‘Sa Woods’ ay nagpapakita ng ‘maligaya kailanman pagkatapos’ sa isang lens ng Pilipino

Minsan, dinala nina Stephen Sondheim at James Lapine ang mahika at kadiliman ng mga fairytales sa buhay sa “Sa kakahuyan.” Ito ay mula nang umusbong sa isang kababalaghan sa kultura na may maraming mga produktong teatro na nagdadala sa buhay na nakasisilaw na tanong: ano ang mangyayari pagkatapos ng maligaya na kailanman?

Well, sa Pilipinas, hindi ganoon kadami. Ang mga Pilipino ay nahuhulog pa rin sa bitag ng mga fairytales, na maraming hindi alam ang mga kahihinatnan na dinadala nito. Ang ilan ay hindi nagmamalasakit kung paano ang kanilang pagtugis sa isang “maligaya kailanman pagkatapos” ay maaaring makaapekto sa mga tao sa kanilang paligid, habang ang iba ay handang mawala ang kanilang sarili sa habol.

Ito ang dahilan kung bakit ang pag -aasawa ng Maynila ng “sa kakahuyan” ay tumama sa bahay. Sa sandaling pumasok ang mga teatro sa teatro, binabati sila ng paningin ng isang kastilyo na ginawa sa anyo ng isang bakay na bato na ipininta ng ginto-isang kaibahan mula sa yugto ng kagubatan na tulad ng mga tagahanga na nasanay.

Ang Act One ay bubukas kasama ang Baker (Nyoy Volante) at asawa ng panadero (Mikkie Bradshaw-Volante) na nakikipag-ugnayan sa bruha (Lea Salonga) dahil sa desperasyon na magdala ng isang bata. Ang kanilang mga fate ay nakikipag -ugnay habang nakatagpo nila si Jack (Nic Chien), Ina ni Jack (Eugene Domingo), Cinderella (Arielle Jacobs), Little Red Riding Hood (Teetin Villanueva), Rapunzel (Joreen Bautista), Prince Charming (Josh Dela Cruz), The Wolf (Dela Cruz), Little Red Riding Hood’s Granny (Carlauavera (Dela Cruz), Little Riding Hood’s Granny (Carlau. Laforteza), prinsipe ni Rapunzel (Mark Bautista), ang ina ni Cinderella (Tex Ordoñez de Leon), Florinda (Sarah Facuri), Lucinda (Kakki Teodoro), ama ni Cinderella (Jamie Wilson), ang Steward (Wilson), ang higante (Laforteza), at ang narrator (Rody Vera) – Ang bawat isa ay may kanilang sariling mga paglikha Ano ang “maligaya kailanman pagkatapos” ay dapat na, na sa kalaunan ay hindi nababago sa Act Two. Mula sa mga linya hanggang sa mga musikal na numero nito, hindi isang solong salita ang nabago. Ang kapansin -pansin ay ang paggamit ng mga naisalokal na props at nuances upang mapalapit ang produksyon sa mga puso ng madla ng Pilipino.

Si Lea Salonga bilang bruha (kanan), Mikkie Bradshaw-Volante bilang asawa ng panadero (kaliwa), at Nyoy Volante bilang Baker (gitna) sa Manila Staging ng “Sa Woods.” Larawan: Mark Alvarez sa pamamagitan ng Theatre Group Asia

Si Sondheim ay laging may ganyan Sondheim Paraan ng paglikha ng musika at lyrics. Gamit ang “Sa Woods,” ang lahat ay tungkol sa pagdadala ng hindi kapani -paniwala – halos hindi sinasadya – paraan ng pagpapasiya ng mga character na makarating sa “maligaya na pagkatapos” sa entablado. Ipinapaliwanag nito ang demand para sa mga campy performances, lalo na si Rapunzel na gumagamit ng kanyang luha upang maibuhay ang kanyang prinsipe, ang labis na paraan ng mga prinsipe ng pagbabahagi ng kanilang “paghihirap,” at ang ina ni Jack na nagsasabing, “Okay din iyon,” sa mga kasawian ni Cinderella. Ito ay isang bagay na ginawa ng mga aktor sa teatro ng grupong Asya.

Ang bawat tao’y nagtagumpay sa kahilingan ng musikal na maging kampo at mas malaki kaysa sa buhay. Ngunit ang mga highlight ay sina Josh Dela Cruz (kahit na tumatalon sa isang sangay upang kantahin ang “paghihirap” sa tuktok ng kanyang baga), si Mark Bautista (na masyadong kaakit-akit sa isang pagkakamali), si Mikkie Bradshaw-volante (na nagdala ng halik na si Chef na karapat-dapat na mag-adlibs sa table) ng bruha kumpara sa kanyang pagganap noong 1994).

Habang ang pangkalahatang pagsisikap ni Chari Arespacochaga sa pagdadala ng labis na ness ng pang-araw-araw na mga Pilipino sa paglalarawan ng cast ay isang tagumpay, ito ay ang lokalisasyon ng ilang mga elemento na maaaring makakuha ng masyadong “mapagmataas na Pilipino” para sa panlasa ng isang tao. Ang musikal ay kilala sa pagiging napakalaki at puno ng buhay – ang mga magagandang set at produksiyon ay patunay.

Ngunit ang pagpukpok sa paggawa ng produksiyon na “buong pagmamalaki na Pilipino” ay medyo nakakagambala. Ang pagsasama ng mga lokal na tela at mga elemento ng fashion ay isang mahusay na paraan ng pagpapakita na ito ay isang lokal na produksiyon. Gayunpaman, ang pangangalakal ng kagaya ng kagubatan ng kagubatan ng orihinal na disenyo ng yugto nito at nakatuon sa aspeto ng Bahay Na Bato ng uri nito ay nag-alis ng storyline na naganap sa kakahuyan. Hindi nasaktan na magdagdag ng maraming mga puno o amp up ang pag-aaway ng nakakatakot at tulad ng mga elemento na tulad ng pag-uwi sa bahay.

Arielle Jacobs sa isang eksena mula sa “papunta sa kakahuyan.” Larawan: Mark Alvarez sa pamamagitan ng Theatre Group Asia

Alinmang paraan, ang produksiyon ng Pilipinas ng “Into the Woods” ay nagpapakita kung paano ang pagdadala ng mga lokal na elemento sa Western Fairytales ay magiging maayos. Lalo na sa ilang mga isyu na tumama sa bahay para sa mga madla ng Pilipino. Ang paglalarawan ni Volante ng panadero na nakatagpo sa nakaraan ng kanyang pamilya, kung saan sinasadya niyang makuha ang mga nuances ng isang nababagabag na may sapat na gulang na Pilipino na determinado na mag -ukit ng isang bagong paglalakbay para sa kanyang sarili at sa kanyang anak – ay sumakay sa daan patungo sa isang mas pusong paglalarawan sa wakas na “maligaya kailanman pagkatapos” ay isa sa mga pinaka -nagniningning na sandali upang patunayan ito.

Ang overarching na kwento ng musikal ay maaaring walang koneksyon sa Pilipinas sa kabuuan. Props, may malinaw na pansin sa kung paano tinitingnan ng mga Pilipino ang konsepto ng “maligaya kailanman pagkatapos” – ang nababanat na Pilipino ay ang pinakamalapit na kababalaghan – sa paggawa nito, na maaaring mapang -akit ang isang tao na nakakakita ng musikal sa kauna -unahang pagkakataon.

Ang staging ng Theatre Group Asia ng “Into the Woods” ay tumatakbo hanggang Agosto 31 sa Samsung Performing Arts Theatre. /cb