang mundo. Kung maglalakbay tayo mula sa isa’t isa, ano ang magiging hitsura ng kalsadang iyon? Anong mga kulay, musika ang magkakaroon? Anong uri ng mga tao ang makikita mo?
Ang aking Chinese designer, si Yaning Feng, at ako ay nakaisip ng mga magagandang karakter na ito.
Nagsimula kaming mag-jamming together.
Ang paglalakbay sa bus na iyon ay karaniwang isang kumpletong segue mula sa kung ano ang inaasahan namin mula sa pelikulang ito.
Inaasahan ng lahat ang isang baghead na bansa, isang dystopian na Orwellian mythology at pagkatapos ay kumpleto na lang tayo sa mundong ito na wala pang nakakita.
Nainspire din ako sa (Chilian film-maker) Alejandro Jodorowsky at ang mga imaheng nilikha niya sa kanyang klasikong pelikula Ang Banal na Bundok (1973). Nakasulat na rin siya ng ilang graphic novels.
Sa musika, magkasama kami ni Sneha upang subukang alamin kung anong uri ng mga tunog ang maririnig namin sa pagsakay sa bus na iyon.
Sa huli, napagpasyahan namin na hindi ito maaaring maging isang himig, isang instrumento. Ito ay dapat na ganap na kaguluhan.
Malinaw na hindi ito India ang iyong ginawa, ngunit ang iyong opening shot ay nasa labas ng isang bar na tinatawag na Sharab, na patuloy na muling lumalabas. Pagkatapos ay mayroon kang boses ni Gasper Noé at isang top shot ng iba’t ibang mga kuwarto sa isang brothel. Iyon ay parangal sa pelikula ni Gasper Pumasok sa kawalan, tama ba?&
Natutuwa akong napansin mo iyon. Ito ay tiyak na parangal sa Pumasok sa kawalan.
I love that movie.
Gustung-gusto ko ang paraan ng pagpapakita niya ng Japanese brothel. Ito ay kaakit-akit.
LARAWAN: Direktor Ishan Shukla na gumawa Schirkoa: Sa Kasinungalingan We Trust. Larawan: Mabait na kagandahang-loob ni Ishan Shukla/Instagram
Marami din akong nakita Blade Runner sa imagery. Anumang iba pang mga pelikula o mga istilo ng animation na nagbigay inspirasyon sa iyo?
Blade Runner aksidenteng nangyari.
Ang tunay kong inspirasyon para sa lugar ng asul na distrito sa Schirkoa ay nagmula sa maraming bansa sa Timog-silangang Asya, ang kultura ng gabi doon, ang mga neon sign, at ang mga kalyeng may ilaw.
mahal ko Blade Runnerngunit hindi ito pinupuntirya.
Habang dumarami ang mga sanggunian sa Timog Silangang Asya at ang mga bar, ang mga eksena sa kalye, unti-unti itong naging Blade Runnersa isang paraan.
Ang isa pang sanggunian na pumapasok sa aking isipan ay ang mga video game. Naglalaro ako ng maraming video game, at lubos akong na-inspirasyon sa sining na ginagawa nila.
May isang sikat na serye na tinatawag Bioshock na nagbigay inspirasyon sa akin sa aspeto lamang ng pagbuo ng mundo. Ang buong lungsod ay umiiral sa ilalim ng tubig sa Amerika.
Panghuli, sabihin sa amin ang tungkol sa paghahagis, pagkuha ng lahat ng mga voiceover artist na ito mula Golshifteh hanggang Asia, Lav Diaz, Gasper Noé, Shekhar Kapur, Anurag Kashyap, maging si Karan Johar.
Alam kong gumagawa ako ng international film.
Ito ay hindi lamang sa Ingles, ngunit ito ay isang sandbox kung saan sinuman mula sa anumang bahagi ng mundo ay maaaring dumating at dalhin ang kanilang mga artistikong pakiramdam.
Ang Schirkoa ay isang konsentrasyon ng multikulturalismo, lahat ng etnisidad, kultura, wika ay maaaring umunlad doon.
Binanggit ng aking French producer ang ilang pangalan na ganap na wala sa kahon.
Ang nangungunang dalawang pangalan ay sina Gasper Noé at Lav Diaz. Tanong ko, paano natin sila nababagay? Sabi niya, lapitan muna natin sila. Ipinadala namin sa kanila ang mga visual at ang script, at sa aming sorpresa, pareho silang sumang-ayon.
Pagkatapos ay nilapitan namin si Golshifteh at ang mang-aawit na Pranses na si Soko.
Ito ay hindi lamang na sila ay mahusay na aktor ngunit sila ay pisikal na embodiment ng mga karakter na ito.
Si Golshifteh ay nakatira sa pagkatapon sa France at kumanta ng isang Persian na kanta sa pelikula, na wala sa script, ngunit iminungkahi niya ito.
Ang pangalan ng Asia ay iminungkahi ni Stephan Holl, ang aking German co-producer. Nang mabasa ni Asia ang script, parang alam na niya kung ano ang gagawin sa kanyang karakter.
Sabi niya, ‘Bigyan mo lang ako ng sigarilyo at alam ko na ang gagawin.’
Iminungkahi ng aking producer ang Canadian German musician na si King Khan, na ipinanganak sa Uttar Pradesh. Ang kanyang pamilya ay unang lumipat sa Canada at pagkatapos ay sa Alemanya. Nakikipagtulungan siya sa Sun Ra Arkestra at nilikha nila ang kahanga-hangang hindi makamundong musikang ito. Naglisensya kami ng tatlong track mula sa kanya.
Gusto ko ang boses at tula ni Piyush Mishra mula nang makita ko siyang gumanap sa Gwalior. Ginamit ko ang isa sa kanyang mga tula at nakuha ko siyang bigkasin ito sa pelikula.
Ang aking Indian na producer na si Samir Sarkar ay nagmungkahi kay Shekhar Kapur dahil siya ay may mas matandang boses.
Pagkatapos noon, nilapitan namin si Anurag Kashyap.
Tinanong ni Samir at Anurag kung isasaalang-alang ko si Karan.
Sa puntong iyon, ito ay medyo nakakagulo para sa akin. I never imagined in a project like this.
Ngunit pagkatapos ay natanto ko na magiging perpekto siya bilang isang TV, radio host at isang announcer. Sa totoo lang, medyo madilim ang sinasabi niya. Ngunit nagsasalita siya sa isang marangyang istilo na ginagawang medyo ironic. At talagang nag-enjoy siya sa paggawa nito.
