Ang kilalang artista ng Spanish na Pilipino na si Fernando Zóbel ay ginugol ang kanyang buhay sa paglipat sa buong mundo-mula sa paglaki sa Maynila at pagkuha ng edukasyon sa Harvard sa US hanggang sa pag-angkon ng kanyang pagsasanay sa Espanya.
Matapos ang kanyang pagpasa noong 1984, ang mga gawa ni Zóbel ay patuloy na naglalakbay sa gallery at mga palabas sa museo sa buong mundo, kasama ang mga kamakailang survey sa Museo del Prado sa Madrid at ang Ayala Museum sa Makati. Naaalala ko pa ang isang sandali ng masidhing sorpresa, hinila ang aking sarili sa labas ng subway ng Paris upang makita ang dalawang malalaking gawa na nakabitin sa bintana ng mayoral na Galeria.
Alin ang dahilan kung bakit ito ay isang sorpresa na ang “Mundo sa loob: Ang Art bilang Refuge” ay nagmamarka ng unang pangunahing eksibisyon ni Zóbel sa Hong Kong, isang lungsod na matagal nang kinikilala bilang isa sa mga nangungunang art capitals ng Asya.
Sa “Worlds Sa loob: Art bilang Refuge,” ipinakita ni Villepin si Zóbel na nakikipag-usap sa pintor ng French na si Zao Wou-ki, artist ng Vietnam na si Lê Pho, at artist ng Korean na si Kang Myonghi.
Ito ay na -curate ni Rishika Assomull, na kamakailan lamang ay sumali sa Villepin bilang senior director, at nagkaroon ng higit sa isang dekada ng karanasan sa Sotheby’s. Sa kadalubhasaan sa parehong ika -20 siglo na sining ng Kanluran at umuusbong na mga salaysay sa Asya, ipinahayag niya ang kanyang kaguluhan sa palabas. “Bihirang gawin ang mga asul na chip galleries na madiskarteng nagtatampok ng mga modernistang Timog-silangang Asyano, kaya’t nasasabik akong ipakita ang dalawa sa mga dakilang mula sa aming rehiyon sa Timog Silangang Asya-Fernando Zóbel at Lê Pho-para sa aking unang palabas sa Villepin.”
Sa loob ng mga mundo ng modernista
Ang desisyon ng curatorial ni Assomull na itampok ang modernista ay tila sumasalamin sa kanyang quote, “Ang order ay mahalaga,” na kung saan ay din ang pamagat ng patuloy Retrospective ng Zóbel sa National Gallery ng Singapore, Curated ni Patrick Flores.
Ang paglipat sa gallery, mayroong isang madaling maunawaan na pagkakasunud -sunod sa visual na wika ni Zóbel.
Ang pag -hang sa isang dingding ay isang bihirang gawain mula sa kanyang seryeng “Saeta”, na nagpapakita ng balanse ng paggalaw at kontrol ni Zóbel. Ipinapakita ng canvas ang kanyang madalas na ginagamit na pamamaraan ng mga kirurhiko na salamin sa salamin upang masubaybayan ang mga masusing linya, sa oras na ito ay nakuryente sa isang “sala-sala ng mga linya ng orange (na) panginginig ng boses sa isang larangan ng turkesa at electric blue,” inilarawan ni Assomull. “Pag -convert at pagpapakalat.”
Itinampok din ang isang pares ng kapansin -pansin na mga gawa ng monochromatic mula sa kanyang seryeng “Serie Negra” na mayaman sa texture at pag -igting pati na rin ang mga komposisyon na nakasandal sa kulay at pukawin ang kalmado ng mga bucolic landscape.
Ang isang hindi pamagat na pagpipinta ng patlang ng kulay ay nagpapakita ng isang nakabalangkas na grid ng mga miniature na asul na mga parisukat, na may isang masamang orange square na lumilipad palayo sa matrix. Nag -aalok ito ng isang “halos espirituwal na karanasan sa visual,” sabi ng curator.
Basahin: 15 Dapat na makita ang sining ay nagpapakita ng paghuhubog sa natitirang bahagi ng 2025
Villepin bilang isang puwang para sa katahimikan
Medyo bago mula sa pagbubukas noong 2019, at hinuhubog nina Dominique at Arthur de Villepin (CEO ng Art de Vivre Group, at ang anak ng dating punong ministro ng Pransya na si Dominique de Vilepin), ang puwang ay nagpapatakbo sa isang modelo ng gallery na nilikha ng mga kolektor, para sa mga kolektor.
“Habang nagpapatakbo si Villepin bilang isang komersyal na gallery, ang puwang nito ay palaging maingat na na -curate sa masusing pananaliksik ng isang museo, ang init at lapit ng isang bahay, at ang masiglang pakiramdam ng pamayanan na matatagpuan sa isang salon,” paliwanag ni Assomull.
Ang mga silid mismo ay curated para sa ginhawa, hindi katulad ng karamihan sa mga gallery, na kung saan ay sinadya upang mai -redirect ang ganap na pokus sa likhang sining. Ang taga -disenyo ni Pierre Paulin na mga sofas ay inilalagay sa paraang nag -aanyaya sa iyo na manatili at tumingin ng ilang sandali, lounging sa ilalim ng mga chandelier ng Noguchi sa matikas, malinis na puwang mismo sa gitna ng Hong Kong.
Basahin: Ay magdurusa para sa sining
Paghahanap ng kanlungan sa gawain ni Zóbel
Habang ang pangalan ni Zóbel ay na-etched sa kasaysayan ng sining ng modernismo ng Timog Silangang Asya, ang “Mundo sa loob: Art bilang kanlungan” ay nagbibigay-daan sa isang patuloy na lumalagong madla na makatagpo ang kanyang gawain sa isang kalmado na bagong konteksto na sumasalamin sa pakiramdam ng katahimikan at dinamismo ng modernista.
Tulad ng tala ni Assomull, “Ito ang sandali ni Zóbel. Habang siya ay matagal nang ipinagdiriwang bilang isang icon ng modernismo ng Timog Silangang Asya, ang kanyang kasanayan ay nag -aalok ng isang nuanced, transcultural vision na lalong sumasalamin sa mga kolektor, institusyon, at mga mahilig sa sining na magkamukha.”
Sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang trabaho sa tabi ng maliwanag na mga abstraction ni Zao Wou-ki, ang mga meditative landscape ng Kang Myonghi, at ang nostalhik na mundo ng Lê Pho, ang gawain ni Zóbel ay nakabitin nang magkakasuwato, na binibigyang diin ang paghila at kaugnayan ng gawain ng artist ngayon.
“Inihayag namin kung paano ang mga artista na ito ay hinuhubog ng kanilang mga pagkakakilanlan ng likido at magkakaibang mga tradisyunal na tradisyon sa buong Asya, Europa, at Estados Unidos,” sabi ni Assomull. “Kami ay nakatuon sa pagpapalakas ng mga naturang tinig – mga artista na lumipat sa pagitan ng mga mundo, at sa paggawa nito, tulungan kaming mas maunawaan ang ating sarili.”
“Mga Mundo sa loob: Art bilang Refuge” ay tumatakbo hanggang Agosto 31, 2025 sa 53 Hollywood Road, Central, Hong Kong
