Ang pangunahing kaganapan sa kultura ng katapusan ng linggo ay hindi nagpapakita ng ballet tulad ng dati. Ngunit iyon ang ganap na punto ng “tatlong masters, isang yugto.”
Mula Agosto 1 hanggang 3 sa Theatre sa Solaire, asahan ang isang remix: una, ang kamahalan ng live na musika ng Manila Symphony Orchestra sa lugar ng pansin. Pagkatapos, asahan ang isang kaakit -akit na rendition na pang -edukasyon ng Repertory Philippines ng “Peter at ang Wolf” (sa direksyon ni Jeremy Domingo at na -choreographed ni PJ Rebullida), kung saan ang bawat hayop sa kagubatan ay tumutugma sa isang instrumento sa musika.
Ang palabas ay magtatapos sa kaluwalhatian ng sayaw sa pagganap ng “Little Red Riding Hood” ni Ballet Philippines. Isang star dancer ng Kremlin Ballet Theatre, si Mikhail “Misha” Martynyuk ang pinuno ng artistikong direksyon para sa palabas. Inilarawan niya ang koreograpya bilang “napaka -klasikal” ngunit may layered na may magaan at init na nagpapahintulot sa mga nakababatang madla na kumonekta sa parehong paggalaw at musika.
Ang binhi ng multi-master show na ito ay unang umusbong sa gitna ng pandemya, nang magsimulang magsalita si Ballet Philippines na si Kathleen “Maymay” Liechtenstein sa pag-aayos ng Repertory Philippines ‘Mindy Perez-Rubio tungkol sa kung paano muling maibalik ang paraan ng pag-abot ng live na mga madla.
“Paano kung sinabi natin ang mga kwento hindi lamang upang aliwin kundi upang turuan, at hayaan ang mga bata na mahalin ang sining sa murang edad?” Naaalala ni Liechtenstein.
Sa hindi inaasahang pa rin natural na kumbinasyon ng mga pangunahing manlalaro ng ballet, teatro, at orkestra sa bansa, nakatakda itong maging isang pagganap na magkakaroon ng parehong mga bata at matatanda na nanonood at nakikinig nang may pansin, at umaalis sa teatro.
Bakit mahalaga pa rin ang “Little Red”
“Mayroong palaging pag -iisip na ang ballet ay elitist,” sabi ni Liechtenstein. “Hindi kami sumasang -ayon. Ito ay ayon sa kaugalian na nagsilbi ng isang angkop na lugar. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit ginagawa natin ito. Hindi ito dapat limitado. Dahil ang susunod na henerasyon ay palaging magiging ngayon.”
Mayroong higit sa isang daang bahagyang magkakaibang mga bersyon ng “Little Red Riding Hood” mula sa buong mundo. Ang paglukso sa orihinal na bersyon ng Pransya mula kay Charles Perrault, binago ng direktor ang mga elemento ng sentral na kuwento ng engkanto.
Halimbawa, si Red ay hindi lamang outwit ang lobo, karaniwang isang one-dimensional na kontrabida. Ang lobo ay mas nakakainis, mas mababa sa isang simbolo ng terorismo, at higit pa sa isang character na may kakayahang pagtubos. Malayo sa klasiko, tinanggal ni Martynyuk ang cannibalism at kung saan pinutol nila ang tiyan ng lola.
“Ito ay higit pa tungkol sa etika. Ang lobo – masama siya sa simula, ngunit mabuti sa huli. Ito ay naitama sa entablado,” sabi niya.
Ang kwento ay tila nai -preview ang isang bersyon na hindi gaanong tungkol sa pag -instill ng takot at higit pa tungkol sa pagiging nakikilala sa pagpili, na may isang pakiramdam ng lakas ng loob. Binibigyang diin ni Liechtenstein na ang nakamamanghang kagubatan sa “Little Red Riding Hood” ay pa rin isang metaphorical na kuwento ng pag -iingat, na -update lamang para sa mundo ngayon. “Sa halip na Woods, nasa mga mall na tayo ngayon,” sabi ni Liechtenstein. “Ngunit kailangan mo pa ring bantayan ang mga lobo.”
Para sa punong mananayaw ng Ballet Philippines na si Jemima Reyes, ang pagsayaw sa papel ng Little Red ay naging isang malalim na emosyonal na ehersisyo. “Nag -explore pa rin ako kung kailan siya maaaring maging matapang, at kung kailan siya maaaring humingi ng tulong,” pagbabahagi niya. “Sinusubukan kong iugnay ito sa aking sarili: Kung nasa sitwasyong iyon, ano ang gagawin ko?”
Sinabi ni Reyes na ang pinaka-pisikal na hinihingi na mga sandali ay dumating sa panahon ng kanyang mga eksena kasama ang lobo, kung saan ang koreograpya ay layered, mabilis, at simbolikong, malamang na pinasadya para sa mga pinaka-napapanahong artista ng kumpanya. “Masaya, ngunit nakakapagod,” sabi niya na may mahinahon na ngiti.
Basahin: Sa loob ng Bea Ledesma’s Bold, Salmon Pink Makati Flat
Sa kabila ng hamon, ang camaraderie sa likod ng mga eksena ay nakakatulong. “Dahil ang mga character ay hayop, lahat tayo ay pumapasok dito. Tumatawa kami, naglalaro tayo, nagbibiro tayo sa mga pagsasanay. Iyon ay kung paano namin sinusuportahan ang bawat isa,” sabi ng mananayaw.
Musika na literal na gumagalaw
Ang mga seleksyon ng musikal sa Little Red ay magkasama mula sa buong siglo: Camille Saint-Saëns ‘”Danse Macabre” at “Carnival of the Animals,” “Flight of the Bumblebee,” Edvard Grieg’s “In The Hall of the Mountain King,” at iba pang mga gawaing klasikal.
Ang mga klasiko ay tumaas at nahuhulog na may unti-unting mga crescendos at accelerandos na nakikilala sa marami, at dapat na alam para sa mga bata na nais na bumuo ng kanilang personal na kamalayan sa kultura.
Ang pag-aayos ni Martynyuk ay tumatagal ng kung ano ang dating isang 10 minutong diwata at pinalawak ito sa halos isang oras na ballet na may mga layered na eksena, paulit-ulit na mga motif, at matalino na orkestasyon, kasama ang aparador ng kanyang asawa, ang taga-disenyo ng kasuutan na si Eleanora Martynyuk.
“Ito ay ganap na klasikal, hindi neo-klasikal. Tulad ng lumang paaralan. Iyon ang dahilan kung bakit ginagamit ko ang istilo na ito dahil kung pupunta ka sa neoclassical o moderno, mahirap maunawaan,” sabi ng direktor. “Kaya’t ang wikang ito ay lubos na naiintindihan.”
Samantala, ang “Peter at ang Wolf” ay nananatiling isang klasikong pagpapakilala sa symphonic music sa pamamagitan ng mga komposisyon ng Sergei Prokofiev, kasama ang bawat hayop na kinakatawan ng isang natatanging instrumento, tulad ni Peter bilang seksyon ng mga string at ang lobo bilang mga sungay ng Pransya. Sa maraming mga batang bata (at ang mga matatandang tao, ay madalas na madaling magambala sa kanilang mga screen ng telepono, ang tulad ng isang nakakaengganyo na pagganap sa orkestra sa pansin ay isang naa -access na gateway para sa mga pumapasok sa teatro sa kauna -unahang pagkakataon.
Basahin: Pagkuha ng Aking Freak On: Pag -agaw sa Buksan na Pagsasanay ng ‘Sideshow’ ng Sandbox Collective
Outreach
Sa buong tatlong araw na pagtakbo, ang “Three Masters, One Stage” ay naglalaan ng 1,000 libreng upuan sa isang programa ng outreach, na may mga tiket para sa mga mag-aaral sa pampublikong paaralan na hindi karaniwang may access sa naturang palabas, mga taong serbisyo sa militar, mga miyembro ng mga katutubong komunidad, at iba pang mga miyembro ng mga programa ng Long-Running Outreach ng Ballet Philippines.
“Ang ilan sa mga bata na ito, ito ang kanilang unang pagkakataon na nasa isang bus. Ang kanilang unang pagkakataon sa Maynila. Ang kanilang unang pagkakataon sa isang elevator, sa aircon,” sabi niya tungkol sa kanyang mga nakaraang karanasan sa mga programa ng outreach. “Bago, naabot namin ang mga katutubong tao mula sa Zambales. Pinapasok namin sila, itinuturo namin sa kanila ang tungkol sa ballet, at hinayaan namin silang turuan kami ng kanilang sariling mga sayaw sa kultura.”
Innovation
Dahil ang sentro ng kultura ng Pilipinas ay nagsara para sa pagkukumpuni noong 2021, natagpuan ng Ballet Philippines ang puwang nito sa teatro sa Solaire, isang lugar na may mga modernong pasilidad at teknikal na kapasidad na pinapayagan ang kumpanya na mag-eksperimento sa mga bagong tool, kabilang ang mga ai-generated backdrops at sopistikadong disenyo ng pag-iilaw.
Ngunit ang Liechtenstein ay nagpapaalala sa amin na ang pagbabago ay hindi nangangahulugang pag -abandona sa klasikal. “Maaari kang maging napaka -klasikal at napaka -makabagong sa parehong oras,” sabi niya. “Lahat ito ay tungkol sa kung paano mo itinatayo ang mundo sa paligid ng mga mananayaw.”
Tulad ng para sa mga susunod na hakbang? Inaasahan ng Masters na ang pakikipagtulungan na ito ay simula pa lamang. “Hindi namin naisip na ang Ballet Philippines at Repertory Philippines ay magbabahagi ng isang yugto,” pag -amin ni Liechtenstein. “Ngunit narito tayo.”
“Tatlong Masters, Isang Yugto” na ipinakita ng Ballet Philippines, Repertory Philippines, at ang Manila Symphony Orchestra ay tumatakbo mula Agosto 1 hanggang 3, 2025 sa Theatre sa Solaire
