Para sa ilang kadahilanan, pakiramdam ko ay talagang napilitan akong magsulat ng isa pang piraso sa Hari ng Pop, Michael Jackson. At oo, ang Biopic ni ‘Michael’—na kasalukuyang sumisira sa mga rekord sa box-office noong Mayo 8, 2026, maaari kong idagdag—malamang ang pangunahing puwersang nagtutulak sa likod nitong pinakabagong artikulo sa entertainment ko. Sa kabila ng lahat ng buzz na nakapalibot dito, hindi ko pa ito napapanood, at sa totoo lang, malamang na hindi ko ito gagawin.
Para sa akin, ako ay sapat na masuwerte na naging ganap na tagahanga ng kanyang musika mula sa panahon ng “Dangerous” (1991) studio album at mula sa puntong iyon. Ngunit isa lamang ako sa hindi mabilang na mga tagahanga ng alamat. Iba ang pananaw ko, gaya ng lahat, pagdating sa kung paano sila unang na-expose sa mga kanta ng lalaki.
Mula sa “Smooth Criminal” (na nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra, gaya ng pinagtatalunan ko kamakailan) hanggang sa kanyang maalamat na duet kasama ang kanyang nakababatang kapatid na babae, si Janet Jackson, sa “Scream”—ito ang aking sariling maliit na paglalakbay sa memory lane sa mga pangunahing kanta na humubog sa aking sariling pananaw sa musika ni Michael Jackson.
Dito na tayo!
Tatlumpung taon na ang nakalilipas, ang pop music ay isang ganap na kakaibang tanawin. Napakahalaga pa rin ng MTV, at ang pinakamalaking bituin sa planeta ay inaasahang maghahatid hindi lamang ng mga hit, kundi mga kultural na kaganapan. Noong 1995, sa gitna ng matinding pagsisiyasat ng media, bumalik si Michael Jackson, hindi nag-iisa, ngunit kasama ang tanging tao na posibleng tumugma sa kanyang lakas: ang kanyang nakababatang kapatid na babae, si Janet Jackson.
Ang naging resulta ay “Scream,” isang kanta na itinuturing kong isa sa mga pinaka-nakapangingilabot, hilaw, at underrated na sonic masterpieces ng dekada na iyon.
Linawin natin: Ang “Scream” ay isang napakalaking pag-alis mula sa komersyalismo ng “Mapanganib” (1991). Ito ay si Michael Jackson sa kanyang pinakapanlaban, na nakikipagtulungan sa mga producer na sina Jimmy Jam at Terry Lewis—na tumulong sa pag-orchestrate ng industrial-pop peak ni Janet sa Janet Jackson. Ang kanta ay isang industrial-funk anthem na idinisenyo upang ilabas ang matinding pagkabigo. Ang pigil na pigil, “Tigilan mo ako sa pagpindot!” ay hindi lamang isang liriko; ito ay isang palaban na utos, isang direktang pagbaril sa mga sensationalist na tabloid at ang mga paratang noong 1993 na nagbanta na ubusin ang kanyang karera.
Sibling Synergy
Ang dahilan kung bakit kakaiba sa akin ang track na ito bilang isang kritiko ng musika ay ang vocal chemistry. Ang tinig ni Michael, na kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng ethereal na lambot, ay tumalas sa isang tulis-tulis, galit na gilid. Janet Jackson, gayunpaman, ay hindi lamang nagbibigay ng backing vocals. Nagdadala siya ng parehong mapamilit, matigas na enerhiya na nagpapatunay na hindi siya nakatayo sa kanyang anino. Ang kanyang presensya ay nagdaragdag ng isang layer ng pagkakaisa ng magkakapatid, isang pinag-isang prente laban sa “kawalang-katarungan, mga pakana, at mga panggigipit” na kanilang naramdaman.
Sa musika, ito ay isang napakatalino na pagsasanib ng funk-driven na ritmo at malupit na elektronikong tunog. Ito ay parang direktang ebolusyon mula sa “Jam,” ngunit may mas maraming kagat. Ito ay isang kanta na nag-uutos sa iyo na magbayad ng pansin, tumatanggi na payagan kang i-relegate ito sa background.
Ang $7-Million Scream
Hindi natin mapag-uusapan ang kanta nang hindi tinatalakay ang music video. Sa direksyon ni Mark Romanek, kinilala ito bilang ang pinakamahal na video na nagawa—na sinasabing nagkakahalaga ng $7 milyon. Gayunpaman, sa pagbabalik-tanaw mula sa 2026, ito ay hindi lamang tungkol sa badyet; ito ay tungkol sa direksyon ng sining. Ang futuristic na black-and-white spaceship, ang high-fashion aesthetic, ang Zen garden ay lumikha ng pakiramdam ng paghihiwalay na perpektong tumugma sa lyrics.
Nanalo ito ng tatlong MTV Video Music Awards at isang Grammy. Ang koreograpia, na pinaghalo ang malambot at banayad na mga galaw ni Michael sa mas agresibong istilo ni Janet, ay nananatiling isa sa pinakamahusay sa kasaysayan ng pop music.
Legacy noong 2026
Ngayon, ang “Scream” ay parang isang time capsule ng ’90s angst, ngunit ito rin ay pakiramdam na hindi kapani-paniwalang moderno. Ito ay isang protestang kanta tungkol sa kanyang sariling buhay. Kapag binalikan ko ang 1995 pop scene, ang “Scream” ay ang pinakahuling halimbawa ng isang artist na binawi ang salaysay sa pamamagitan ng sining, ritmo, at tapat na damdamin.
Ito, sa palagay ko, ay isang mataas na punto sa parehong karera nina Michael Jackson at Janet Jackson—isang sandali kung saan ipinakita sa amin ng “King of Pop” at ng kanyang kapatid na babae na kapag sinubukan ka ng mundo na sirain, ang pinakamagandang tugon ay ang sumisigaw pabalik. /ra
