Hindi na natin kayang maging hindi malabo sa pinsala na ginawa sa ating kapaligiran. Ang aming mga social media account, na isang beses para sa pagtakas, ngayon ay mapagkukunan ng mga nakakabagabag na pagkabalisa. Habang nakikita natin ang ating sarili nang walang pag -scroll sa pamamagitan ng mga balita ng mga bagyo, wildfires, at mga infographics ng pag -iwas, madaling mahuli sa paralisis.
Ang “Doomscrolling” ay isang term na tanyag sa Gen Z na ginamit upang ilarawan ang walang humpay na pagkonsumo ng nakababahalang impormasyon sa online. Kapag ang mga interns para sa puwang ng gravity art ay humantong sa isang pinakahuling aktibidad, nagpasya silang kumuha ng pagkakataon na gumawa ng sining sa labas ng pag -aalsa ng pagkasira ng kapaligiran.
Ang “Sandale: SA Madali, Nadadale” ay nagpapakita ng limang gawa mula sa mga mag -aaral sa unibersidad ng UST, FEU, at UE. Ito ay isang pampublikong eksibisyon ng sining na humahawak sa mga gastos ng tinatawag na pag-unlad sa tanawin ng lunsod. Pangunahin, ito ay isang pagpuna sa mga proyekto sa lunsod na hindi mabibigo na mapangalagaan ang mga alalahanin sa kapaligiran, na humahantong sa mga isyu tulad ng pagkawala ng biodiversity, pagbaha, at pagkasira ng mga ecosystem ng dagat.
“Ang mga artista ay tumugon sa dilapidation sa pamamagitan ng mga materyales at porma na nakabase sa lunsod araw -araw. Sa buong eksibisyon, ang kanilang mga gawa ay isang pagmuni -muni sa kung paano ang sistematikong pagpapabaya ay naka -embed sa mga puwang na ating tinitirhan, ang mga tool na ginagamit namin, at ang mga kompromiso na tinatanggap namin,” nagbabasa ng isang sipi mula sa mga tala ng eksibisyon na isinulat ng mga intern sa gallery, Cyrene Cacdac at mahal ang Arceo.
“Walang Pinapayagan ang Buhay sa Dagat” at “Itakda sa Bato” (UE)
Ginawa ng pag -iingat ng tape, masking tape, scrap paper, foil, at luad, “Walang Pinapayagan na Buhay sa Dagat” ni Byron Viray ay isang pag -install ng sining sa labas lamang ng pasukan ng puwang ng gravity art.
Si Viray ay sinaktan ng mga proyekto sa reclamation ng lupa sa Manila Bay. Nawalan siya ng pagtulog na sinusubukan upang matiyak na ang mga eskultura ng isda ay magiging tumpak hangga’t maaari, determinado na gawin silang tulad ng buhay na maaari mong isipin na sila ay tumatawag sa iyo. “Kung ang mga isda sa dingding ay maaaring magsalita, sa palagay ko sasabihin nila, ‘Tulungan mo kami, hindi tayo makahinga …'” isinulat niya.
Nais niyang tumingin ang mga isda na parang nabuklod na sila sa semento, malapad ang mga mata na parang nagyelo sa oras. Ang kanyang sining ay sinadya upang ipakita kung paano ang gastos ng pag -unlad ng lunsod ay hindi nagkakahalaga ng pagkawala ng mahahalagang buhay sa mundong ito. “Parang ipinagpapalit natin ang isang bagay na dapat nating protektahan para sa isang bagay na nakikita lamang natin araw -araw: mas maraming mga gusali. At sa huli, ito ang kapaligiran at ang mga lokal na pangisdaan na higit na magdurusa dahil dito,” aniya.
Ang “Itakda sa Bato” ay isa pang gawa ng sining na tumatagal sa parehong motibo. Ang mga guwang na bloke na ipininta gamit ang simbolo ng control+z ay inilaan upang kumatawan sa paghihimok na alisin ang pinsala na dulot ng aktibidad ng tao. Gayunpaman, nagsisilbi silang paalala na hindi kailanman posible na baligtarin ang pinsala.
Nakakabit mismo sa itaas ng mga ugat ng isang puno, ang piraso na ito ay mayroon ding praktikal na pag -andar. Ginagamit ito bilang isang stopper ng sasakyan sa parking area ng gallery, na inilaan upang mailarawan ang paniwala na ang imprastraktura ng lunsod ay may pananagutan sa pagkasira ng kapaligiran.
“Nadama namin ang isang halo ng pagkabigo, pagkakasala, at pagkadalian – pananagutan sa kung gaano karaming pinsala ang nagawa, at ang pagkakasala na alam na bilang mga tao, pareho tayong mga tagalikha at mga sumisira sa ating mundo. Nagkaroon ng matinding galit sa napagtanto na tayo lamang ang mga species na may kakayahang magdulot ng gayong malawak na pagkawasak, subalit madalas na ang huling kumilos dito,” ang mga artista na inilabas sa isang pahayag.
“‘Di Ba Kaya?” (Feu)
Katulad nito, nakasentro si Miguel Mapalad sa buhay ng dagat sa kanyang gawain ng sining na pinamagatang, “‘Di Ba Kaya?” Siya ay naging inspirasyon ng isang bagay na nabasa niya sa balita tungkol sa kung paano ang mga plastik na basura sa aming mga karagatan ay naging hindi kapani -paniwala na sila ay halos hindi maiintindihan mula sa totoong dikya. Ang kanyang likhang sining ay sinadya upang harapin ang kabalintunaan na ang karagatan ay tahanan ng mas maraming plastik na kahawig ng mga nilalang sa dagat kaysa sa mga nilalang sa dagat mismo.
Ang muling pagsasaayos ng plastik na basura bilang dikya, ang kanyang trabaho ay nagsisilbing talinghaga para sa malawak na basurahan at mga labi at ang pag -aalsa nito na may biodiversity. “Binibigyang diin nito kung paano sumasalakay ang kapabayaan ng tao kahit na ang pinaka -malayong ekosistema, na nag -waring ng natural na balanse. Ang lumulutang na dikya, kaaya -aya pa artipisyal, ay kumikilos bilang isang nakakaaliw na paalala ng pagkasira ng buhay ng karagatan at ang kagyat na pangangailangan para sa responsibilidad sa kapaligiran,” ang nagbasa ng kanyang pahayag ng artist.
Sa core ng likhang sining na ito ay isang tawag sa pagmuni-muni sa sarili. Kaninong basura ang sumasalakay sa ating mga karagatan? Kaninong walang pag -iisip na basurahan ang may pananagutan sa paghihinala sa ating buhay sa dagat? Sa pamamagitan ng paggamit ng mga ordinaryong bote ng plastik, malinaw na malinaw na ang lahat ay naiimpluwensyahan sa problema. Hindi namin maangkin ang pag -aalaga sa planeta nang hindi muna tinanggap ang ating pagiging kumplikado sa pagkawasak nito.
Ang “Sandale: SA MADALI, NADALALE” ay tumatakbo sa puwang ng gravity art hanggang Agosto 8.
