Luis Villanueva —INAMBAMBONG LARAWAN
Maaaring hindi pa tumutunog ang kanyang pangalan para sa karamihan ng mga Pilipino, ngunit determinado si Luis Villanueva na gumawa ng kanyang marka sa pandaigdigang industriya ng pelikula, isang video sa isang pagkakataon. Binubuo ng batang filmmaker na nakabase sa New York ang kanyang portfolio na kasalukuyang binubuo ng mga maiikling video kung saan nagsusuot siya ng maraming sombrero kabilang ang direktor, video editor, VFX designer, cinematographer, musikero at artist-producer.
Sa kanyang channel sa YouTube (luisvillanuevanyc.com), maaaring tingnan ng isa ang mga video na kanyang ginawa o naging bahagi sa iba’t ibang kapasidad. Marami sa kanila ang may ganitong music video-like na kalidad na puno ng mga kumikislap na ilaw at jump-cuts, nerbiyosong paggalaw at nanginginig na camerawork.
Bilang isang batang creator, mukhang naaayon siya sa mga panahon. Noong nakaraang taon, nanalo siya ng Best Visual Effects award na ibinigay ng National Film Festival for Talented Youth (NFFTY) para sa kanyang postproduction work bilang isang video editor at VFX designer. Sa unang bahagi ng taong ito, siya ay na-tap bilang isang cinematographer para kunan ang Vogue cover models at Forbes 30 under 30 members na sina Irina Shayk at Alton Mason sa runway show para sa Helmut Lang.
Bagong teknolohiya
Si Villanueva ay patuloy na nakaabang sa mga pinakabagong teknolohikal na pagsulong sa paggawa ng pelikula at video. Pagkatapos makapagtapos sa Columbia University, sumali siya sa Holy Jungle Films, isang kumpanya ng paggawa ng pelikula na pinamamahalaan ng Filipino sa New York na dalubhasa sa nilalaman para sa industriya ng fashion at kagandahan.
Nagbigay ito sa kanya ng access sa bagong software na mula noon ay naisama na niya sa kanyang mga proyekto. Ang una niya sa Holy Jungle ay ang music video para sa “Bansa 7aly” (pronounced Bansa Ha-Lee) ng Egyptian artist at vocalist na si Bayou. Kasama dito ang paggamit ng Unreal Engine, isang 3D compositing software na pangunahing ginagamit ng mga developer ng video game. Ang software ay ginagamit din ng mga higante tulad ng Disney at Amazon para sa kanilang mga in-house na produksyon.
BASAHIN: Filmmaker mina PH history, ngunit isang ‘nakagigilalas’ eksena unfolds off-cam
Ang video na nakakuha ng interes ko, gayunpaman, ay “Kapwa,” ang kanyang pang-eksperimentong short na gumaganap tulad ng isang pag-install ng sining. Sa loob nito, ang manonood ay “inakay” sa isang silid na may ilang mga monitor na kumikislap ng mga larawan ng prusisyon ng Itim na Nazareno ng Quiapo at ng mga pagpapako sa krus ng Semana Santa sa Pampanga. Interspersed ang mga antigong eksena sa Maynila, mga relihiyosong pigura at paglubog ng araw sa isla. Ang “kuwarto” ay lumilipat sa kalaunan, una ay naging isang malago na kagubatan kung saan ang buwan ay nagniningning sa mga mala-ulan na dahon at pagkatapos, isang nawasak na lugar ng konstruksiyon na kumpleto sa mga nabasag na steel bar at gumuhong mga hollow block.
Eksena mula sa “Kapwa” —VIMEO
Sa isang email na panayam kay Villanueva, sinabi niya sa Entertainment na ang intensyon ng short ay talagang gumawa ng isang karanasan kung saan parang papasok sa isang art installation. “Nag-render kami ng mga projector sa loob ng 3D software sa mga espasyo sa arkitektura, na tinutulad ang mga pag-install ng projection na video art. Sa pamamagitan ng pagkuha ng footage mula sa malawak na archive ng footage ng Holy Jungle Films at paggamit ng Unreal Engine, nilalayon naming lumikha ng isang salaysay na hindi lamang sumasalamin sa kolonyal na nakaraan ng Pilipinas, ngunit nagpapakita rin ng hallucinatory exploration ng aming kultural na zeitgeist,” sabi ni Villanueva.
Affinity para sa pagdidirekta
Nakipagsapalaran siya sa narrative at documentary shorts dahil sa kanyang layunin na iangat ang sining ng Filipino sa pamamagitan ng pagpapalawak sa mga tampok na pelikula at dokumentaryo.
Sinabi ni Villanueva na kumukuha siya ng inspirasyon mula sa makulay na eksena sa sining ng Pilipinas na pinalawak ng kanyang pagkakalantad sa iba’t ibang hanay ng media habang nasa Columbia University.
“Ako rin ay inspirasyon ng teknikal na inobasyon na naroroon sa pandaigdigang industriya ng pelikula. Sa Holy Jungle Films, itinutulak namin ang mga hangganan ng visual storytelling sa pamamagitan ng pagsasama ng mga teknolohiyang nangunguna sa industriya tulad ng AI (artificial intelligence)-compositing at Unreal Engine.”
Hindi ma-save ang iyong subscription. Pakisubukang muli.
Ang iyong subscription ay naging matagumpay.
Sa kanyang kamay sa napakaraming aspeto ng proseso ng paggawa ng pelikula, gusto ba niyang tumutok sa isang partikular na segment? “Ang aking paglalakbay ay lalong nahilig sa mga visual effect at pag-edit … ngunit ang aking affinity sa pagdidirekta (ay pare-pareho). Ang pananatiling isang direktor ay magbibigay-daan sa akin na mag-alok ng mga bagong paraan para sa malikhaing paggalugad na umaasa sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lahat ng tatlong tungkulin,” sabi ni Villanueva. INQ
