Ang Agosto ay maraming mga bagay: Buwan ng Ghost, panahon ng Lionsgate, at ang buwan bago ang buwan na “-ber” ay sumabog sa isang napaaga na siklab ng bakasyon. Nakaupo ito sa isang liminal space. Ngunit para sa mundo ng sining sa Maynila, ang mga araw at gabi ay puno ng aktibidad.
Pagdating ngayong Sabado, ang Up Vargas Museum ay magbubukas ng mga pintuan nito para sa Araw ng Pamilya. Bukas ito para sa mga batang may edad anim hanggang sampu, at isasama ang isang umaga ng paggawa ng zine, paghahardin, at mga sesyon ng kamay na pinangunahan ni Patti Ramos.
Para sa Titas, na nagaganap mula Agosto 7 hanggang 10 sa Peninsula Manila, ang Maarte Fair ay bumalik kasama ang pag -sign ng lagda ng mga pamana sa pamana at kontemporaryong disenyo. Ang patas ay isang one-stop-shop para sa mga kolektor o sinumang pinahahalagahan ang mga lokal na piraso.
Para sa pagsasanay ng mga artista o mag -aaral ng sining, ang kulay -abo na puwang sa San Juan ay may hawak na live na session ng pagguhit ng hubad na figure. Ang sesyon ng hapon sa hapon sa Agosto 16 ay mag -aalok din ng isang ligtas na puwang upang kumonekta sa malikhaing komunidad.
Sa buong buwan, kung bakit hindi nakikipagtulungan sa espesyal na programa ng Fotomoto Atelier. Mula sa mga pagsusuri sa portfolio hanggang sa isang exhibit ng larawan ng kulto noong Agosto 9, ang puwang ay patuloy na kumikilos bilang isang incubator para sa mga artista. Bakit hindi rin naglulunsad ang “Sa Verge,” kung saan maaaring ipakita ng sinuman ang kanilang mga gawa-pag-unlad sa isang impormal na panel: ang madla.
Higit pa sa mga fairs at workshop, mayroon ding isang slate ng mga visual art exhibition. Kaya kung naghahanap ka ng sining na humihiling sa iyo na magtagal ng kaunti, ang mga visual art exhibits na ito sa Maynila ay isang magandang lugar upang magsimula.
“Open House” sa Modeka
Mula nang magbukas sa huling bahagi ng 2019, ang Modeka ay may hawak na taunang “Open House” at ang mga tampok ng pagtakbo sa taong ito na higit sa 60 naitatag at umuusbong na mga artista.
Ang mga gawa na itinampok ng saklaw sa daluyan – ay kumalat sa pangunahing sahig at taas. Ang Gallery’s Glassbox ay nagtatampok din ng isang pakikipagtulungan na proyekto na may pamagat na “Animal Bite Center,” na kung saan ay co-curated nina Harn at Arvin Viola.
Ang “Open House” ay naglalayong muling likhain ang puwang ng gallery sa bawat pag -ulit. At ang pagbubukas ng gabi ng taong ito ay napuno ng electric energy na tipikal ng Modeka bilang isang gallery, na puno ng sining, musika, at ang palpable na pakiramdam na bukas ang puwang – ay kinalabasan sa lahat.
Ang “Open House” ay tumatakbo mula Agosto 2 hanggang 30 sa Modeka, Warehouse 20A, La Fuerza 1 2241, Don Chino Roces Avenue, Makati City
Basahin: Ang mausisa na insidente ng aso sa larawan
Jonidel Mendoza, “Mga anino sa pagitan ng mga linya” sa Galleria Duemila
Sa “Mga Shadows sa pagitan ng Mga Linya,” ang visual visual artist na si Jonidel Mendoza ay nagtatanghal ng isang pagmumuni -muni ng solo exhibition na binubuo ng pitong mga kuwadro at tatlong pag -install ng sculptural.
Banayad pa kapansin -pansin, ang mga gawa ay galugarin ang mga walang porma ng tao na ibinibigay sa pamamagitan ng mga translucent na layer, na pinupukaw ang isang katahimikan na nag -aanyaya sa pag -pause na may sinasadyang mga interplays ng ilaw at anino.
Inilarawan ng manunulat ng eksibisyon na si Angel Velasco Shaw kung paano ang “ephemeral at pagninilay -nilay na mga katangian ng kanyang mga gawa ay nag -apela sa aming mga pandama ng visceral, na nag -uugnay ng isang pagnanais na hawakan, maramdaman, at biswal na meander sa pamamagitan ng paglilipat ng mga layer ng kahulugan.”
Sa buong palabas ay ang mga sanggunian sa teksto – mula sa masarap na pagbuburda hanggang sa Braille, Morse Code, at isang matrix ng mga staples – na kung saan, ayon kay Shaw, ay nagsisilbing “mga portal sa UN/Conscious Awakenings ng espiritu ng tao,” ay nangangahulugang dapat sundin mula sa bawat anggulo.
Ang “Mga Shadows sa pagitan ng Mga Linya” ay tumatakbo mula Hunyo 21 hanggang Setyembre 6 sa Galleria Duemila, 210 Loring Street, Pasay City, Metro Manila
Ryan Jara, “Bersikulo” sa Finale Art File
Sa “Bersikulo” (ang Tagalog term para sa “taludtod”), ipinagpapatuloy ni Ryan Jara ang kanyang mga reimaginings ng porma ng tao – ang oras na ito ay gumuhit ng malalim na koneksyon sa biblikal na banal na kasulatan, kung saan makikilala ng mga manonood ang maraming mga sanggunian sa bibliya na nagpapakita ng taimtim na espirituwalidad ng artist.
Sa kanyang mga tala, naalala ni Jara ang mga alaala sa pagkabata na dumalo sa simbahan. Naalala niya kung paano sa una, nandoon siya para sa libreng meryenda na post-Rosary. Ngunit sa huli, hinihigop niya ang mga aralin. “Natuto Akong Malaman kung ano ang tama sa Mali,” sabi ni Jara, “sa Ngayon Ay Ikuwento Ko Naman Sa Aking Mga Anak.”
Kabilang sa mga highlight ng palabas ay isang 18-paa na triptych, na nagsasalaysay ng kwento ni Gideon. Ang iba pang mga gawa ay naglalarawan ng mga eksena tulad ng masayang kasal sa Cana, David at Goliath, mga sundalong Romano na nalulunod sa Pula na Dagat, at isang hilaw, mataba na pagdadalamhati ng Panalangin ng Panginoon.
Sa isang partikular na nakakaapekto sa piraso, ang isang malungkot na ina na si Maria ay dumudulas sa katawan ni Jesus, ang kanyang pinalaki na sugat sa kanyang mga kamay at paa na malinaw na nakikita. Samantala, sa “Gabay Sa Aking Buhay,” ang mga anghel ay lumilitaw bilang mga gabay; Para kay Jara, ang mga ito ay malalim na personal: “Ang Pamilya ko ang aking mga Anghel, Dahil sila angaging Tumutulong sa Gumagabay Sa Akin,” sabi niya.
Ang “Bersikulo” ay tumatakbo mula Agosto 8 hanggang 30 sa Finale Art File, La Fuerza Compound, Warehouse 17, 2241 Chino Roces Ave., Makati City
Chati Coronel, “Mga Tala para sa Pagtaas” sa Silverlens Manila
Sinaliksik ni Chatsi Coronel ang ideya na lahat tayo ay ipinanganak na may likas na kaalaman, sa gayon ang pagsulat sa pahayag ng kanyang artista, “Ipinanganak tayo na alam.”
Kilala sa kanyang pamamaraan ng makasagisag na spatialism, itinatayo ni Coronel ang kanyang mga layered na komposisyon na may nagpapahayag, abstract na kilos, na kalaunan ay nakapaloob sa loob ng mga patlang na may kulay tulad ng mga silhouette ng tao. Ang kanyang trabaho ay nakakakuha ng isang malawak na halo ng mga impluwensya, mula sa nag -iisip na si Rudolf Steiner hanggang sa pabula, tula, at pilosopiya ng Tibet Buddhist.
Ang bagong serye ng artist ay nagtatampok ng anim na malalaking pinturang mga kuwadro na sumasalamin sa mga tema ng intuwisyon at panloob na lakas, na inspirasyon ng mga archetypes ng Tarot at mga sinaunang teksto ng Gnostic. Ang palabas ay sumasalamin sa patuloy na paggalugad ni Coronel sa tinatawag niyang “kapangyarihan ng tao”-isang malalim na katalinuhan na madalas na itinulak sa pamamagitan ng mga modernong sistema ng pagiging produktibo at kontrol. Sa pamamagitan ng mga gawa na ito, inaanyayahan niya ang mga manonood na tumingin sa loob at matuklasan muli na nakalimutan ang panloob na sarili.
Ang “Mga Tala para sa Pagdaragdag” ay tumatakbo mula Hulyo 19 hanggang Agosto 16 sa Silverlens Manila, 2263 Chino Roces Ave, Makati City
Basahin: Kapag ang mga puwang na pinapatakbo ng artist ay tumitigil sa pagiging romantiko
Demi Padua, “Mga Layer at Shadows” sa National Museum of Fine Arts
Ang “Mga Layer at Shadows” ay bubukas sa Spoliarium Hall ng National Museum of Fine Arts. Sa dating Grand Hall of Masters, ang kanyang trabaho ay palibutan ang pangunahing arte ng kasaysayan ni Juan Luna, ang “Spoliarium.”
Iniharap ng National Museum of the Philippines at ang Asian Cultural Council Foundation, at co-presentado ng DF Art Agency, ang exhibition na ito ay si Padua, na kilalang para sa kanyang natatanging paglalagay ng mga figure ng hyperrealist na may mga abstract na form, lalo na sa fragment na larawan.
Ang “Mga Layer at Shadows” ay tumatakbo mula Agosto 12 sa Spoliarium Hall, National Museum of Fine Arts, Padre Burgos Ave, Ermita, Maynila
Gene Paul Martin, “Diyos” sa mo_space
Ang mga gawa ni Gene Paul Martin ay palaging walang kabuluhan, pag -evoking ng mga kahaliling sukat sa pamamagitan ng kanyang paggamit ng kulay, hugis, at pigura. At sa mga tala para sa kanyang eksibisyon na “Godhead,” inilarawan ng manunulat kung paano ang kanyang mga kuwadro na gawa, “siksik na mga isla ng kulay, ngunit nagpinta lamang siya ng isang brush.”
Ang mga tala ay nagpapatuloy upang ilarawan ang nilalaman ng exhibit bilang “mga larawan ng gilid ng pamilyar, naka -zoom in upang ipakita sa amin kung paano makihalubilo ang mga archetypes.”
Habang magkakaroon lamang ng dalawang mga kuwadro na gawa sa exhibit, ang kanilang napakalaking kaliskis ay nangangako ng isang mapagbigay na oras na ginugol na nakatitig sa kanilang multi-hued spectrum ng espasyo.
Ang “Godhead” ay tumatakbo mula Agosto 9 hanggang Sep.
Basahin: Mga Cheesecakes at Kaluluwa ng Catalan: David Amoros sa Pagluluto Mula sa Puso
Pepe Delfin, “Isang Ibon, Isang Hawla, Isang Diyos Ng Mga Bulaklak” sa Mono 8
Ang co-presentado sa LUNAS Collective, ang palabas ni Delfin ay ginalugad ang kagyat na pagtugon sa trauma sa pamamagitan ng geometric abstraction. Ang pagguhit mula sa pamagat ng Mary Oliver’s “The Kookaburras,” ang exhibit ay gumaganap sa magkasalungat na mga alegorya ng pagkakulong at kalayaan.
Tulad ng isinusulat ni Chesca Santiago sa mga tala ng eksibisyon, “ginagamit ni Delfin ang visual na pagkukuwento sa loob ng mga prinsipyo ng pag-aalaga na may kaalaman sa trauma. Ang pag-iwas sa mga hamon na nakaligtas ay humarap kapag nagsasalita tungkol sa malubhang emosyonal na pagkabalisa, ang artist ay nag-frame ng kanyang mga hangarin bilang … ang kakayahang anatomize na nabuhay na karanasan sa pamamagitan ng pagbagsak ng linya, kulay, at hugis,” na nagbabago “matematika optika sa signifiers ng somento at sikolohikal na sugat,” Paglalahad ng mga alternatibong paraan ng pagpapahayag ng pagiging kumplikado ng naturang mga ordeal. “
“Isang Ibon, Isang Hawla, Isang Diyos ng Bulaklak” ay tumatakbo mula Hulyo 26 hanggang Sept. 27 sa Mono8 Gallery, BLK 113, 53 Connecticut St., San Juan City
