Itinuturing na huling pelikula ni Miyazaki, ang pinakabago ng Studio Ghibli ay isang visual at auditory masterpiece na nakikipagsapalaran sa mga tema ng pagkawala, pag-asa, at pagtanggap
Studio Ghibli’s “Ang Batang Lalaki at ang Tagak” nasa mga sinehan nationwide ngayon, mula sa Encore Films sa ilalim ng pamamahagi ng Warner Bros. Ang huli at pinakabagong pelikula ni Hayao Miyazaki ay makukuha sa orihinal na bersyong Hapones (na may mga subtitle sa Ingles) at gayundin sa bersyong Ingles sa mga piling sinehan.
Ang orihinal nitong pamagat sa Hapon, “Kimitachiwa Do Ikiruka,” na nangangahulugang “Paano ka nabubuhay?” sumusunod sa eponymous na nobela ni Genzaburo Yoshino, na ibinigay kay Miyazaki noong kabataan ng kanyang ina. Ang pelikula ay naglalarawan ng ilang mga kaganapan mula sa pagkabata ni Miyazaki, na binabalangkas ang dalubhasang mananalaysay sa gitna.
“Ang Batang Lalaki at ang Tagak”
“Ang Batang Lalaki at ang Tagak” sumusunod sa kwento ng 11 taong gulang Mahito itinakda sa pagtatapos ng World War II sa Japan. Matapos mawala ang kanyang ina sa isang trahedya na sunog, lumipat siya sa kanayunan kasama ang kanyang ama Shoichi, at madrasta Natsukona nagkataong nakababatang kapatid ng kanyang yumaong ina.
Isang araw, isang mystical Heron inakay si Mahito sa loob ng mahiwagang tore ng estate. Ang istraktura, na itinayo ng kanyang matandang tito, ay sinasabing nawala sa manipis na hangin. Sa pagkawala at kalungkutan na nakaukit sa kanyang puso, nagsimula si Mahito sa isang hindi makamundong paglalakbay sa paghahanap kay Natsuko, na nawala, at naudyukan ng pangako ng kaligtasan ng kanyang yumaong ina.
Ang “The Boy and the Heron” ay isang visual at auditory masterpiece na nakikipagsapalaran sa mga tema ng pagkawala, pag-asa, at pagtanggap. Ito ay sa Studio Ghibli pinakamahal na pelikula sa ngayon na ang produksyon ay tumatagal ng humigit-kumulang pitong taon bago makumpleto.
Ang animation ng pelikula ay nagsasalita para sa sarili nito, maganda at tumpak na iginuhit ng kamay, at nagbabahagi ng parehong kagandahan tulad ng mga nakaraang pamagat ng Ghibli. Ang kilalang musikero na si Joe Hisaishi ay nag-compose ang iskor at si Kenshi Yonezu ang sumulat at kumanta ng theme song “Umiikot na Globe.”
Bilang isang pelikula, ang “The Boy and the Heron” ay hindi nag-abala na hawakan ang iyong kamay at makitid na ipaliwanag ang balangkas. Maaari itong maging medyo nakakalito dahil ang ilang mga motibasyon ay hindi nasasabi at maraming mga sandali ang dumaraan nang walang paliwanag o konteksto. Ang “paano” ay hindi halos binibigyan ng parehong halaga ng pansin gaya ng “bakit” at ang “ano” at maaari itong maging nakakabigo kung ikaw ay naghahanap ng meticulously well-crafted world-building.
Sa halip, ang natitira ay isang nuanced ngunit mahinahon na pagtingin sa pag-iisip ni Mahito, na nananatiling nabibigatan at pinipigilan ng kanyang pagkawala, ngunit napapalibutan ng isang mundo na patuloy na umuusad.
“Paano ka nabubuhay?”
Kailangan ang akumulasyon ng ilang partikular na karanasan para tunay na pahalagahan ang “The Boy and the Heron.” Ngunit nang ipasok ni Miyazaki ang mga bahagi ng kanyang buhay sa pelikula—sa pamamagitan ng panonood nito sa pamamagitan ng sarili mong lens, makikita mo ba ang pelikula sa paraang kakaiba sa iyo—at sa gayon, humakbang sa kalagayan ng isang batang lalaki na dahan-dahang naglalakbay sa malupit na mga katotohanan ng buhay.
Ngunit habang ini-inject ni Miyazaki ang mga bahagi ng kanyang buhay sa pelikula—sa pamamagitan ng panonood nito sa pamamagitan ng sarili mong lens, makikita mo ba ang pelikula sa paraang kakaiba sa iyo—at sa gayon, humakbang sa sapatos ng isang batang lalaki na dahan-dahang naglalakbay sa malupit na katotohanan ng buhay.
Bilang patunay nito, nakuha ni Kenshi Yonezu ang kanyang pagsamba kay Miyazaki at sa kanyang mga pelikula sa pagsulat ng “Spinning Globe.”
Hinahabol ko ang hangin at nagsimulang tumakbo, dinaig ang mga durog na bato
Sa dulo ng kalsadang ito, may naghihintay sa akin
Panaginip ng liwanag na sumisikat, sa anumang araw ng linggo
Buksan ang pinto sa sandaling ito, tulad ng pagbubunyag ng mga nakatagong lihim
Ang saya sa paghawak ng kamay, ang pagdurusa ng pagkawala ng isa
Hindi ko mapigilan ang sarili kong magpicture, parang umiikot na globe
“Paikot-ikot na Globe.” Lyrics, musika, at ginanap ni Kenshi Yonezu.
Ibinahagi niya sa isang panayam kay Billboard“Samakatuwid, bagama’t ang (Japanese) na pamagat ng pelikula ay maaaring isalin bilang ‘Paano ka nabubuhay?,’ ang aking paninindigan sa paggawa ng kantang ito ay mas katulad ng, ‘Namuhay ako sa ganitong paraan,’ o, ‘Ito ay kung paano ako magpapatuloy sa aking buhay.’”
Dagdag pa niya, “I wrote this song for the movie; ipinapalabas nito ang pangunahing tauhan at kung ano ang umikot sa kwento. Ngunit sa parehong oras, ang lahat ng uri ng mga bagay, tulad ng Mr. Miyazaki mismo at ang aking sarili na lumaki sa panonood ng mga pelikula ng Miyazaki, ay nahuhulog din dito habang nasa opacity pa rin. Ang mga liriko ay bumalik sa kapanganakan ng isang tao at kung paano mamuhay ang buhay.”
“Nais kong simulan ang lyrics mula sa ganap na pagdiriwang. Gumawa si Mr. Miyazaki ng mga pelikula hanggang ngayon para sabihin sa mga bata na ‘ang mundong ito ay sulit na mabuhay.’ Kung isasaalang-alang iyon, sigurado ako na ang kanta ay dapat magsimula sa ‘You were brought to this world to be wanted,’ kung hindi, hindi ito magkakaroon ng kahulugan,” paliwanag ni Yonezu.
