MANILA, Philippines-Bilang isang bata, hindi ko talaga sinabi sa sinuman na ako ay nasa J-Pop. Karamihan sa aking mga kaibigan ay gravitated sa mga icon ng kultura ng pop tulad ng Justin Bieber at isang direksyon – at maliwanag na ganoon. Ito ay mas madaling maiugnay sa Harry Styles belting ang kanyang puso sa labas kaysa sa faceless, kung minsan ay ganap na computer synthesized na tinig, gamit ang mga salitang hindi mo rin maintindihan.
Sa kabila ng hadlang sa wika, lagi kong nahanap ang aking sarili na iginuhit sa genre. Palagi akong tahimik na nagseselos na ang aking mga kaibigan ay maaaring panoorin ang kanilang mga paboritong artista na nakatira sa Maynila habang wala akong iba kundi ang mga video sa YouTube na may mga hindi masasabing ad sa nakabahaging computer ng aking pamilya. Habang ang mga lyrics ng napakaraming mga kanta ng mga artista na ito ay nadama na malapit sa bahay, ang pagkakataon na makita ko silang nakatira ay laging naramdaman na hindi maabot.
Sa paglipas ng 10 taon, natagpuan ko ang aking sarili na kumakanta sa tabi ng Ado at libu-libong mga tagahanga ng die-hard sa kanyang unang pagbisita sa Maynila. Ang pangalawang paglilibot sa mundo ng Ado ay pinamagatang “Hibana,” ang salitang Hapon para sa “Spark.”
Inaasahan ni Ado na sa isang araw ang maliit na spark na ito ay magpapagaan ng isang mas malaking siga, hindi lamang para sa kanyang sariling musika kundi para sa kulturang Hapon din. “Kahit na (ako) ay nilamon ng mga apoy sa mga mahirap na oras, magpapatuloy ako hanggang sa pinakadulo upang mapunta ang lahat patungo sa kaligayahan,” ibinahagi niya sa panahon ng konsiyerto.
Kahit na bago ang mga ilaw sa entablado ay lumabo, ang enerhiya ay nag -buzz sa buong arena. Ang mga freebies tulad ng mga fan na gawa sa fan-themed sticker ay ibinigay sa paligid ng lugar, at ang iba’t ibang uri ng paninda ay ipinapakita sa mga ita-bag. Ang ilang mga konsyerto-goers ay nagbihis sa iba’t ibang lilim ng lagda ng J-pop star na itim at asul, habang ang iba ay nagpakita sa cosplay mula sa serye ng anime Isang piraso Aling Ado ang nakasulat ng musika para sa, at mga character na Vocaloid tulad ng Hatsune Miku.
Tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon, nagsimula si Ado bilang isang tagalikha sa isang website na tinatawag na Niconico,kung saan tinakpan niya ang mga kanta ng Vocaloid at, hanggang sa araw na ito, ay nananatiling hindi nagpapakilalang nasa likod ng kanyang pangalan sa entablado.
Sa SM Mall of Asia Arena, gumanap si Ado sa loob ng isang backlit cube, na iniwan ang karamihan ng tao na may isang silweta lamang ng kanyang katawan upang mapanatili ang kanyang hindi pagkakilala. Kadalasan, ang semi-transparent na kubo ay ilalarawan ang isang kulungan ng kulungan. Iba pang mga oras, ito ay timpla sa mga nakamamanghang visual sa screen. Ang prop ay higit pa sa isang paraan upang mapanatili ang lihim ng kanyang pagkakakilanlan. Ang kaibahan ng pitch-black figure ng ADO sa malagkit na onscreen projections ay nagpataas ng drama at kalooban ng kanyang ganap na na-choreographed na pagtatanghal.
Ang ADO ay gumaganap sa loob ng isang backlit cube. Lahat ng mga larawan ng kagandahang -loob ng mga produktong ovation
Binuksan ni Ado ang kanyang konsiyerto na may mataas na enerhiya na pagganap ng “Usseewa,” isang perpektong pagpipilian dahil ito ang kanyang debut single at ang pagsisimula ng kanyang pagtaas sa katanyagan. Ang karamihan ng tao ay umungol na may kaguluhan, at ang naka -synchronize na paggalaw ng maliwanag na asul na ilaw na sticks ay halos hypnotizing. Kasunod nito ay ang “Lucky Bruto” at “Gira Gira”, na madaling umakma sa edgy vibe ng kanyang opener.
Bigla, ang maliwanag na asul na sticks ng ilaw ay pinalitan ng nakasisilaw na mga dalandan at yellows upang tumugma sa mga kapansin -pansin na visual ng entablado habang kinanta ni Ado ang kanyang puso upang “ipakita.” Ako ay na -floored ng mabilis na tugon mula sa karamihan, dahil ang banda ay nagsimulang maglaro ng unang ilang mga tala ng kanta. Habang ang mga miyembro ng banda ni Ado ay hinikayat ang karamihan ng tao na pumalakpak sa matalo, ang on-stage pyrotechnics ay nagdagdag ng isa pang layer ng theatrics sa pagganap.
Bukod sa kanyang sariling mga paglabas, si Ado ay nagsagawa ng musika na naitala niya para sa iba’t ibang serye ng anime tulad ng Spy x pamilya’s “Kura Kura,” Beyblade x‘Manatiling ginto, “at Isang piraso“Backlight.”
“Ang paglilibot na ito ay ang pinakamalaking karanasan sa aking buhay hanggang ngayon. Ito ay isang paraan para mas makilala ako ng mundo,” ibinahagi ni Ado sa pagitan ng mga kanta.
Habang sinubukan niyang hanapin ang wastong mga salita sa Ingles, tagay ng “Huwag mag -alala!” At “nakuha mo ito!” Sa Hapon ay naririnig sa buong lugar. Hinawakan ko ito kung paano ang parehong ado at ang karamihan ay nagsisikap na makipag -usap sa mga katutubong wika ng bawat isa.
Nang maglaon, natigilan ni Ado ang karamihan ng tao sa isang pagganap ng Vocaloid Classic na “Hibana” ni Deco*27. Ang pagpili ay hindi lamang isang sanggunian sa pamagat ng konsiyerto, kundi pati na rin isang paggalang sa kanyang mga ugat bilang isang Utaite, o amateur singer,Sino ang nag -post ng mga takip sa online ng maraming mga kanta ng Vocaloids bago ang kanyang pangunahing tagumpay.
Naalala ni Ado ang buhay bago siya tumaas sa katanyagan. “Ako ay isang malungkot na batang babae na may isang madilim na pagkatao,” aniya sa Hapon.
Sumulat siya at naitala ang mga kanta sa kanyang aparador, at kahit na pinaglaruan ng kanyang ina dahil sa sobrang maingay.
“May mga tao na pumuna sa aking tinig at ang paraan ng pagkanta ko. May mga araw na naisip kong sumuko sa aking pangarap,” sabi niya. “Nag -iisa ako sa buong oras.”
Isang laki ng emosyon na hugasan sa karamihan ng tao. Sigaw ng “Hindi!” Sa Hapon at pag -iyak ng hindi paniniwala ay sumigaw sa buong lugar, at ang ilan, kasama na ang aking sarili, ay lumuluha. Tuwing kumanta si Ado, palaging naramdaman na higit pa sa kanyang tinig kaysa sa lakas at teknikal na kakayahan – kahit papaano, palagi siyang pinamamahalaan na maghatid ng mga nakamamatay na damdamin at kalungkutan, na maliwanag sa kanyang mga pagtatanghal ng “Charles,” “Rule.,” At “Aishite aishite aishite.
“Ang kalungkutan ay hindi isang bagay na dapat matakot. Iyon ang mensahe na nais kong ibahagi – lampas sa wika, lampas sa mga hangganan – sa mundo,” sabi ni Ado.
Isinara ni Ado ang kanyang set na may magandang pagganap ng “Odo” na may karamihan sa pag -awit sa kabila ng hadlang sa wika. Bago pa man lumipas ang isang minuto, umawit ang mga chants sa buong arena. Ang karamihan sa mga Ingles at nagsasalita ng Pilipino ay kumanta “Mou ikkai (isa pang oras). ” Sinundan ito ng mga tagay ng “isa pa (Isa pa), “at isang pagbigkas ng Hapon ng” encore. “
Habang ang karamihan ng tao ay umaasa sa pagbabalik ni Ado at ng kanyang mga banda, natatakot ako sa pagtatalaga ng aking mga kapwa tagahanga. Mula sa synchronized light sticks, maalalahanin na mga handmade na regalo para sa kumpletong mga estranghero, bastos na biro, tulad ng mga tagahanga na nagpapasaya sa “ado-bo” sa pagitan ng mga kanta, at ang mga pagsisikap ng karamihan ng tao upang magsaya, sumigaw, at kumanta kasama ng Hapon-malinaw na ang musika ni Ado ay lumampas sa mga nakaraang mga hadlang sa wika.
Hindi na ako nanonood ng mga video sa YouTube na nag -iisa sa silid ng aking mga magulang. Napapaligiran ako ng enerhiya at tagay ng libu -libong mga tao na katulad ko na maaaring nadama ng malungkot sa loob ng isang panahon, ngunit sa huli ay naantig sa musika ni Ado.
Makalipas ang ilang minuto, bumalik si Ado sa entablado nang isang beses na may mabilis na session ng tawag at pagtugon sa himig ng “Rockstar.” Ang mga nakagagalit na sigaw ng karamihan ng tao sa tabi ng pag -awit ni Ado ay nagbigay sa akin ng mga goosebumps, dahil naramdaman na pareho ang karamihan ng tao at artista.
Sa isang nakakagulat na pagliko ng mga kaganapan, nagpasya si Ado na gumanap ng “Chandelier” ni Sia sa halip na ang kanyang karaniwang pumili ng “unravel.” Ang pagpili na pumili ng isang kanta na nagsasalita ng Ingles upang mas mahusay na kumonekta sa kanyang madla para sa leg ng paglilibot na ito ay walang kakulangan sa pagpindot, at nagsilbi ito ng parehong layunin tulad ng “malubhang” habang ipinakita niya ang pitch-perfect belting.
Bago ang kanyang huling kanta na “New Genesis,” tumahimik si Ado. Kinuha niya ang lapad ng arena, ang mga ilaw, ang enerhiya ng karamihan. Binigyan niya ng malalim na busog ang karamihan ng tao habang siya ay “Arigato Gozaimashita“Echoed sa buong lugar.
Sa pamamagitan ng isang pangwakas na spark mula sa pyrotechnics, ganap na nawala ang tabas ng Ado sa mga anino. Ang konsiyerto ay hindi lamang isang pagpapakita ng kakayahan ng Ado na gumanap, ngunit patunay ng mga apoy na siya ay nag -ayos at nagustuhan ang lahat ng mga taon na ang nakalilipas – isang pagnanasa na lumampas sa parehong wika at hangganan.
