Repasuhin: Ang Raw at Primal ‘Elecktra’ ay nahuhulog sa buong trahedya
Sa kabila ng ilang mga aparato ng nobela, ang pagbagay na ito ng trahedya ng Greek ay nahuhulog sa pagkadali at emosyonal na timbang na inilaan nito.
Sa pamamagitan ng tulad ng isang malago na kasaysayan sa likod ng mga pag -play ng Greek at ang napakaraming mga paraan na kanilang isinalin at muling na -recontextualized, matagumpay na itinanghal ang isa ngayon ay madalas na tila nakasuot sa anggulo na maaaring dalhin ng isang tao dito. Para sa mga ito sa Sophocles ‘ Elecktradirektor na si Nelsito Gomez (na inangkop din ang paglalaro para sa produksiyon na ito) ay napupunta sa minimalist at kontemporaryong. Ang balangkas ng titular na karakter na maghiganti sa pagpatay sa kanyang ama-sa mga kamay ng kanyang sariling ina at ama ng ama-ay inilalarawan ngayon bilang parehong ganap na sikolohikal at mas malapit sa wika ng isang anak na babae na ngayon.
Tapos na ito, ElecktraAng hindi maiiwasang karahasan ngayon ay malinaw na nagmula sa walang magawa ng mga batang ito ay nabigo ng kanilang mga tagapag -alaga ng may sapat na gulang. Gayunpaman, sa parehong oras, ang isang pagkakakonekta ay nagpapatuloy sa pagitan ng mga ideya ng produksyon at pagpapatupad nito. Mayroong isang pag -aaway ng mga estilo sa pagsulat at mga pagtatanghal na pinipigilan ito mula sa pagkamit ng kagyat at emosyonal na timbang na dapat makuha ng isang trahedya na tulad nito.
Plain at Primal
Sa kredito ni Gomez, ang pagpapanatili ng pag -play na nakapaloob sa isang setting kasama ang karamihan sa karahasan na nagaganap sa offstage ay isang angkop na pagpipilian – ang pagtingin habang ang mga aksyon ng pangunahing tauhang babae ay ginagabayan lamang ng bahagyang impormasyon at kalahating puso na pangako. At kapag si Elecktra (na ginampanan ni Dippy Arceo) sa wakas ay nakaharap sa mga target ng kanyang paghihiganti, ang plain stage ay halos tila lumiliit sa laki sa tabi ng kanyang kumpiyansa. Sa kasamaang palad, sa labas ng mga panahunan na ito, ang ordinariness ng dula ay hindi nagbibigay sa mga aktor ng maraming silid upang maiparating ang relasyon ng kanilang mga character. Ang enerhiya sa pagitan nila ay nahihiya pa sa halip na pamilyar.
Ang madalas na masisira sa anumang mga awkward na sandali ay ElecktraAng pinaka -nobela at nakakaintriga na aparato: isang drummer (Dani Arceo) na matatagpuan sa tapat ng entablado, na ang pag -crash ng mga cymbals at booming snare hits ay maaaring tumagal sa isang buong hanay ng mga kahulugan. Sa isang sandali, ang mga drums ay gayahin ang isang tibok ng puso; Sa iba, tila nakikipag -usap sila sa mga aktor, tulad ng mga diyos na nagtatangkang mamagitan o isang Greek chorus na nahuhulog sa mga bingi. At kapag ang dugo ay malaglag, ang malabo ng ingay na sumabog ay naramdaman tulad ng tagumpay at paghihirap nang sabay -sabay, na ipinahayag na may primal, punk rock energy. Ito ang elemento na nagtatapos sa pagkuha ng matindi, kabataan na pananaw sa kabataan.
Articulate Revenge
Sa malawak na mga stroke nito, Elecktra pinamamahalaan upang mabuo ang pangunahing tema ng paghihiganti sa isang nakakahimok na paraan. Ang nagsisimula bilang isang mahusay na ideya ng hustisya sa kalaunan ay nagiging isang bagay na malungkot at mas desperado, dahil ang mga pangyayari na nakapalibot sa relasyon ni Elecktra sa kanyang ama ay lumiwanag at bilang si Elecktra mismo ay ipinahayag na hindi maaasahan ng isang tagapagsalaysay na una niyang pinapayagan. Binibigyang diin ng script ni Gomez ang mga dinamikong pamilya na humantong sa sitwasyong ito – ang bawat kilos ng walang pag -iingat na kalupitan na lumalalim sa pag -iisip ng mga bata at pag -war sa kanilang pang -unawa sa tama at mali.
Sa sinabi nito, ang wika na ginagamit ng script ni Gomez ay gumagawa ng isang bid para sa relatability at pagiging kandidato ngunit madalas na natagpuan bilang masyadong sabik na maging provocative. Ito ay hindi lamang tungkol sa kasaganaan ng kabastusan, na unti -unting nawawala ang gilid nito; Ito ay ang karamihan sa script ay binubuo ng mga character na simpleng nagpapaliwanag at naglalarawan ng mga sordid na detalye ng nakaraan sa bawat isa. At habang ang pag -unawa sa buong konteksto ay mahalaga, ang lahat ng impormasyong ito ay naitala sa isang paraan na nagpapabagal lamang sa momentum ng kuwento. Sa isang tiyak na punto, ang ilang mga character ay tunog na katulad ng mga tool upang mailarawan ang isang tema sa halip na mga tao na aktibong tumugon sa emosyon ng bawat isa.
Isang panloob na pakikibaka
Ang mga aktor na naglalarawan ng mga nagdurusa na bata sa kuwentong ito – sina Dipip na Arceo, Dani Roque, at Ysh Bautista – ay malinaw na alam kung paano makarating sa mga lugar ng kadiliman at i -channel ito sa pamamagitan ng kanilang mga katawan. Ngunit sa isang katulad na paraan sa script, ang pagpapahayag ng mga ideyang ito ay hindi makakatulong ngunit makaramdam ng labis na paraan at binigkas hanggang sa punto ng paglambot ng galit at kawalan ng pag -asa na dapat dumaan. Mayroong isang spontaneity na kulang pa rin sa kung paano sila lumilitaw upang maproseso ang sariling mga hindi mapakali na mga saloobin, na ginagawang mas mababa ang mga pag -iyak ng kanilang mga character kung paano nila sinasadya ang pakiramdam.
Gayunpaman, may halaga sa kung paano ang mga character na ito ay hindi lumapit bilang gawa -gawa o grand na mga pigura ng panitikan ngunit bilang mga bata na wala sa kanilang lalim. Ang mga aktor ay hindi makakatulong ngunit tila mas mahina lalo na lalo na sa paligid ng Tarek El Tayech – isang nagpapataw na pigura para sa bawat segundo na ang kanyang mas maliit na papel ay nakakakuha sa kanya – at ang hindi kanais -nais na Clytaemnestra ni Issa Litton. Maaari mong maramdaman ang pagkagalit at sama ng loob na tumutulo sa kanya sa bawat salita, habang nakikipagbuno siya sa pagitan ng pagparusa sa kanyang naghihiganti na anak na babae o binigyan siya kahit na isang modicum ng biyaya. Ang panloob na pakikibaka ng kanya ay lumampas sa katamtaman na mga limitasyon ng produksyon at sa madaling sabi ay pinapayagan kaming sulyap ang buong, trahedya na kasaysayan ng pamilya na ito.
Mga tiket: P500
Ipakita ang mga petsa: Hulyo 25 – Aug 3 2025
Venue: Ang Mirror Theatre Studio, SJG Center, Makati City
Oras ng pagtakbo: Humigit -kumulang 1 oras (nang walang pagpasok)
Creatives: Sophocles (Playwright), Nelsito Gomez (Adaptation, Direksyon), Sarah Facuri (Disenyo ng Produksyon), Rio Remof (Disenyo ng Pag -iilaw), G Roi Reyno (Assistant Lighting Design)
Cast: Dippy Arceo, Dani Roque, Ysh Bautista, Issa Litton, Tarek El Tayech, Dani Arceo