Karamihan sa mga abstract na sining ay maaaring maging mystifying, na walang kawalan-o ang pagbaluktot-ng nakikilalang porma, mga squiggles ng kulay dito at doon, o kahit na mga linya ng purong geometry na humahantong sa maraming ulo-scratching, eye-squinting at shoulder-shrugging.
Figurative (marahil ang isang mas mahusay na salita ay magiging klasikal o pang-akademiko) na sining ay maaaring mas madaling maunawaan: ito ay isang tanawin, iyon ay isang larawan, sa loob ay mayroong isang hubad, at ang mga ito ay mga kulay-rosas na mga kerubin na tinitingnan sa amin mula sa kalangitan ng kalangitan.
Habang ang abstract na sining ay maaaring nakakagulat sa marami, ang klasikal na sining ay wala nang mga hiwaga nito. Bakit, halimbawa, ang “Mona Lisa” ni Da Vinci (c.1503-1506), ay sinabi na ang pinakatanyag na pagpipinta sa buong mundo, ay patuloy na nakakaakit sa kanyang nakangiting ngiti at ang atmospheric landscape sa likuran niya?
Ano ang tungkol sa “Gabrielle d’Estrées et une de ses soeurs” (c.1594), ang pagpipinta mula sa école de fontainebleau – alleto ng henri iv’s mistress, Gabrielle d’Estrées, hubad sa paliguan, kasama ang kanyang pantay na hubad na kapatid sa tabi niya? Ang luho at kaselanan ng pagpipinta – si D’estrées at ang kanyang kapatid na babae ay inilalarawan bilang pagkakaroon ng balat ng porselana at isang artista ng artista, habang ang paliguan ay gawa sa marmol, na pinipigilan ng masigasig na satin drapery – gayunpaman ay kinasuhan ng isang kakaibang eroticism: bakit ang kanyang kapatid na babae, ang duchess ng mga nayon, na umaabot sa paghawak sa kanyang nipple? Sino ang babae sa likuran nila na nanahi ng isang piraso ng tela? At iyon ba ay isang hubad na pagpipinta sa fireplace mantel?
Ang ilan sa mga pinaka -nakakagulat na klasikal na mga kuwadro ay maaaring maging mga manonood sa mga amateur sleuth. Kadalasan rife sa alegorya, naglalaman sila ng kung ano ang maaaring maging katumbas ng Renaissance ng McGuffins. Kunin ang “The Arnolfini Portrait” (1434), obra maestra ni Jan Van Eyck. Kilala rin bilang “The Arnolfini Wedding” o “isang larawan ni Giovanni Arnolfini at ang kanyang asawa,” ang pagpipinta ay naglalarawan sa kasal ng isang masaganang mangangalakal at ang kanyang nobya, na ang kamay ay tila nakasalalay sa kanyang buntis na tiyan. Gayunpaman, napakaraming hindi nakakagulat – kahit na nakapangingilabot, tungkol sa likhang sining na ito. Nariyan ang solemne ng mien ng Arnolfini, ang kamag -anak na pagiging austerity ng silid kumpara sa mga masasamang tela ng damit ng mag -asawa, ang inskripsyon sa dingding, ang itinapon na mga kahoy na tsinelas, ang unlit chandelier, at ang dalawang lalaki na misteryosong lumilitaw sa salamin. Ang pagpipinta ba ay talagang pagdiriwang ng isang kasal, o ito ba ay isang alaala sa namatay na asawa ni Arnolfini, na maaaring namatay sa panganganak?
Lahat sa mga detalye
At pagkatapos, mayroong “Las Meninas” (1656), ang nakakaintriga na pagpipinta ni Diego Velazquez ng isang araw sa palasyo kasama ang Infante Margarita Teresa, ang anak na babae ni Haring Philip IV ng Espanya. Ang pintor ay gumagawa ng isang cameo mismo, na nakaharap sa isang easel at may hawak na isang brush sa isang kamay, isang palette ng pintura sa kabilang. Ngunit sino ang ipininta niya? Ang Infante, kasama ang kanyang mga kababaihan na naghihintay, ay tila ang focal point ng likhang sining, dahil ang ilaw na nagmula sa bintana ng gilid ay nahuhulog sa kanya. Kumusta naman ang buong cast ng mga character sa larawan – isang dwarf, isang madre, isang bata, isang tao sa pintuan, at isa pang lalaki ang nawala sa mga anino, hindi na banggitin ang hari at reyna mismo na sumasalamin sa salamin?
Kaya’t talagang pinipinta ni Velazquez ang mag -asawa? Ito ay isang napaka sopistikadong komposisyon – na inilalagay sa isang silid na nagtatampok ng mga parisukat na mga frame, pinalambot ng buong palda ng mga kababaihan. Ngunit tinitingnan ba natin ang pagpipinta mula sa pananaw ng hari at reyna?
Maraming dapat isaalang -alang, tinatanggap, at kahit na isang matagal na pagsusuri sa pagpipinta habang ang Prado ilang taon na ang bumalik ay hindi sapat na oras upang hindi lamang ang kaluwalhatian ng “Las Meninas,” kundi pati na rin ang kagandahan nito.
Ang aso sa pagpipinta
Naalalahanan ako kung gaano kamangha-mangha ang pagpipinta noong nabasa ko ang “Orbital,” nobelang nanalo ng premyo ng Samantha Harvey tungkol sa anim na kalalakihan at kababaihan sa International Space Station. Sa naka-compress na puwang na walang gravity, lumulutang sila habang nag-orbit sila ng lupa. Doon, nakikita natin kung sino ang bawat tao, at kung bakit pinili nilang maging libu -libong kilometro ang layo sa ating planeta.
Ngunit ang paksa ba o buhay mismo? O “Ito ba ay pagpipinta tungkol sa wala? Isang silid lamang na may ilang mga tao dito at isang salamin?”
Ang isa sa mga kalalakihan, si Shaun, ay nagdadala ng isang postkard ng “Las Meninas” – na buhay sa kanya ng kanyang asawa mga taon matapos silang magkita sa isang klase ng sining sa high school. Ang kanilang guro ng sining ay tinawag itong “isang pagpipinta sa loob ng isang pagpipinta.” Ngunit ang paksa ba o buhay mismo? O “Ito ba ay pagpipinta tungkol sa wala? Isang silid lamang na may ilang mga tao dito at isang salamin?”
Si Pietro, ang kanyang kasamahan sa ISS, sa wakas ay nagtanong sa kanya tungkol sa postkard. Tinitigan niya ito, at simpleng sinasabi na halata na ang pagpipinta ay tungkol sa aso, na nakaupo na pinakamalapit sa harapan na nakapikit ang mga mata nito. Sa sandaling iyon, sinimulang maunawaan ni Shaun ang pagpipinta sa ibang ilaw – bilang isang larawan ng isang aso – iniisip na, sa gitna ng lahat sa kanilang finery, ang hayop ay “ang tanging bagay sa pagpipinta na hindi bahagyang natatawa o nakulong sa loob ng isang matrix ng mga walang kabuluhan.”
Tumawa ako ng malakas nang mabasa ko ang bahaging ito. At sino ang sasabihin kay Shaun – o Pietro – ay mali?
