Ang Filipino artist na nakabase sa London na si Nicole Coson ay nagsasalita ng diaspora at pagkakakilanlan sa kanyang pinakabagong eksibisyon na “In Passing” sa Silverlens New York
Sa isang napakalamig na gabi ng Huwebes, ang Silverlens New York ay abala sa mga bumibisitang Pilipino at mga lokal sa malaking lungsod. Sa karaniwang New York fashion, lahat ay nakasuot ng itim. Namumula ako na parang masakit na hinlalaki sa suot. Ngunit may kaginhawaan na napapaligiran ng mga Pilipino, na marami sa kanila ay diaspora na naging mga katutubong New Yorker—isang halo ng parehong mga kolektor ng Upper East Side at mga uri ng artist mula sa Chelsea at West Village.
Ang mga may-ari ng gallery na sina Isa Lorenzo at Rachel Rillo ay naroroon sa kabila ng hinihingi ng art month tour mula sa Art Fair Pilipinas, Korea, Mexico, Frieze Los Angeles, at, ngayon, ang palabas na ito sa New York City.
MAGBASA PA: Ang Art Fair Philippines ay nagniningning ng spotlight sa photography
Ang Silverlens ay gaganapin ang pagbubukas ng “In Passing,” ang unang solong eksibisyon ng artist na si Nicole Sy Coson sa Philippine gallery’s New York space. Ang kanyang trabaho ay nakakalat sa buong gallery sa iba’t ibang laki: isang mataas na panel sa pasukan, maliliit na piraso sa anteroom, at mga nakasabit na instalasyon ng mga oyster cast sa gitna ng malalawak, mas malaki kaysa sa buhay na mga diptych.
Ang mga gawang naka-mount sa sanggunian sa dingding sa lahat ng dako ng mga plastic shipping crates, na sa unang tingin ay lumilitaw na parang mga structural o architectural imprints. Ang pinakabagong serye na ito ay pinaghalong frottage (mga lapis na rubbings) at kaligrapya. Samantala, ang nakabitin kadena ng mga oyster shell magmungkahi ng paggalaw sa pamamagitan ng heograpikal na konteksto.
Ang Filipino artist na nakabase sa London ay kilala sa kanyang patuloy na pinakintab na aesthetic, batay sa forward-thinking theory. Ngayon habang tinatahak niya ang iba’t ibang anyo ng pagpapahayag na ito, tinutugunan ni Coson ang tinatawag niyang “nakakulong na kalikasan ng aking sariling pagkakakilanlan at mga nabuhay na karanasan.”
Sa isang panayam sa Lifestyle.INQ, ibinahagi ng artist ang panloob na pagtingin sa kanyang kamakailang eksibisyon sa New York, isang pangkalahatang-ideya kung nasaan siya sa kanyang pagsasanay, at kung ano ang susunod para sa kanya bilang isang artista.
‘In Passing’ at ang mga antas ng konsepto nito
Mula sa personal na background ni Coson hanggang sa kanyang globally conscious artistic intent, at maging ang transcontinental journey ng mga gawa mismo, ang mga gawa sa buong “In Passing” ay sumasalamin sa multi-level na pag-unawa ng artist sa globalisasyon.
Umalis si Coson sa Pilipinas sa murang edad. Siya ay orihinal na nais na mag-aral ng fashion, na nagpapakita sa kanya Carl Jan Cruz ensemble, bagama’t sinabi niyang napilitan siya ng visual art at nagpatuloy siyang nagtapos ng degree sa fine arts—una sa isang BFA sa Central Saint Martins pagkatapos ay isang MFA sa Royal College of Art sa London.
MAGBASA PA: Carl Jan Cruz’s conscious acts of creation
Higit pa sa kanyang background bilang isang diasporic artist, ang mga gawa mismo ay lumalawak sa isang mas malawak na pandaigdigan at konseptwal na gawain, na naglalakbay mula sa kanyang East End studio sa London at sumasalamin kung paano ang nilalaman ng mga gawa ay sumasaklaw sa mga konsepto ng migration.
Sa kanyang proseso, nangalap siya ng mga crates mula sa malalaking grocery store na inilalarawan niya bilang “pansamantalang sculptural arrangement na puno ng mas pinong ani”—-mga gulay na crates na sinasagisag ng “diasporic na komunidad na tumutukoy sa panlipunang tela ng London.”
Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa iba’t ibang mga medium, kabilang ang printmaking, video, sculpture, at kahit culinary projects. “Palagi kong nakikita ang aking sarili na nakakubli sa mga pansamantalang modular na istrukturang ito na naghahanap ng mga sangkap na gagawing pagkaing Filipino kapag nangungulila ako sa bahay. Kadalasan, naghahanap ako ng mga sangkap na gagawin sinigangang ulam na agad na nagbabalik sa akin sa aking pagkabata at isang litmus test para sa isang magandang market stall o grocery store.”
Inilarawan niya kung paano siya manghuli ng tamarind at kangkong sa mga tindahan ng Vietnam malapit sa Hoxton, tinatawag ang mga puting labanos mooli mula sa mga tindero ng Timog Asya sa Tower Hamlets. Kasabay nito, nakahanap siya ng okra, eddoes (iba’t ibang gabi), at aubergine sa mga tindahan sa West Africa. Habang binabago niya ang isang bagay na napakasimple bilang isang crate, binibigyan niya ng bigat ang mga gawa na may mga tema ng nostalgia at displacement.
Sa unang tingin, ang halo na ito ng mga nasasalat na sangkap para sa sinigang parang napakalayo na. Ngunit mas malapit ito sa pakiramdam habang tinitingnan ang eskultura na nakasabit sa kisame: mga cast ng oyster shell na pininturahan ng pilak at nakasabit sa mga tanikala.
Ang Aklan oysters ay orihinal na pinanggalingan sa pakikipagtulungan sa Jordy Navarra ni Toyona sumasalamin sa pagkahilig ng artista sa mga dalampasigan ng Pilipinas, habang tinutukoy din ang Gumagana ang light chain ni Félix González-Torres.
MAGBASA PA: Ipinapakita ng karanasang a la carte ng Inatô na ang anumang sangkap ay maaaring Filipino
“Sa pagbabalik ko sa aking apartment dala-dala ang aking paghakot at pinagsasama-sama ang lahat sa isang palayok, pinag-iisipan ko ang sirkulasyon ng mga kalakal na ito, ang mga kasaysayan ng mga kulturang ito, at ang mga taong nagdala sa kanila dito sa paghahanap ng saligang pakiramdam ng pagiging pamilyar at tahanan. ”
Sa paggamit ng midyum para sa kahulugan
Habang hinahanap ng artista ang konsepto ng tahanan, may pakiramdam ng displacement na tumatagos sa kanyang trabaho. Ang printmaking ay ang saligang prinsipyo ng diskarte ni Coson sa paggawa ng sining at sa kasaysayan, ang midyum ay madalas na ginagamit bilang isang instrumentong pampulitika at panlipunanisang diwa na kanyang isinasagawa sa pamamagitan ng kanyang trabaho.
Inilalarawan niya ang printmaking bilang isang instrumento sa archival para sa parehong “pagpapanatili ng kaalaman sa kultura” at “bilang isang daluyan para sa rebolusyonaryo at progresibong pag-iisip,” na binibigyang-diin ang kahalagahan ng “kalidad na egalitarian sa kung gaano naa-access ang printmaking, at kung paano ito, sa isang lawak, isang bagay na kayang gawin ng lahat.”
Sa karamihan ng kanyang trabaho, si Coson ay kilala sa paglikha ng mga piraso na nagmumula kinetic energy sa mga pattern ng camouflage. Kinukumpirma niya na ang pag-imprenta ng mga paulit-ulit na texture na ito sa malalaking canvases ay pisikal na gawain, bagama’t ang isang kasanayang dinadalisay sa pamamagitan ng pagtitiyaga, oras, at pagsasanay. Gayunpaman, ang mga pattern na ito ay nagbibigay ng pangkalahatang impresyon ng isang tabing ng misteryo bagaman hindi walang mga undertones ng panlipunang pulitika.
“Bilang isang babaeng may kulay na paggawa ng sining sa Kanluran, mayroong patuloy na pagtatangka ng tokenization at exoticism sa akin bilang isang tao at ang konteksto kung saan matatagpuan ang aking sining. Ang isang diskarte na madalas kong makitang kapaki-pakinabang upang tanggihan ang naturang pagkakategorya ay obfuscation at camouflage; sa pamamagitan ng pagtanggi at pagtanggi sa mga direktang polemic na pagbabasa ng aking trabaho (at sa extension, ang aking sarili).”
Sa pamamagitan ng kalabuan na ito, sinasalungat ni Coson ang imperyal, kolonyal, at Western-centric na pag-unawa sa kasaysayan, na sa huli ay umiiral sa labas ng inilalarawan niya bilang “ang normative hierarchy na madalas na nakakaharap sa mundo ng sining.” Nakakatulong ito sa mga manonood na kumonekta sa kanyang trabaho sa isang personal na antas habang tinatalakay ang malawak na mga pandaigdigang isyu sa parehong oras.
“Siguro maaari tayong maglakas-loob na i-paraphrase o palawakin ang radikal na feminist slogan noong huling bahagi ng dekada 1960: ‘Ang personal ay pampulitika’ at magmungkahi ng isang kritikal na post-kolonyal na bersyon na magbabasa ng isang bagay tulad ng ‘Ang personal ay pandaigdigan.’ Ngayon may naisip na.”
Ano ang susunod para kay Nicole Coson?
Kapag nakakuha ako ng isa pang pagkakataon na makausap si Coson, uuwi na siya sa kanyang tahanan sa London pagkatapos ng isang nakakahilo na abalang linggo sa New York. Sinabi niya sa akin na siya ay susunod na sasali sa Art Basel Hong Kong kasama ang Silverlens Gallery sa susunod, pagkatapos ay babalik sa Pilipinas upang gumugol ng oras sa mga kaibigan at pamilya para makapag-recharge.
Tinatanong ko siya kung ano ang pakiramdam niya sa pag-uwi.
“Kahit gaano ako katagal sa UK, palagi kong ituturing na tahanan ang Pilipinas at ang aking sarili bilang una at pinakamahalagang Pilipino. Hindi iyon mababago ng distansya at oras. Gayunpaman, kung ano ang nagbabago at patuloy na nagbabago ay kung ano ang ibig sabihin nito sa akin, kung paano ko ilalagay ang aking sarili at ang aking mga personal na kasaysayan na may kaugnayan sa mga mundo kung saan ako nagpapatakbo.”
Bagama’t labis ang kamalayan sa kanyang tungkulin bilang isang diasporic artist sa ating post-kolonyal na mundo, si Coson sa huli ay nakabatay sa personal, na nagtutulak ng bagong konsepto ngayon na ang personal ay parehong pampulitika at pandaigdigan.