REVIEW: Ang ‘Bar Boys’ ay isang maalab, hindi mapakali, mahusay na nakasulat na law school odyssey
Ang musical adaptation ng Barefoot Theater Collaborative ng 2017 na pelikula ay muling inayos ang mga pangunahing elemento nito at binibigyang kuryente ito sa bagong buhay na may bago at kagyat na pulso.
Kung ang pelikula ni Kip Oebanda noong 2017 Bar Boys ay isang maalab, kung halos itinayo, na bahagi ng buhay tungkol sa mga pagsubok at paghihirap ng mga Filipino law students, ang bagong musical adaptation ng pelikula ng Barefoot Theater Collaborative ay muling nag-aayos ng mga pangunahing elemento nito—at binibigyang kuryente ito sa bagong buhay na may bago, kagyat na pulso.
Ang palabas ay isa pa ring ensemble piece tungkol sa apat na matalik na kaibigan na may iba’t ibang personal at socioeconomic na background, lahat ay magkasamang kumukuha ng law school. Ngunit kung saan ang pelikula ay gumawa ng isang bid para sa pagiging pangkalahatan sa pamamagitan ng mas maliliit na sandali ng labanan ng tao, Bar Boys: Isang Bagong Musical kahit papaano ay nakukuha ang walang hanggang pakikibaka upang mapanatili ang karangalan at dignidad ng isang tao sa isang mundo ng tila napakatinding katiwalian. Kahit na may maliliit na maling hakbang at ilang karaniwang nakakabigo na disenyo ng tunog, ang tibay ng mga pundasyon nito ay hindi pa rin matatawaran: mapang-akit, lubos na emosyonal na mga pagtatanghal; at mahusay na pagsulat na nagpapanatili sa bawat sandali na hindi mapakali sa paghahanap ng katotohanan.
Pinataas na Realidad
Ano ang nakakatulong Bar Boys panatilihin ang isang pakiramdam ng momentum ay ang matalinong paggamit nito ng hanay ni Ohm David. Ang palabas ay nagaganap sa medyo manipis at pahalang na yugto, kung saan ang mga bleachers para sa manonood ay tumataas mula sa magkabilang panig—na ginagawang estudyante sa isang lecture hall, isang maingay na kapitbahay, o isang omniscient judge na nagmamasid sa mga aksyon ng mga karakter na ito. . Maaaring pakiramdam na parang walang sapat na espasyo sa entablado para sa grupo, ngunit ang nagpapahayag na disenyo ng paggalaw ni Jomelle Era, ang direksyon nina Pat Valera at Mikko Angeles, at ang pag-iilaw ni Meliton Roxas Jr. At ang pagkukuwento ay nananatiling tense, tuluy-tuloy, at kasiyahang panoorin sa bawat paglipat ng eksena.
Sa simula, ipinakita nina Valera at Angeles ang mas pinahusay na bersyon ng law school, na na-filter sa video game na kinagigiliwan ng apat na magkakaibigan na laruin sa tuktok ng palabas, at sa pamamagitan ng pangkalahatang kahangalan na kailangang basahin at isaulo ang batas nang walang tigil sa loob ng maraming taon. wakas. Ang lakas na ibinubuhos ng mga co-director Bar Boys nagsisimula ang pakiramdam na parang isang game show. Ngunit unti-unti itong nagiging romantiko habang nagpapatuloy ang produksyon, at habang unti-unting nagsisimulang harapin ng panlilinlang ng “tunay na mundo” ang mga ideyal ng mga karakter na nabuo sa silid-aralan.
Kakaibang Tunog, Malakas na Musika
Gayunpaman, bilang maalalahanin bilang Bar Boys‘ Ang mga visual na elemento ay, ang disenyo ng tunog ng musikal ay hindi pantay-pantay na lumilipad sa pagitan ng kalinawan, mabagal na ingay, at ang paminsan-minsang matinis na butas. Ang matulungin na manonood ay dapat mag-adjust sa kalaunan, ngunit ito ay nananatiling isang isyu kapag ang magkakapatong na boses ay nawala ang kani-kanilang personalidad. Gayunpaman, hindi nito pinapahina ang epekto ng mga orihinal na kanta nina Valera at Myke Salomon, na maaaring sabay-sabay na dilat ang mga mata nang may sinseridad at walang kabadong dramatiko. Kaya lang, marahil ay napakaraming musikal na numero na nagdaragdag ng dagdag na bantas sa isang puntong nagawa na—ngunit kahit na ang mga extraneous bit na ito ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa mga performer na ito na kumanta.
Sa kabila ng ipoipo ng aktibidad sa Bar Boys‘ entablado, higit pa sa sapat na mga artista ang namumukod-tangi: Gimbey dela Cruz’s unassuming, innocent Aling Tinay; Ang idealistic ngunit walang muwang ni Alex Diaz, upper-class na si Chris; at Kakki Teodoro at Carlon Matobato’s revolving door of professors. Gayunpaman, ito sa huli ay palabas ni Benedix Ramos; hinahayaan niya ang kanyang Erik na naroroon lamang, sinasakop ang bawat eksena na may halos hindi natatagong kawalan ng kakayahan at pagkadismaya sa kanyang sarili at sa mga taong tila hindi niya madadaanan. At nang makasama ni Ramos sa entablado ang mabigat na Hustisya ni Sheila Francisco na si Hernandez, o ang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na Paping ni Juliene Mendoza, ang musikal ay nakahanap ng hindi inaasahang, makapangyarihang emosyonal na core.
Naghahanap ng Paliwanag
Hindi na nakapagtataka kapag ang isang musikal na Pilipino ay ipinagmamalaki ang mahusay na musika o mahusay na pag-arte, kaya naman nararapat na bigyang-diin iyon Bar Boys‘ Ang pinakamatibay na suit ay ang napakagandang isinulat na aklat ni Valera, na puno ng kamangha-manghang, maliksi na pag-uusap na kapana-panabik na pakinggan gaya ng alinman sa mga musikal na numero. Malinaw na may kaunting legal na jargon sa pahina, lalo na’t ang mga karakter ay iniihaw mula sa silid-aralan hanggang sa korte, ngunit ang ganitong uri ng wika ay palaging may layunin. Bawat bagong talakayan ay nababawasan ang pakiramdam ng bawat mag-aaral sa tama at mali—o sa halip, ang kanilang kakayahang mangatwiran para sa kabutihan, kung ang karamihan sa kanilang mundo ay lubog na sa katiwalian.
Kahit na ang script ay umiikot ng napakaraming plate (ang pagkakasangkot ni Torran sa isang fraternity) o naglalarawan ng ilang bagay bilang masyadong black-or-white (Atty. Carlson bilang, sa esensya, isang supervillain), matagumpay pa ring pinalawak ni Valera ang mga ideya ng orihinal na pelikula upang hindi lamang kumakatawan sa karanasan sa paaralan ng batas, ngunit upang makuha ang pananaw sa mundo pagkatapos ng halalan sa mga partikular na sektor ng kabataan. Hindi na ito Bar Boys tungkol lamang sa pagkamit ng isang akademikong pangarap; ito ay ipinanganak mula sa isang desperasyon upang maunawaan kung bakit ang masasamang tao ay tila nagtagumpay at umunlad sa ating lipunan, at kung bakit ang tila mabubuting tao ay hindi kayang pigilan sila. Na ang isang piraso ng musikal na teatro ay nakaharap nang labis tungkol sa ating mga institusyon, sa ating mga kahulugan ng katarungan at moralidad, at sa ating tungkulin at ating pakikipagsabwatan sa lahat ng ito, ay talagang nagkakahalaga ng pagbibigay pansin.
Mga tiket: P2200 – P3000
Mga Petsa ng Palabas: Mayo 3–19 2024
Venue: Power Mac Center Spotlight Blackbox Theater, Circuit Makati, Makati City
Tumatakbo ang oras: humigit-kumulang 3 oras (kabilang ang 15 minutong intermission)
Mga kredito: Pat Valera (Book, Lyrics, Co-Director), Myke Salomon (Music, Lyrics, Musical Direction), Mikko Angeles (Co-Director), Jomelle Era (Movement Design), D Cortezano (Technical Direction), Ohm David (Set Design ), Meliton Roxas Jr. (Lighting Design), Tata Tuviera (Costume Design), Bene Manaois (Projection Design), Julia Pacificador (Property Design), Arnold Jallores (Sound Engineering), Francisco Yabut (Associate Technical Direction), Jethro Nibaten ( Associate Lighting Design), Geraldine Corpus (Associate Lighting Design)
Cast: Benedix Ramos, Alex Diaz, Jerom Canlas, Omar Uddin, Sheila Francisco, Juliene Mendoza, Topper Fabregas, Nor Domingo, Gimbey dela Cruz, Kakki Teodoro, Carlon Matobato, Diego Aranda, Edrei Tan, Ade Valenzona, Jannah Baniasia, Meg Ruiz, Anne Cortez, Uzziel Delamide, Lorenz Martinez
kumpanya: Barefoot Theater Collaborative