Repasuhin: Ang ‘Othello’ ni Everyman ay Shakespeare Defanged
Shakespeare’s Othello Bilang isang treatise sa paninibugho, at wala sa komentaryo nito sa lahi at relihiyon?
Iyon ay tiyak na ang ideya sa likod ng Everyman Presents ‘Take On the Play, pinaikling at tinulungan ng Company Artistic Director na si Carl Cariño, at nagdadala ng pamagat ng Wordier Ang trahedya ng Othello.
Sa Nobyembre 9 na matinee – ang tanging walang kaparis na palabas sa Metro Manila ang Araw ng Super Typhoon Uwan’s Landfall sa kalapit na lalawigan ng Aurora – pinasasalamatan ni Cariño ang unang kilos sa pamamagitan ng pagsasabi na ang kanyang Othello ay hindi gaanong interesado sa mga ideological buttresses ng pag -play at mas nababahala sa mga pangunahing bagay na nagpapasaya sa talino ng mga kalalakihan – upang mailarawan ang direktor, isang palabas tungkol sa mga batang lalaki na mga bobo na lalaki. Ang mga tala ng produksiyon na ibinahagi sa pindutin ay higit na nagpapahiwatig na ito Othello ay higit sa lahat tungkol sa “ang kakila -kilabot at nakabagbag -damdaming kwento ng pag -ibig sa pangunahing,” at hinubad ng “lahi at relihiyosong pang -relihiyon.”
Kung gayon, upang humiram mula sa isa pang gawaing Shakespearean: walang darating sa wala.
Othello ay tungkol sa napakaraming mga bagay na gumagawa ng mundo ng isang kakila -kilabot na lugar – rasismo, pagkiling, androcracy, misogyny, karahasan sa napakaraming mga form nito. Ang titular character, isang kumander ng militar, ay na -manipulate ng kanyang ensign na si Iago sa pag -iisip na ang kanyang asawa na si Desdemona ay hindi tapat sa kanya. Kinamumuhian ni Iago si Othello, bukod sa iba pang mga kadahilanan, ang kanyang lahi (sa papel, si Othello ay madilim na balat). Ang mga pangunahing babaeng character sa paglalaro na ito, si Desdemona at ang kanyang katulong (at asawa ni Iago) na si Emilia, ay nagtapos na pinatay ng kanilang sariling mga asawa sa loob ng mas malaking tapiserya ng isang nakakalason na patriarchy.
Sa madaling salita, ang kapangyarihan ng Othello Bilang isang piraso ng teatro – tulad ng maraming mga piraso ng teatro – ay isang function din ng kumplikadong sosyolohikal at kulturang konteksto na nagpapalabas ng kwento nito. Maliwanag, ang Shakespeare ay napakaraming masasabi sa paglalaro na ito tungkol sa estado ng kanyang mundo – ang mga bagay na sumasalamin nang napakalakas sa atin.
Gayunpaman, ang produksiyon ni Cariño ay sa halip ay tinutukoy na mapupuksa ang kayamanan ng konteksto, na nagtatapos ito sa paglipat Othello sa isang walang tao na pinaninirahan ng pipi, nagseselos na mga lalaki.
Ang resulta ay isang produksiyon na nagpapatuloy upang maisagawa ang pangunahing mga character na lalaki, ang pagtukoy ng katangian – pagiging masama – habang nagpupumilit na buhayin ang kung ano at whys. Bakit ang mga character na ito ay kumikilos sa paraang ginagawa nila? Ano ang nagpapasaya sa kanila tulad ng mga hayop? Ano ang nangyayari sa mga kumplikadong talino ng tao sa kanila? Bakit nakasuot sila ng gothic fashion? Ang pinakamahusay na sagot nito Othello Maaaring makamit ang “mga kalalakihan na lalaki,” na kung saan ay sasabihin na ito ay tumatakbo lamang sa pag -arte ng artifice ng male idiocy.
Ang paggawa ng teatro sa katangahan ng kalalakihan ay hindi kailanman isang masamang ideya, siyempre: Kenneth Lonergan’s Ito ang ating kabataan ay isa sa gayong paragon ng tagumpay (tulad ng paggawa ng Red Turnip Theatre ng pag -play sa Makati City noong 2015). Ngunit Othello ay hindi lamang higit pa kaysa sa kwento lamang ng mga hangal na lalaki; Gumagana ito nang tumpak dahil nakalagay ito sa kuwentong iyon sa loob ng napaka -tiyak na mga konteksto.
Kung gayon, hindi nakakagulat na ang buong ensemble ay naramdaman nang walang pag -asa. Mga trims ng pagbagay ni Cariño Othello sa isang dalawang oras na bagay ngunit pinapanatili ang maagang modernong Ingles ng orihinal-na marami sa mga cast ay malinaw na hindi komportable na spouting. Sans Ideology, ang pag -play ay hindi maaaring magkaroon ng kahulugan ng bingi ng decibel na antas na iniuugnay nito sa pagsasagawa ng mabangis na pagkalalaki. Ang pag -aalsa ng konteksto, katangahan ng lalaki, tulad ng lumiliko, ay hindi palaging gumagawa para sa nakakahimok na teatro.
Kabilang sa pangunahing kumikilos na kuwarts, tanging ang Rachel Coates ay gumagawa ng isang nagmamakaawa, nag -uutos na presensya bilang Desdemona – na nagpapahiwatig na nagbibigay ng karakter ng isang pakiramdam ng ahensya at, mas mahalaga, isang pakiramdam ng interiority. Ang mga Coates ay nakakaramdam ng buhay bilang Desdemona, lahat ng laman-at-dugo sa isang dagat ng mga sketch.
Ang kabaligtaran sa kanya, ang Othello ni Miguel Vasquez ay hindi pantay na tumawag sa lakas ng isang kumander ng militar, habang si Tarek El Tayech ay maaaring maging labis na nasusuklian sa pagsisikap na maalis ang slimy villainy ng kanyang Iago. Samantala, si Issa Litton, nang sabay-sabay na napakatindi ngunit din sa malayo bilang Emilia, ay lilitaw na nawala sa kanyang sariling dramatikong uniberso, ang kanyang lakas ay isang kumpletong mismatch mula sa kanyang mga co-star ‘.
Sa isang ekosistema sa teatro na kasing liit ng Maynila, ang Everyman na ito ay nagtatanghal ng produksiyon ay hindi rin nagbibigay ng kasiya -siyang sagot sa tanong: Bakit Othello Ngayon?
Noong nakaraang taon, ang kumpanya ng mga aktor sa naka -streamline na teatro ay nagawa na ang paglalaro na ito (na may isang rerun mas maaga sa taong ito), sa higit na kasiya -siyang at maliwanagan na mga resulta: an Othello Iyon ay medyo isang mahusay na paggalugad ng politika sa kasarian.
Kaya bakit naglalaro ulit ito? Ito ay isang katanungan lamang ang mga gumagawa ay maaaring sagutin. Anuman ang makatuwiran, ito Othello ay hindi gumagawa ng isang mas matalinong karanasan sa labas ng materyal. Sa halip, ito ay naglalabas nito – si Shakespeare ay gumawa ng banal, enfeeble, defanged.
Mga tiket: P1300
Ipakita ang mga petsa: Nobyembre 14 (3 pm at 7 pm), Nobyembre 21 (7 pm), Nobyembre 22 (3 pm at 7 pm), at Nobyembre 23 (3 pm at 7 pm)
Venue: Sofa Design Institute, Rockwell Center
Oras ng pagtakbo: Humigit-kumulang 2 oras kasama ang isang 15-minuto na pagpasok
Creatives: Carl Cariño (Direksyon), Dylan Lopez (Production Design) na tinulungan nina Christine Reyes at Ciara Guillermo, Greg Rodriguez at Angel Dayao (Music), Irene Romero (disenyo ng ilaw at direksyon ng teknikal) na tinulungan ng Jadine Ledesma at Kim Villegas
Cast: Miguel Vasquez (Othello), Rachel Coates at Chez Cuenca (Alternating as Desdemona), Dean Daniel Rosen at Tarek El Tayech (Alternating As Iago), Issa Litton bilang Emilia, Javier Coromina at Patrick Bolton (Alternating Bilang Michael Cassio), Dana De Leon (Bianca), Edith Garcia (Alternate (Alternate (Alternate (Alternate (Alternate (Alternate (Alternate ( Emilia/Bianca), Chris Abecia at Stephen Dusaban (alternating bilang Roderigo)
Kumpanya: Nagtatanghal ng bawat tao