Ang ipinanganak na US na arkitekto ng Canada na si Frank Gehry, na ang mapangahas at kakatwang disenyo mula sa Guggenheim Bilbao hanggang sa Walt Disney Concert Hall sa Los Angeles ay nakakuha ng mga tagahanga at kritiko, namatay noong Biyernes. Siya ay 96.
Si Gehry ay marahil ang pinakamalaking sa tinatawag na “Starchitects”-isang piling tao na kasama ang Renzo Piano, Rem Koolhaas, Norman Foster, Zaha Hadid at iba pa-at nasiyahan ang kanyang katanyagan, ngunit ganap na kinasusuklaman ang label.
“May mga tao na nagdidisenyo ng mga gusali na hindi teknikal at mahusay sa pananalapi, at may mga ginagawa,” sinabi niya sa Independent noong 2009. “Dalawang kategorya, simple.”
Ang kanyang artistikong henyo at katapangan ay lumiwanag sa kanyang mga kumplikadong disenyo – tulad ng baso na “mga layag” ng pag -ibig na si Louis Vuitton sa Paris.
Pinasasalamatan niya ang kontemporaryong arkitektura, at naging tulad ng isang pandamdam na itinampok siya sa “The Simpsons” – lahat habang iginiit na siya ay isang simpleng tagagawa ng mga gusali.
“Nagtatrabaho ako sa mga kliyente na iginagalang ang sining ng arkitektura,” aniya noong 2014, ayon sa kanyang biographer na si Paul Goldberger.
Ang kinatawan ni Gehry na si Meaghan Lloyd ay nagsabi sa AFP na namatay siya nang maaga noong Biyernes sa kanyang tahanan sa Santa Monica kasunod ng isang maikling sakit sa paghinga.
Ang Punong Ministro ng Canada na si Mark Carney ay pinasasalamatan ang “Hindi Mapapahayag na Pangitain ni Gehry.
– Mula sa Canada hanggang sa Los Angeles –
Ipinanganak si Frank Owen Goldberg sa Toronto noong Pebrero 28, 1929, sa isang pamilyang Hudyo na lilipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1940s, kalaunan ay binago niya ang kanyang pangalan kay Gehry upang maiwasan ang pagiging target ng antisemitism.
Nag -aral siya ng arkitektura sa University of Southern California sa Los Angeles, nagtapos noong 1954 bago lumista sa US Army at kalaunan ay nagpapatuloy sa kanyang pag -aaral sa pagpaplano ng lungsod sa Harvard University, kahit na hindi niya natapos ang programa.
Kalaunan ay bumalik si Gehry sa Los Angeles upang simulan ang kanyang karera na nagtatrabaho para kay Victor Gruen, isang payunir sa disenyo ng mga mall mall.
Nagtrabaho siya sa Paris kasama si Andrew Remondet noong 1961 bago bumalik sa Los Angeles, na nagtatag ng kanyang sariling kasanayan sa arkitektura sa susunod na taon.
Ang ’70s at’ 80s ay markahan ang pag -rollout ng isang mahabang serye ng kanyang pinaka -marunong at makabagong mga nakamit na arkitektura, marami sa kanila sa Southern California.
Malapit sa eksena ng sining ng avant-garde na “funk” sa California, ang deconstructionist at istilo ng eksperimento ni Gehry-kung minsan ay hinango bilang krudo-mahirap ikinategorya.
Marami sa kanyang mga gusali-hindi regular na hugis metal facades na maaaring magmukhang crumpled paper-maaari lamang maisakatuparan sa tulong ng mga tool sa disenyo ng computer, na ganap niyang yakapin.
Ito ay marahil pinakamahusay na makikita sa kanyang seminal na reworking noong 1978 ng kanyang sariling tahanan sa Santa Monica, kung saan matagal na siyang naninirahan – nagtatampok ito ng corrugated metal na nakabalot sa orihinal na gusali ng 1920s.
Natanggap ni Gehry ang pinakamataas na karangalan ng arkitektura, ang Pritzker Prize, noong 1989.
– ‘Bilbao effect’ –
Halos isang dekada mamaya, ilalabas niya ang kanyang pinaka -iconic na disenyo: ang Guggenheim Museum sa Bilbao, na nakakuha sa kanya ng pang -internasyonal na pag -amin at napansin.
Ang apog at gusali ng salamin na may mga curvy wall na nakasuot sa mga titanium scale ay agad na nakikilala bilang isang disenyo ng gehry, at isang beses na inilarawan ng kanyang kasamahan sa Amerikano na si Philip Johnson bilang “ang pinakadakilang gusali ng ating oras.”
Tumulong ang gusali na muling mabuhay ang sinaunang pang -industriya na puso ng lungsod ng Espanya, na umaakit sa mga bisita mula sa buong mundo at humahantong sa coining ng salitang “Bilbao effect” upang ipaliwanag kung gaano kaganda ang arkitektura na mababago ang isang lugar.
“Magpapasalamat tayo magpakailanman, at ang kanyang espiritu at pamana ay palaging mananatiling konektado sa Bilbao,” sabi ng museo sa social media.
Napalakas, si Gehry ay kukuha ng mas malaking panganib sa kanyang susunod na mga proyekto, na kasama ang Walt Disney Concert Hall (2003), The Beekman Tower sa New York (2011), at ang Fondation Louis Vuitton (2014).
Sinabi ng chairman ng LVMH at CEO na si Bernard Arnault na siya ay “malalim na nalulungkot” sa pagkamatay ni Gehry, na tinawag siyang “henyo ng magaan, transparency at biyaya.”
Tinapik ng Facebook si Gehry para sa isang pangunahing pagpapalawak ng campus ng Menlo Park sa California, na binuksan noong 2018.
– ‘Gustung -gusto kong magtrabaho’ –
Marami sa mga disenyo ni Gehry ay nangangailangan ng mga kumplikadong pagkalkula – na itinulak niya sa mga limitasyon.
Para sa isang panahon, iniiwasan ng mga arkitekto ang paggamit ng mga bilugan o hubog na mga hugis habang nagdulot sila ng pananakit ng ulo para sa mga inhinyero at humantong sa mga gastos sa konstruksyon.
Itinulak muli ni Gehry, gamit ang 3D modeling software na katulad ng ginamit ng mga aerospace firms upang lumikha ng natatanging mga hugis ng gusali habang pinapanatili ang mga gastos na naaayon sa kung ano ang babayaran ng mga developer para sa isang mas maginoo na gusali ng mga katulad na sukat.
Ang Lou Ruvo Center for Brain Health sa Las Vegas – ang mga dingding at bintana nito na lumilitaw na natunaw sa ilalim ng mainit na araw ng disyerto – ay isang klasikong halimbawa ng groundbreaking vision ni Gehry.
“Gustung -gusto ko ang pagtatrabaho. Gustung -gusto ko ang mga bagay na nagtatrabaho,” sinabi niya sa The Guardian noong 2019.
abe-jl/amc/des/sst
