REVIEW: Ang ‘Balete’ ay isang mahusay na pagtingin sa pribilehiyo at hindi pagkakapantay-pantay
Mayroong synergy sa entablado ni Balete na bihira at marahil ay makikita lamang kapag si Chris Millado ang nasa timon ng isang produksyon–isang pagkamalikhain at pagiging makabagong nararamdaman na parehong sariwa at malalim na sumasalamin.
Tanghalang Pilipino’s stage adaptation of F. Sionil Jose’s Puno ay isang mayaman, halos cinematic na karanasan, na naka-angkla ng isang napakatalino na pananaw at parehong kahanga-hangang pagpapatupad. Sa ilalim ng deft na direksyon ni Chris Millado, na may script ni Rody Vera, ang produksyong ito ay nag-aalok ng isang layered na pagtingin sa mga kumplikado ng pribilehiyo, hindi pagkakapantay-pantay, at generational na relasyon, na itinakda laban sa backdrop ng isang rural, pyudal na Pilipinas.
Balete ay nagsasabi sa kuwento ni Francisco, isang batang isinilang sa pribilehiyo, at ang kanyang unti-unting paggising sa mga katotohanan ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase sa paligid niya. Habang tumatanda si Francisco, sinimulan niyang makita ang mga paraan kung paano hinuhubog ng kapangyarihan at kayamanan ng kanyang ama ang buhay ng mga tao sa kanilang paligid. Sa pamamagitan ng kanyang mga mata, nasaksihan natin ang matinding kaibahan ng mga may pribilehiyo at ng mga inaapi at ng mga sistemang nagpapatuloy sa mga paghahati na ito.
Pagganap ng Haligi
Sa gitna ng produksyon ay ang presensya ni Nonie Buencamino, na naghahatid ng kahanga-hangang pagganap bilang Francisco, ang pangunahing tauhan ng kuwento, sa bawat yugto ng kanyang buhay. Inilalarawan din ni Buencamino ang ama ni Francisco, isang pagpipilian na makapangyarihang nagpapatibay sa isa sa mga pangunahing tema ng produksyon: ang hindi maiiwasang anino ng pamana at ang impluwensya ng angkan ng isang tao.
Hinahangaan ni Buencamino, mabilis na nagpapalipat-lipat sa pagitan ng batang lalaki, at lalaki, at ama, sa pamamagitan ng mga banayad na pagbabago ng lakad, o paggalaw, o ekspresyon, nang hindi nababahala na inaalis ka nito mula sa kanyang nakamamanghang pagkukuwento.
Ang kuwento, na isinalaysay sa mga vignette mula sa buhay ng batang lalaki, ay may bantas na mga monologo sa Ingles. Maaaring ito ay isang pagtango sa pinagmumulan ng materyal, at marahil upang martilyo ang magandang pananaw kung saan natin nakikita ang kuwento, ngunit sa tingin nila ay medyo nakakainis dito, na kaibahan laban sa karamihan ng mga Pilipinong diyalogo, at hindi nakatulong sa mga pagkakataon ni Buencamino. hindi likas na paghahatid ng mga ito.
Kasama niya, ang TP’s Actors Company ay bumubuo ng grupo ng palabas, bawat isa ay nagsasagawa ng iba’t ibang mga tungkulin at nawala sa kanila, lalo na si Marco Viaña bilang lolo ng bata at nang maglaon ay isang malayang pag-iisip na tiyuhin; Jonathan Tadioan bilang isang mapagmalasakit, matatandang tagapagluto; Si Toni Go-Yadao bilang kaibigan ng batang lalaki na naglalakad ng mahigpit at nang maglaon ay katipan ng ama; at Lhorvie Nuevo-Tadioan bilang isang batang matigas ang ulo na dalaga.
Privileged Perspective
Kung ang unang kilos ay nagbibigay sa bata–at sa mga manonood–ng isang sulyap sa realidad na aktuwal na gumaganap, ito ay sa ikalawang yugto na ang madilim na undercurrent ng kuwento ng makauring pakikibaka at pyudalismo ay mas maliwanag. Ang ama ngayon ay nasa gitna ng entablado, na nagpapakita kung paano ang mga lalaking tulad niya ay may tunay, aktwal na kapangyarihan sa buhay ng iba.
Ang produksyon ay hindi umiiwas sa mga hindi komportableng katotohanang inilalahad nito, ngunit ang pribilehiyong pananaw nito ay naglalabas ng mga kumplikadong tanong. Kung minsan, parang ginagamit ng salaysay ang pagdurusa ng inaapi upang magsilbing moral na aral para sa mga may pribilehiyo, isang framing na nag-iiwan sa isang tao na mag-iisip kung ang mga tinig ng inaapi ay ganap na naririnig o kung sila ay mga sasakyan lamang para sa sarili ng pangunahing tauhan. paggising.
Mga ugat ng hindi pagkakapantay-pantay
Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing elemento ng adaptasyong ito ay ang tagpuan nito: isang puno ng balete na may luwang, na dinisenyo ng Wika Nadera. Ang balete ay isang matinding talinghaga—isang sinaunang, hindi gumagalaw na saksi sa mga siklo ng hindi pagkakapantay-pantay, pribilehiyo, at kapangyarihan ng henerasyon na tinutuklasan ng kuwento. Kung paanong ang balete ay malalim na nakaugat at hindi natitinag, gayundin ang nakabaon na mga sistemang panlipunan na mas malinaw na nakikita ni Francisco habang siya ay lumalaki. Ang set ay nagbibigay ng isang intimate at nakakabigla na visual frame para sa mga kaganapan, banayad na nagpapaalala sa madla na habang ang mga indibidwal ay maaaring magbago, ang mga istraktura na kanilang tinitirhan ay madalas na nananatiling matigas ang ulo.
Ang pagkalikido ng oras at espasyo sa entablado ay mahusay na pinangangasiwaan sa pamamagitan ng paggamit ng paggalaw (Delphine Buencamino ang nagsisilbing associate director at movement director). Ang ensemble ay walang putol na nagbabago sa pagitan ng mga setting, na may sinadya, kadalasang simboliko, na mga galaw na gayunpaman ay epektibong naghahatid ng kuwento at mga subtleties na sinasabi sa entablado.
Dinagdagan pa ito ng projection na disenyo ni Jana Jimenez, at ang sound design ni Teresa Barrozo, na kung saan magkakasama ay lumikha ng multi-sensory na karanasan na nagpapalubog sa madla sa mundong ito na mukhang at pakiramdam na payapa kapag nakikita natin ito sa pamamagitan ng batang lalaki, at malupit at totoo kapag nakikita natin ito sa pamamagitan ng kanyang ama.
Mayroong synergy kay Balete yugto na bihira at marahil ay makikita lamang kapag si Chris Millado ay nasa timon ng isang produksyon–isang pagkamalikhain at pagiging makabagong nararamdaman na parehong sariwa at malalim na sumasalamin. Ito ay isang gawain na humaharap sa atin ng mga pagpapahalaga na sa lahat ng pinsalang nagawa nila, ay nananatiling matatag na nakaugat sa ating kultura, hindi matitinag at nagpapatuloy tulad ng isang balete puno.
Mga tiket: Php 1350 – Php 2000
Mga Petsa ng Palabas: Setyembre 13 – Oktubre 6, 2024
Venue: CCP Black Box Theater, Malate, Manila
Oras ng Pagtakbo: tinatayang 2 oras at 30 min (w/ 10 min intermission)
Mga kredito: F. Sionil Jose (nobela), Rody Vera (playwright), Chris Millado (direksyon), Delphine Buencamino (assistant direction / movement direction), Teresa Barrozo (music direction and sound design), Wika Nadera (set design), Carlos Siongco ( costume design), Jana Jimenez (projection design), Roman Cruz (lighting design), Sabrina Basilio (dramaturgy)
Cast: Nonie Buencamino, Jonathan Tadioan, Marco Viaña, Lhorvie Nuevo-Tadioan, Toni Go-Yadao, Gelo Molina, Earvin Estioco, Ynna Rafa
kumpanya: Tanghalang Pilipino