MANILA, Philippines – Ang Art Fair Philippines 2024 ay isang engrandeng pagpapakita ng moderno at kontemporaryong sining. May kabuuang 55 exhibitors ang napuno ng apat na palapag sa The Link sa Makati, na may iba’t ibang istilo ng sining at medium na itinampok sa buong kaganapan.
Sa panahon ng preview ng media noong Huwebes, Pebrero 15, ang mga dumalo ay itinuro sa mga gawa mula sa mga interactive na installation hanggang sa mga oil painting at mga pang-araw-araw na bagay na binibigyang-buhay ng mga maliliwanag na guhit. Kasabay ng mga Filipino gallery at artist, ang mga exhibitor na nagmula sa Japan, Malaysia, Singapore, Taiwan, South Korea, Romania, Thailand, Vietnam, at Spain, bukod sa iba pa, ay nagpakita rin ng kanilang gawa sa Art Fair.
Ang bawat palapag at bawat booth ay isang ganap na naiibang mundo sa loob at sa sarili nito, na ginagawang Art Fair na isang culmination ng isang napakaraming kakaibang karanasan.
Nakipag-usap ang Rappler sa ilang mga artista na ang mga gawa ay ipinakita sa Art Fair upang matuto nang higit pa tungkol sa kanilang mga malikhaing proseso, pati na rin ang mga kuwento sa likod ng kanilang sining.
Pagkakaiba-iba ng konteksto
Ipinakita ang kanyang gawa sa Art Fair ay ang Romanian artist na si Andreea Medar, na ang piraso ay nakatayo sa isang silid na iluminado ng asul na liwanag. Ang kanyang eksibisyon ay pinangunahan ng kanyang pag-install na pinamagatang Ang Forever Garden, na nagpapaalala sa kanyang pagkabata sa Racoți, nayon ng kanyang mga lolo’t lola na matatagpuan sa timog ng Romania. Itinatampok sa installation ang istraktura ng isang bahay na pinalamutian ng ilan sa mga gulay na ginamit ng kanyang lolo sa kanyang hardin.
“Noon, ang (Racoți) ay isang lugar na puno ng mga kaugalian, tradisyon, at alamat, ngunit sa ngayon, ang espasyong iyon ay halos walang laman dahil sa katotohanan na ang mga kabataan ay nagsimulang mangibang-bansa at ang mga matatanda ay nagsimulang mamatay nang paisa-isa, ” sabi ni Medar.
Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, ipinagpapatuloy ng Romanian artist ang tradisyon ng manu-manong pamamaraan ng pananahi na ginagamit ng mga kababaihan noong nakaraan. Ang plastic na ginamit niya upang makumpleto ang pag-install ay ginamit din sa Racoți bilang isang tagapagtanggol para sa mga tablecloth – kumikilos noon bilang isang metapora para sa paglipat.
“Para sa akin, ito ay isang napaka-metaphoric na paraan ng pagsasalita tungkol sa paglipat dahil ito rin ay sumasalamin sa mga pagbabago na nangyari sa panahon ng aking pagkabata, kapag ang mga tagabaryo ay nagsimulang palitan ang mga lumang bagay, ang mga tradisyonal, ng mga bago na gawa sa plastik,” sabi niya.
Samantala, ang Tumba-tumba exhibit, na may temang “patahimik at gumagalaw sa panahon,” ay gumaganap din bilang isang memoir ng pagkabata, sinabi ni Jessa Almirol ng Superduper Gallery sa Rappler. Ang eksibit – isang pagtutulungan ng mga batikang artista na sina Alfred Galvez, Jason Quibilan, at Rubby – ay nagtatampok ng mga karaniwang fragment mula sa pagkabata: mga carousel, tic tac toe boards, at isang tumba-tumba, upang pangalanan ang ilan.
Ipinagdiriwang din ng eksibit ang pamana ng Pilipino sa pamamagitan ng mga Filipinoiserie painting ni Alfred Galvez, na isinasama ang mga alamat ng Filipino at mga tanawin mula sa panahon ng kolonyal ng Pilipinas sa kanyang mga pagpipinta ng mga plorera na inspirasyon ng Chinoiserie.
Halimbawa, ang mga hawakan sa kanyang Tambol Tambol piraso kumuha ng hugis ng bakunawa, ang dragon na kumakain ng buwan. Nakapalibot dito ang Dama de Noche, ang mga namumulaklak na bulaklak sa gabi na kilalang-kilala sa Pilipinas.
Pag-zero sa proseso
Samantala, ang iba pang mga artist, tulad ng co-founder ng Fotomoto na si ESL Chen, ay umunlad sa paglalapat ng higit pang mga pamamaraang nakabatay sa proseso upang makarating sa kanilang huling gawain. Ibinahagi ni Chen na wala talaga siyang huling imahe sa isip noong nagsimula siyang lumikha ng kanyang art piece. Ito ay isang kusang proseso ng pagdaragdag ng iba’t ibang elemento sa piraso hanggang sa ito ay bumuo ng isang magkakaugnay na resulta ng pagtatapos.
“I just started gluing the papers on and I started painting random things that ended up like fruits and other things. After I went through everything, parang gusto kong i-express how I imagined a female orgasm to be,” Chen said.
Ito ay pareho para sa artist na si Garapata, na nagtapos sa kanyang mga psychedelic na piraso na pinamagatang Roos at Bao mula sa kusang daloy ng pagkamalikhain.
“Walang super lalim na kwento ‘to, more on sa process ang mas importante sa akin. Nakita ko nung ginagawa ko siya, parang play lang sa’kin siya. Tapos ‘yung napaka-spontaneous ng komposisyon. Kung ano ‘yung enerhiya o pakiramdam ay sa oras na iyon, tinatranslate ko lang siya on the spot,” sabi niya sa Rappler.
(Walang malalim na kwento dito, mas importante sa akin yung proseso. Nakita ko nung nililikha ko, parang play lang sa akin. Tapos very spontaneous yung composition. Whatever my energy was o kung ano man ang nararamdaman ko noong panahong iyon, ita-translate ko lang ito on the spot.)
Ang paglikha ay paghamon at pagtatanong
Nagsilbi rin ang Art Fair bilang isang plataporma para sa mga kontemporaryong artista na magsanay ng kanilang mga gawa sa hindi kinaugalian na mga paraan habang hinahamon ang paniwala kung ano ang “pinong sining” – at ang eksibit ng Bagay Bagay ay isang patunay nito. Inayos ng 18 kabataang artista mula sa Manila Illustration Fair, inilapat ni Bagay Bagay ang sining ng paglalarawan sa mga pang-araw-araw na bagay tulad ng mga basurahan, unan, jacket, at sapatos, bilang ilan.
Halimbawa, si Elle Shivers, isa sa mga artist mula sa collective, ay muling nag-imagine ng linear presentation ng oras sa kanyang handbound, digitally illustrated na 2024 na kalendaryo.
“Ang mga disenyo ng kalendaryo, o mga kalendaryo sa pangkalahatan, ay lubos na nauunawaan sa pangkalahatan dahil ito ay sumusunod sa linear na oras, kaya ang mga numero ay linear, ang mga araw ng linggo ay linear, at gusto kong paglaruan ang konseptong iyon at makita kung paano ako mag-eksperimento sa ang konsepto ng time dilation sa disenyo upang makita kung kaya kong ipaalam iyon. Gusto ko lang makipaglaro at ibasura ang visual na wika ng isang kalendaryo,” sabi ni Elle.
Nasa ika-7 antas ng The Link ang “Un/Familiar Territories,” isang malaking graffiti wall na maaaring mag-spray ng pintura ang mga dadalo. Ang pader ay itinayo ng street artist collective na Pilipinas Street Plan – na nagpapahintulot sa mga dumalo na subukan ang kanilang mga kamay sa graffiti tagging at pambobomba sa dingding doon mismo sa Art Fair.
Ang mga artista ng Pilipinas Street Plan – habang pinagsama-sama ng kanilang ibinahaging affinity para sa graffiti – lahat ay nahuhulog sa mundo ng street art sa iba’t ibang dahilan.
Para sa graffiti artist na si Chill, naging gallery niya ang kalye noong wala siyang access sa sining.
“‘Yung kalsada yung naging gallery namin noon no’ng nag-umpisa kami. Nagbuild kami ng small community lang tapos nag-grow siya unti-unti hanggang sa ngayon,” sabi ni Chill sa Rappler.
(Naging gallery namin ang kalye noong nagsisimula pa lang kami. Nagtayo kami ng isang maliit na komunidad tapos unti-unti itong lumago sa kung ano ito ngayon.)
Samantala, nagsimula ang graffiti artist na si Chase bilang isang manunulat ng graffiti sa pamamagitan ng impluwensya ng kanyang mga kaibigan.
“Sa simula, naenganyo ako magsticker bombing then nagupgrade papunta sa grafitti tagging, ‘yung medyo mas nakakabigay ng adrenaline rush kapag kunwari magmimission ka sa gabi tapos hindi ka magpapahuli,” pagbabahagi ni Chase.
(Sa simula, gusto ko ang sticker bombing pagkatapos ay nag-upgrade ako sa graffiti tagging, na nagbibigay sa iyo ng higit na adrenaline rush kapag, halimbawa, pumunta ka sa isang misyon sa gabi at sinubukan mong huwag mahuli.)
Ang Art Fair Philippines 2024 ay gaganapin mula Pebrero 16 hanggang 18 sa The Link sa Makati City. – Rappler.com
