Suriin: ‘3 Upuan’ ay isang pambihirang pag -aaral ng layunin ng kalungkutan
Ang nakamamanghang bagong pag-play mula sa playwright at director na si Guelan Varela-Luarca ay isang malalim na paggalugad kung paano bumubuo ang kahulugan ng tao sa harap ng pagkawala.
Ang kalungkutan ay hindi mas madaling pag -usapan, kahit gaano karaming mga kwento ang nakasulat tungkol dito. Na ito ay nananatiling tulad ng isang laganap na tema ng pagsasalaysay ay marahil isang palatandaan na walang sinuman ang tunay na nalaman kung paano makarating sa mga termino – ngunit ang pagtatangka na gawin ito ay nananatiling isang kagyat, unibersal na karanasan. Ang bagong produksiyon ng Aréte at Scene Change ng 3 Upuan (Orihinal na itinanghal noong 2024) Nagpapatuloy ang pagtatanong na ito sa kababalaghan ng kalungkutan, pagkatapos ay patuloy na sumusunod sa butas ng kuneho hanggang sa mga lugar kahit na estranghero at kahit na mas malalim na therapeutic.
Nakatuon sa isang nakakulong na puwang na may tatlong aktor lamang, tatlong upuan, at isang host ng inaasahang mga imahe, ang pag -play ng nonlinear ay nagmamasid sa tatlong kapatid na may sapat na gulang na magkakasama habang ang kanilang ama ay nasa kritikal na kondisyon sa ospital. At ito ay, simpleng ilagay, pambihirang gawain. Sa pagitan ng tatlong malalim na nakakaapekto sa mga performer, ang matalinong pag -deconstruction ng kung ano ang bumubuo ng katotohanan ng ating pagdadalamhati, at direksyon na ganap na nagpapakita kung ano ang may kakayahang daluyan ng teatro, 3 Upuan Nagtatakda ng isang napakataas na bar para sa taon nang maaga sa teatrical storytelling.
Mga pangunahing elemento
Ang pagkakaroon ng paglipat mula sa orihinal na lokasyon nito (isang 30-seater dressing room) sa kung ano ang mahalagang isang silid-aralan ng 60-seater sa Aréte ng Ateneo de Manila University, pinapanatili pa rin ng palabas ang intimacy nito, habang ang cast ay gumaganap sa loob ng isang hugis-parihaba na puwang sa gitna ng Puti, klinikal na silid. Ang minimalism ng set, kasama na ang kakulangan ng props maliban sa titular na upuan, ay isang sadyang pagpipilian – isang pagpapahayag ng pagbagsak ng pagkakakilanlan ng mga character pabalik sa kanilang pinaka -pangunahing elemento sa harap ng kalungkutan. At tila tulad ng sinasadya ay ang katotohanan na ang produksiyon ay isinasagawa sa isang unibersidad sa unang lugar, ang lugar na nagtatakda ng tono para sa pagpapalitan ng mga pilosopikal na ideya na nagaganap sa buong pag -play.
Ano 3 UpuanAng kwento ay umaasa sa paglalakbay na lampas sa mga pisikal na limitasyon nito ay matalino at ganap na pinagsama-samang ilaw (ni D Cortezano) at mga video projection (TEIA Contreras). Ang biglaang pag -click sa mga ilaw ng silid, hindi katulad ng flash ng isang camera, ay kumikilos bilang isang matigas na pag -reset sa pagitan ng mga pag -uusap, argumento, o araw na naghihintay sa ospital, ang mga tagapalabas ay bumalik sa mga neutral na posisyon sa bawat cue. Ito ay isang aparato na parehong nakakaaliw at malupit; Ang tensyon ay pinakawalan sa isang iglap ng mga daliri, ngunit gayon din ang anumang kaginhawaan na naitayo. Samantala, ang mga projection ng palabas ay nagbibigay ng praktikal na visual aid para sa mga lektura sa silid -aralan sa script, o magbigay ng isang window sa mga panloob na mundo ng mga character. Sa pinaka -kapansin -pansin nito, ang mga projection ay nagbubunyi ng alegorya ng yungib ni Plato, na naghahagis ng mga anino ng mga aktor laban sa dingding upang pag -isipan nila.
Lahat ng iba’t ibang mga paglalakbay
At para sa tatlong ito, tiyak na maraming pagninilay -nilay. Bilang mamamahayag na si Jai, na lumipad lamang mula sa US at nagpapanatili ng ilang emosyonal na distansya mula sa kanyang mga kapatid, si Martha Comia ay lumilipad sa pagitan ng malawak na pagkagalit at pagsuko na tulad ng Zen. Siya ang nagpapahintulot sa kanyang sarili na simpleng itulak kung saan man ang oras at pangyayari ay tumatagal sa kanya, at inilalarawan ni Comia ang sariling personal na paglalakbay ni Jai na may kalungkutan tulad ng isang malalim, espirituwal na hindi nakakagulat. Sa kabaligtaran, si JC Santos ‘Jack – isang artista na may isang makitid na relasyon sa kanyang sariling kapareha at anak na babae – ay tumugon sa kanyang kalungkutan na may kabuuang pagkatalo. Ang kanyang kawalan ng kakayahang mag -bounce pabalik ay isang bagay na ginampanan ni Santos na halos isang nakakatawang biro sa kanyang sarili. Ang self-loathing na kumukuha ng ugat sa loob ng karakter ay halos hindi komportable na panoorin.
Ngunit para sa manunulat na ito, ito ay si Jojit Lorenzo Kuya Si Jers na dumating sa pinaka -kumplikadong (ngunit hindi gaanong totoo) na tugon sa katotohanan ng pagkawala. Si Lorenzo ay ganap na nakakumbinsi, hindi lamang sa paglalarawan ng kanyang kalungkutan, kundi pati na rin sa kahihiyan na kasama nito at ang kanyang pagka -akit sa mas maraming mga ideya sa intelektwal na makakatulong sa kanya na maproseso ang kanyang mas visceral na damdamin. Mayroong kaguluhan sa paraan na ipinapaliwanag niya ang pilosopikal na pag -iisip sa kanyang mga mag -aaral, na parang nalulutas niya ang isang palaisipan sa lahat ng kanyang kalungkutan, kahit na alam niya na ang tanging bagay na ginagawa niya ay ang pagbibigay nito ng isang pangalan at umaasa na maaari niyang pagalingin ito mula doon. Nabubuhay si Jers sa mga eksperimento sa pag -iisip, ngunit nakalimutan na palawakin ang biyaya ng kanyang mga natuklasan sa kanyang sarili.
Wika at kahulugan
Ang paraan na ito ay magkasama ay, siyempre, isang testamento sa playwright at direktor na si Guelan Varela-Luarca. Hindi lang siya ang pumupuno 3 Upuan Sa pamamagitan ng malakas na mga eksena (isang pagkakasunud -sunod ng sayaw, isang breakdown sa isang kotse, pangkat karaoke, metaphysical time travel) na coalesce sa isang magkakaugnay na stream ng kamalayan. Ito ay ang kalikasan ng cerebral ng pag -play ay hindi nilalaro bilang kabalintunaan, ngunit bilang isang taimtim na paanyaya sa madla na handang makisali sa isang pamilyar na paksa sa isang mas mataas na antas. Sinasamantala ng Varela-Luarca ang anyo ng live na teatro, na nagtuturo sa amin kung paano malalaman ang partikular na distillation ng katotohanan sa isang ganap na naiibang paraan mula sa ating sarili. Hindi nagtagal, ang sariling wika ng palabas ng biglaang emosyonal na paglilipat ay nagiging isang paraan din upang makita ang aming sariling personal na kalungkutan sa isang mas malaya, mas mapagpatawad na paraan.
Sinisingil bilang isang produksiyon tungkol sa “kalungkutan at oras,” 3 Upuan ay tulad ng tungkol sa kung paano ang pagtatangka ng tao na gumawa ng kahulugan sa mga bagay upang maunawaan ang trahedya. Ang script ng Varela-Luarca ay nagsisimula mula sa mismong mga bloke ng gusali ng wika at lohika, na nagpapakilala sa kalungkutan at oras bilang mga bagay sa katotohanan-pagkatapos ay pangangatuwiran kung paano natin makukuha ang kontrol sa mga bagay na ito, o hindi bababa sa aming mga relasyon sa kanila. Ang istraktura ng script ay tiyak na hindi ginagawang madali; Ang nonlinear na pagkakasunud -sunod nito ay tumanggi sa amin kahit na ang ginhawa ng pag -alam na ang ilang mga kaganapan ay natapos. Ngunit sa parehong hininga na inamin nito na ang kalungkutan ay palaging mananatili, hinihiling nito na maging mapagbigay tayo upang maniwala na sa gayon ang lahat na magdadala sa atin.
Mga tiket: P1200
Ipakita ang mga petsa: Pebrero 1–23 2025
Venue: Joselito & Olivia Campos Pagtuturo ng Laboratory, Aréte, Ateneo de Manila University, Quezon City
Oras ng pagtakbo: Humigit -kumulang 1 oras at 30 minuto (nang walang pagpasok)
Kumpanya: Pagbabago ng eksena, Aréte
Creatives: Guelan Varela-Luarca (Playwright, Direksyon), Monty Uy (Stage Management), Teia Contreras (Assistant Direction, Video Projection), Anyah Garcia (Disenyo ng Kilusan), Katriel Garcia (Disenyo ng Kilusan), D Cortezano (Disenyo ng Pag-iilaw), Julia Vaila (Pamamahala ng Produksyon, Disenyo ng Tunog), Nyssa Bianzon (Teknikal na Direksyon)
Cast: Jojit Lorenzo, JC Santos, Martha Comia