Ano ang ibig sabihin ng isang milan mentorship para sa fashion ng Pilipinas? Tulad ng pagpasok ng isa pang silid kung saan naiiba ang mga salamin, nag -aalok ito ng mga bagong paraan ng nakikita at pag -unawa – kritiko, network, at proseso – habang sinusubukan din kung paano naglalakbay ang aming trabaho nang hindi nawawala ang etos at fingerprint ng kultura.
Ang pangako ng programa ay potensyal na nagtitiis: gantimpala at ang paglitaw ng isang mas inspirasyon, kaalaman, tiwala, at nakaugat na eksena ng kosmopolitan fashion. Kung ang programa ng Milan mentorship ay tumutulong sa pagbuo ng mga pangmatagalang landas para sa mga materyales, tagagawa, at mga sistema sa pag-uwi, kung gayon ito ay higit pa sa isang selyong pasaporte; nagiging imprastraktura ito.
Basahin: Bakit ang mga manipis na layer ay hindi na para lamang sa tag -init
Isang pakikipagtulungan sa buong hangganan
Ngayong taon, ang Department of Trade and Industry (DTI), sa pamamagitan ng Center for International Trade Expositions and Missions (CITEM) at sa pakikipagtulungan sa Philippine Fashion Coalition at Lit Fashion Consultancy, ay naglunsad ng fashionphilippines Milan MENTORSHIP Program 2025. Labindalawang taga -disenyo – Adam Pereyra, Joseph Bagasao (Bagasáo), Jo Ann Bitagcol (Bitagcol), Tessa Nepomuceno) (Bitagcol), Tessa Nepomuceno (Bitagcol (Bitagcol), Tessa .
Ang inisyatibo ay nakabalangkas sa dalawang yugto: lokal na pagpaplano ng malikhaing, na sinundan ng isang apat na araw na mentorship sa Milan mula Septiyembre 22 hanggang 25, pinangunahan ni Sara Sozzani Maino ng Vogue Italia. Magtatapos ito sa isang eksibisyon sa Milan Fashion Week Spring/Summer 2026, kung saan ang bawat taga-disenyo ay maghaharap ng isang 15-piraso na koleksyon-tatlo sa kung saan ay magtatampok ng mga makabagong ideya ng Pilipino (akma) na gawa sa mga katutubong hibla tulad ng abaca, banana, pinya, at kawayan.
“Sa pamamagitan ng pagdadala ng aming mga taga-disenyo sa isa sa mga capitals ng fashion sa buong mundo at ilantad ang mga ito sa mentorship mula sa mga pinuno ng industriya na kilalang mundo, ipinapakita din namin ang mga mamimili ng Philippines ‘,” sabi ng kalihim ng kalakalan na si Cristina A. Roque, na nakahanay ang programa sa Pangulo ng Ferdinand Marcos Jr.
Ang programa ay nangangako, at isang maligayang anyo ng suporta sa institusyonal para sa industriya ng fashion ng Pilipinas sa kabuuan.
Ang supermodel-turn-photographer-designer na si Jo Ann Bitagcol, taga-disenyo ng fashion ng Gen Z na si Gabby Garcia ng Tagpi, at si Steffi cua ng idyllic na tag-init ay nagdadala ng natatanging mga vernacular sa pag-uusap: Ang mga damit bilang mga embodiments ng kontemporaryong kultura, patchwork bilang social cartography, at pagpapanatili ng habi sa mismong tela ng lokal na sining.
Nakikipag -chat kami sa Bitagcol, Garcia, at Cua tungkol sa inaasahan nilang pag -alis mula sa Milan Mentorship Program 2025 – at kung ano ang mga anyo ng mahigpit na balak nilang ibalik upang palakasin ang kanilang kasanayan sa bahay.
Basahin: Sa isang hyperstimulated na mundo, maaari bang maging inspirasyon ang sining at fashion para sa kalikasan?
Si Gabby, bilang bunso sa 12 na taga -disenyo sa programa ng mentorship ng Milan, paano sa palagay mo ay hahubog ka pareho bilang isang taga -disenyo at bilang isang negosyante?
Gabby Garcia (GG): Ang pagiging bahagi ng Milan Mentorship Program ay matapat na isang malaking pagkakataon, lalo na bilang isa sa mga bunsong taga -disenyo sa pangkat. Sa palagay ko ay hahubog ako sa mga paraan na hindi ko pa lubos na naisip. Bilang isang taga -disenyo, nasasabik akong itulak ang aking mga hangganan, matuto ng mga bagong pamamaraan, at ibabad ang aking sarili sa mayamang kultura ng fashion ng Milan. Ngunit sa kabila ng malikhaing bahagi, ang elemento ng negosyo ay isang bagay na partikular na sabik akong sumisid.
Bilang isang negosyante, makakakuha ako ng tunay na pagkakalantad sa mundo sa pamamahala ng isang tatak ng fashion, pag-unawa kung paano mag-scale, merkado, at kumonekta sa isang madla-mga bagay na hindi mo palaging nakukuha mula sa mga aklat-aralin o disenyo ng paaralan. Ang program na ito ay talagang makakatulong sa akin na balansehin ang panig ng mapangarapin na may mga praktikal na kasanayan na kailangan kong buhayin ang aking pangitain.
Si Jo Ann, bilang isang tao na gumawa ng isang hindi maiiwasang marka sa fashion ng Pilipinas sa pamamagitan ng iyong trabaho bilang isang supermodel, litratista, at taga -disenyo, ano ang ibig sabihin sa iyo ng pagiging bahagi ng programa ng militn mentorship?
Jo Ann Bitagcol (JB): Nangangahulugan ito na manatiling tapat sa iyong tunay na sarili habang pinapanatili ang isang bukas na pag -iisip. Ito rin ay isang paalala na ang mundo ay nagbubukas – marami ang matututunan, at posible ang anumang bagay.
Paano sa palagay mo ang isang pang -internasyonal na programa ng mentorship na tulad nito ay maimpluwensyahan o hubugin ang iyong kasalukuyang kasanayan bilang isang taga -disenyo ng fashion?
JB: Pakiramdam ko ang internasyonal na mentorship na ito ay isang senyas para sa akin upang maghanda para sa isang bagay na mahusay. Inaasahan kong matuto nang mas malikhaing, paggalugad ng mga pagpipilian sa disenyo na gagana sa internasyonal na merkado, at pagpapalawak ng aking kaalaman sa panig ng negosyo ng fashion.
GG: Ang isang pang-internasyonal na programa ng mentorship na tulad nito ay isang tagapagpalit ng laro. Pinagsasama nito ang iba’t ibang mga pananaw, uso, at pilosopiya na maaaring ganap na ilipat ang paraan ng paglapit ko sa aking proseso ng disenyo. Sa mga mentor at mga kapantay mula sa buong mundo, malantad ako sa mga ideya at pamamaraan na maaaring hindi ko nakatagpo kung hindi man. Ito ay isang bagay upang pag -aralan ang fashion sa teorya, ngunit ito ay isang buong magkakaibang laro ng bola kapag nagawa mong malaman mismo mula sa ilan sa mga pinakamahusay sa industriya.
Bilang isang taga -disenyo, itutulak nito sa akin na pinuhin ang aking aesthetic at iakma ito sa isang mas malawak na pandaigdigang madla. Inaasahan kong lalago sa mga lugar na maaaring hindi ko pa ito isinasaalang -alang bago, tulad ng pagpoposisyon ng tatak, mga diskarte sa marketing, o paggalugad ng mga bagong materyales. Lalo akong interesado sa kung paano makakatulong sa akin ang mga internasyonal na mentor na ihanay ang aking malikhaing kasanayan sa pagpapanatili at pagbabago.
Steffi Cua (SC): Ang fashion ay nananatiling isang pandaigdigang negosyo na higit na nakatuon sa West, na ginagawang makabuluhan ang mentorship ng Milan. Ang jury ay nagdadala ng karanasan sa buong pag-publish, tingian, pamamahagi, at paggawa ng eksibisyon, at interesado ako sa kung paano nila babasahin ang mga idyllic na tag-init bilang isang studio-sa mga tuntunin ng pagkakakilanlan ng tatak, paninda, o diskarte.
Ang kanilang pananaw ay maaaring mapalawak ang kakayahang magamit ng aming trabaho sa mga internasyonal na madla, habang din ang patalas kung paano natin naiintindihan ang lokal. Dahil hindi kami umaasa sa maginoo na mga ruta sa marketing tulad ng mga palabas sa fashion o mga pag -endorso ng tanyag na tao, ang ganitong uri ng pagkilala ay nagiging isang mabilis na track sa ilang mga merkado nang hindi ikompromiso ang aming may -akda o kalayaan.
Aling bahagi ng iyong trabaho, na nakaugat sa iyong pagkakakilanlan bilang isang taga -disenyo ng fashion ng Pilipino, ay pinipilit ka na dalhin sa entablado sa mundo sa Milan?
SC: Ang aming kasanayan ay palaging nakasentro sa pag -angat ng lokal na bapor, ngunit hindi sa isang static o nostalhik na paraan. Nakipagtulungan kami sa T’Boli Embroiderers, Negrense Lacemakers at Loom Weavers, Panay Bukidnon Applique Artisans, at pinakabagong nakipagtulungan sa mga visual artist na sina Geraldine Javier at Marionne Contreras sa eco-print.
Ang nakakaaliw sa akin ay nagtatanghal ng mga kasanayang ito bilang bahagi ng isang kontemporaryong wika sa studio – kung saan ang bapor ay hindi naka -frame bilang pamana lamang, ngunit bilang isang aktibong site ng eksperimento, pakikipagtulungan, at akda sa loob ng pandaigdigang fashion.
JB: Ang kwento na sinasabi namin sa pamamagitan ng aming mga kopya – ang konsepto ng pag -recycle ng ating pambansang pagsusuot sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato.
GG: Ang isa sa mga bagay na nakakaaliw sa akin ay kung paano ko maihahalo ang tradisyunal na likhang -sining ng Pilipino – tulad ng masalimuot na beading ng kamay, mga diskarte sa paghabi, at paggamit ng mga katutubong tela – sa kontemporaryong pandaigdigang fashion. Ang mga elementong ito ay hindi lamang maganda; Hawak nila ang napakaraming kasaysayan at kahulugan, at nais kong makita ang mga ito sa isang sariwa, modernong konteksto.
Steffi at Jo Ann, Paano tinutukoy ng programa ng Milan Mentorship ang mga gaps sa philippine fashion landscape? At lampas sa programang ito, ano pa ang magagawa ng mga institusyong gobyerno at hindi pang-gobyerno upang mapanatili ang suporta sa industriya?
JB: Natutuwa ako na ang gobyerno at pribadong sektor ay naglalagay ng mga istraktura sa lugar at lumilikha ng mga inisyatibo upang suportahan ang industriya ng fashion. Ito ay isang hakbang nang paisa -isa, at ang programang ito ng mentorship ay isang magandang pagsisimula. Wala akong mga inaasahan, ngunit naniniwala ako na sa pamamagitan ng patuloy na pagpapakita ng mga kalidad na produkto at may kaugnayan, makabagong disenyo, ito ang magiging pangunahing mga kadahilanan sa pagbubukas ng mga pintuan sa buong mundo.
SC: Ang Milan mentorship ay tumutugon sa mga gaps na nananatiling hindi maunlad sa landscape ng fashion ng Pilipinas: mga istruktura sa paligid ng tingian, pakyawan, at pagbili; decolonial frameworks na tanong kung paano natin iposisyon ang ating sarili sa buong mundo; at mga kasanayan sa curatorial tulad ng paggawa ng eksibisyon at pag-frame. Ito ang mga lugar kung saan ang ating industriya ay hindi pa nakakabuo ng lalim. Lokal, ang fashion ay madalas na nakatuon sa isang domestic madla, na hindi negatibo sa sarili nito, ngunit maraming mga tatak, kabilang ang mga pinakamalaking, hangarin na i -export at i -play ang internasyonal na laro. Upang gawin itong matagumpay, kailangan nating maunawaan ang mga patakaran ng sistemang iyon. Ang isang programa na tulad nito ay nagbibigay sa amin ng mga taga -disenyo ng karunungang bumasa’t sumulat upang mag -navigate sa mga istrukturang iyon habang pinapalakas din ang aming sariling may -akda.
Higit pa sa programang ito, ang kailangan natin mula sa mga institusyong hindi pang-gobyerno at non-government ay pangmatagalan, matagal na suporta: pamumuhunan sa imprastraktura para sa paggawa at pamamahagi; edukasyon na lampas sa pagsasanay sa teknikal upang isama ang kritikal na pag -iisip; at mga platform na kumokonekta sa mga lokal na taga -disenyo sa mga internasyonal na merkado sa isang paraan na naramdaman na may akda kaysa sa extractive.
Ang layunin ay hindi lamang dapat kilalanin o kakayahang makita sa ibang bansa, ngunit ang pagbuo ng isang nababanat na ekosistema sa bahay na nagpapahintulot sa mga taga -disenyo ng Pilipino na gumana nang may kumpiyansa, kalayaan, at pandaigdigang kaugnayan.
***
Sa huli, ang tagumpay ng programa ay hindi namamalagi sa mileage na ito, ngunit sa kung ang gawain ay nagiging mas sarili, at kung ang lokal na ekosistema-mga textile, taga-disenyo, gumagawa, atelier, apprentice-ay lumalaki ng matatag, marahil kahit na anti-fragile.
Tawagin itong pareho ng isang paglalakbay sa banal na lugar at isang diyalogo. Ang tunay na sukatan ng milestone na ito ay hindi magiging selfie sa isang fashion capital, ngunit ang afterlife ng mentorship sa bahay: kung sino ang makikinabang, kung ano ang magtitiis, at kung anong mga bagong pamantayan na itinakda namin para sa ating sarili.
