Ang Filipino artist ay nagpapakita ng visually striking at personal na makabuluhang gawa para sa espesyal na Venice Biennial exhibit
Sa backdrop ng Palazzo Mora, ang mga artistang Pilipino sa ilalim ng patnubay ni Derek Flores ay magpapakita ng kanilang mga gawa ngayong weekend sa proyektong “Personal Structures” kasama ang European Cultural Center Italy.
Kasabay ng Venice Biennale, bibigyan ng pagkakataon ang mga Filipino artist na ipakita ang kanilang mga gawa sa pandaigdigang entablado, kasama ng mga artista Alfredo Esquillo, Anna BautistaCedrick Dela Paz, Demi Padua, Dino GabitoIsko Andrade, Manny Garibay, Mark Andy Garcia, Marrie SapladMax Balatbat, Raffy Napay, at Pongbayog.
Ang eksibit na “Textures and Interstices” ay nagmula sa masalimuot na indibidwal na karanasan ng mga artista sa konteksto ng Pilipinas. Alinsunod sa tema ng eksibit, ang Filipino artist na si Francis Eugene “Isko” Andrade (b. 1996) ay magpapakita ng gawang inspirasyon ng kanyang sariling mga karanasan sa buhay.
Sa pagsasanay ni Andrade sa paglikha ng mga hyperrealist na pagpipinta, madalas siyang kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang sariling pagpapalaki, na may paulit-ulit na thread motif. Ang kanyang ang mga painting ay tila naglalaman ng literal na interpretasyon ng isang “visual tapestry,” habang kumukuha siya ng inspirasyon mula sa personal na pinagmumulan ng materyal—mga bagay mula sa kanyang tahanan noong bata pa siya, ang maselang lacework ng kanyang lola, o ang walang hanggang presensya ng mga gamit ng kanyang ama.
“’Yung tali, minsan laces, at minsan ‘yung mga bagay na nasa paligid ko, ginagamit ko sila para ma-symbolize ang isang tao o isang mahalagang pangyayari sa buhay ko… Pinipili ko siya base sa gusto kong ikwento.”
“Minsan ‘yung pagkalace na ginagawa ko nasa lumang bahay ng lola ko, kasi ‘yung lola ko naggagaganti ng malaking curtina,” Andrade says.
Nagtatampok ang ibang trabaho ng sinulid na may malalim na pulang kulay o mga larawan ng mga bangkay na nakabalot sa mga laso. “Lumaki ako sa madugong lugar, kasi lumaki ako sa slaughterhouse. ‘Yung ibang tela nag-si-symbolize siya ng buhay, dugo, na nakabalot lagi sa atin.”
MAGBASA PA: Ang payapang buhay na buhay ni Marrie Saplad ay nagpapasaya sa Venice Biennale
Ipinanganak at lumaki sa Bulacan, malapit sa isang katayan, iminumungkahi ni Andrade ang isang nakaraan na may mabigat na kasaysayan, dahil binanggit din niya ang pakikipaghiwalay sa ilang miyembro ng pamilya. Ang mga personal na paghihirap na ito ay isinasalin sa kanyang trabaho, lalo na fo ang espesyal na okasyon ng Venice Biennale.
Inilabas ni Andrade ang “Bandage from the Past,” isang kapansin-pansing langis sa canvas painting. Ang tela na kulay-dugo ay nagpapakita ng bawat detalye ng napunit na sinulid habang ang Iminumungkahi ng komposisyon ang paggalugad ng artist ng memorya at pagpapagaling sa pamamagitan ng metaporikal na imahe ng mga bendahe, habang tinatanggap ni Andrade ang mga peklat ng nakaraan.
“Kaya siya bandage from the past, kasi ‘yun ‘yung mga bagay na nangyayari sa atin noon, at hanggang ngayon daladala pa rin natin.”
“Visually ‘yung idea at ‘yung consepto na ginawa ko, sarili kong karanasan, pag gusto ko makwento. Tinitingin ko kung makakarelate ang tao, parang kung makita nila na ganun ‘yung ginawa ko, alam nila ang kwento base sa title o sa pagkausap. O paghindi nila ako nakausap–makaiwan sila ng tanong kung bakit ganun ‘yung piyesa ko?”
Sa isang serye ng mga parangal, kabilang ang pagiging semifinalist sa 2016 Metrobank Art and Design Excellence at paglahok sa Shell Art competition mula 2014 hanggang 2016, si Andrade ay nakatayo bilang isang promising, young artist.
Bagama’t mahusay sa pag-perpekto sa kanyang photorealistic na pamamaraan, ang nagpapakilala sa artist ay ang kanyang kakayahang maglarawan ng hindi kinaugalian na mga tema sa loob ng isang bagay, na kadalasang nagsasama-sama ng magkakaibang elemento.
MAGBASA PA: Si Ryan Gosling ay nagbalik ng mas mahusay (?) kaysa dati sa SNL’s ‘Papyrus 2’
Ang katangi-tanging diskarte na ito ay nagpapahiwatig ng mas malalalim na mga simbolismo sa labas, na nag-aanyaya sa mga manonood na suriin ang mga layer ng kahulugan at interpretasyon at tuklasin kung ano ang kahulugan nito para sa kanila.
Ang vernissage ay magaganap sa Abr. 18 at 19, 2024 sa Salon 219 sa Palazzo Mora sa Venice, Italy. Magsisimula ang pampublikong pagbubukas sa Abr. 20, 2024 hanggang Nob. 24, 2024.