Repasuhin: Ang ‘Kisapmata’ ay nag -explore ng mga siklo ng pag -abuso sa isang bansa sa microcosm
“Sa halip na tularan ang klasikong pelikula, ang pagbagay sa yugto ng Tanghalang Pilipino ay nagsasabi sa pamilyar, trahedya na kwento sa pamamagitan ng paglalagay ng pokus nito sa mga bago, dati nang hindi maipaliwanag na mga ideya.”
Anghalang Pilipino’s Kisapmata alam na mas mahusay kaysa upang malito ang pagbagay sa imitasyon. Ang produksiyon ay pamilyar sa sinumang may kaalaman tungkol sa mga katotohanan ng ulat ng nonfiction ni Nick Joaquin na “The House on Zapote Street” o ang balangkas ng 1981 na pelikula ni Mike De Leon, ngunit nagtatapos ito na nag -iiwan ng isang iba’t ibang impression. Sa pamamagitan ng paghubog ng sarili sa daluyan ng teatro, ito Kisapmata Hinahabol din ang mga bagong layunin at mga bagong anggulo sa mga ideya na dati nang ginalugad – upang maging matagumpay at ganap na nakakahimok na mga resulta.
Ang pag -play ay nagpapanatili ng mga buto ng materyal na mapagkukunan nito, na kung saan ay sasabihin na ito ay hindi isang kwento para sa mahina ng puso: Habang ang mag -asawa ay nagpapatuloy sa kanilang namumulaklak na pag -iibigan, ang ama ng batang babae ay nagpapataw ng isang lalong malupit at mapang -abuso na awtoridad upang sirain ang kanilang relasyon at mabawi ang kontrol sa kanyang anak na babae. Sa pamamagitan ng nakapangingilabot na direksyon at hindi inaasahang diskarte sa mga pagtatanghal ng mga character na ito, ang lahat ng mga sordid na detalye na ito ay nagsisimula ring sabihin ang kuwento ng isang bansa na mahalagang humahawak sa sarili nitong hostage.
Katigasan at pagsunod
Nawala ang unnervingly banal interiors ng Zapote house ng pelikula. Sa halip, binibigyang diin ng set ni Joey Mendoza ang balangkas sa ilalim – isang payak, parisukat na yugto; isang hugis -parihaba na frame sa itaas, kung saan lumipas ang mga ilaw ng D Cortezano; at isang backdrop ng asymmetric kongkreto na mga bloke. Ang isang pintuan sa likod ng entablado ay humahantong sa isang apocalyptic blackness at ang kailanman-kasalukuyang matangkad na damo na lumalaki sa bahay. Ang mga nakaupo sa harap ng entablado ay dapat tratuhin sa maraming mga geometric na imahe habang ang mga aktor ay lumipat mula sa isang pormasyon patungo sa isa pa. Sa kasamaang palad, ang mga nakaupo sa mga gilid na malapit sa likod na pader ay hindi magkakaroon ng halos maraming mga kagiliw -giliw na bagay na makikita.
Kahit na, KisapmataAng set at naka-mute na beige costume (Bonsai Cielo) ay lumikha ng isang natatanging sikolohikal na tanawin na ipinapaliwanag ng playwright at director na si Guelan Varela-Luarca sa kanyang script: isang kultura ng katigasan at pagsunod sa sandata sa pamamagitan ng yunit ng pamilya. Karamihan sa diyalogo dito ay patuloy na nag -orbit ng mga ideya ng pagmamay -ari at obligasyon, kasama ang mga ugnayan sa pagitan ng mga magulang at mga bata na baluktot sa isang serye ng mga negosasyon at parusa. At marahil tulad ng nakakagambala ay kung paano ang mga biktima ng malupit, nag -aalsa na ama ay nakakakuha pa rin. Hindi sila masisisi, dahil sa takot sa pagkakasala ng pagtataksil sa pamilyang ito na nagbibigay sa kanila ng istraktura at layunin, kahit gaano man marahas.
Pag -aari ng pamilya
Hindi nagtagal upang mapagtanto na ang produksiyon na ito ay walang interes na maging isang kopya ng carbon ng pelikula ni De Leon. Maaaring hindi nito mabuo ang parehong uri ng kakila-kilabot na posible sa pamamagitan ng camera at sa pamamagitan ng pag-edit, ngunit ang direksyon ni Varela-Luarca ay lumiliko ang pokus nito sa halip kung paano hindi makatakas ang mga character na ito sa bawat isa. Nang walang anumang mga pader na naghihiwalay sa kanila, ginawa nating makita kung paano sila nagpupumilit na mabuhay kasama ang bawat bagong lihim na lumilitaw. Ang Varela-Luarca ay madalas na pinapanatili ang mga ito sa loob ng earshot ng bawat isa, at inilalarawan kung paano napakadali ang paglabag sa personal na puwang kapag ang mga nasa kapangyarihan ay nag-aangkin ng pamilya bilang kanilang sariling pag-aari.
Ngunit kung ano ang gumagawa ng mga temang ito na tunay na mapaghamong lunukin (at samakatuwid ay mas nakakaengganyo upang mapanood) ay ang mga pagtatanghal ng apat na tao na ensemble, wala sa kanino ang gumagamit ng madaling mga karikatura ng pagiging biktima o paniniil. Bilang ang nakababatang mag-asawa, sina Toni Go-Yadao at Marco Viaña ay naging nakagambala sa isang web ng takot at hindi pagkatiwalaan, hindi lamang patungo sa mga magulang na magulang kundi sa bawat isa-habang unti-unting nagmana ng mismong wika at pag-uugali na ginamit upang mapanatili ang kanilang relasyon sa mga kadena.
Ang Dadong ni Jonathan Tadioan ay hindi katulad ng agresibong panlalaki na ama ni Vic Silayan, ngunit isang pagod, malubhang, may edad na tao na ang nasirang kaluluwa ay vaguely na itinago ng isang jovial na saloobin at hindi komportable na pagtawa. Bilang kanyang asawa na si Dely, si Lhorvie Nuevo-Tadioan ay lahat ngunit binugbog at nabawasan sa isang pagpapalawig ng kalooban ni Dado, isang sagisag ng natutunan na walang magawa at tahimik na pagdurusa. Kapag siya ay bumubulong nang husto sa madla, hindi mo masasabi kung pinarurusahan niya kami o umiyak ng tulong.
Isang Kasaysayan ng Karahasan
Saan Kisapmata Ang mga nakatagpo ng higit na kahirapan ay sa mga pagtatangka nitong itali ang sarili nang malinaw sa diktaduryang Marcos. Hindi ito ang mga sanggunian ay hindi kinahinatnan; Kung mayroon man, hindi nila maiwasang makaramdam ng hindi sapat para sa kung gaano kalalim ang pag -play ay sumisid sa mga siklo ng pang -aabuso, at para sa pangitain nito sa Zapote House bilang isang microcosm ng Pilipinas bilang isang moral na kaparangan. Kapag ang mga video screen sa itaas ng madla ay nagpapakita ng mga kaugnay na quote at archival footage mula sa martial law era, hindi nila kulayan ang nakikita natin sa anumang drastically Iba’t ibang ilaw. At bilang isang palabas na naglalaro nang maluwag sa pakiramdam ng oras nito (ang mga screen ay makakatulong din na hindi mababago ang kuwento mula sa anumang panahon ng kasaysayan sa pamamagitan ng hindi mapakali na pag -sign ng paggalaw sa pagitan ng hindi natatanging araw at linggo), tila hindi interesado na maging “makatarungan” isang alegorya ng martial law sa unang lugar.
Ang lakas ng pagsulat ni Varela-Luarca ay talagang higit pa sa sapat para sa pag-play na tumayo sa sarili nitong. Ito ay klasikal na trahedya na nakikita ng isang tao na nagmula sa isang milya ang layo, na ang karahasan ay nagsisilbi ng mas malaking layunin kaysa sa pagkabigla. Ito ay isang pagsisiyasat ng lahat ng nais nating tiisin para sa kapakanan ng pinaghihinalaang order – at isang pakiusap na kilalanin na ang pagpapanatili ng pamilya ay hindi makatipid sa bahay.
Mga tiket: P1500 – P2000
Ipakita ang mga petsa: Marso 7–30 2025
Venue: Tanghalang Ignacio Gimenez, CCP Complex, Maynila
Oras ng pagtakbo: Humigit -kumulang 1 oras at 30 minuto (nang walang pagpasok)
Kumpanya: Tanghalang Pilipino
Creatives: Guelan Varela-Luarca (Playwright, Direksyon), Rafael Jimenez (Assistant Direction), Kat Batara (Assistant Direction), JM Cabling (Direksyon ng Kilusan), Joey Mendoza (Set Design), Bonsai Cielo (Costume Design), Arvy Dimaculangan (Music, Sound Design), D Cortezano (Lighting Design, Technical Direction), Missy Maramara (Intimacy Direction) Direksyon), Missy Maramara (Intimacy Direction), Missy Maramara (Intimacy Direction), Missy Maramara (Intimacy Direction), Missy Maramara (Intimacy Direction), Missy Maramara (Intimacy Direction), Missy Maramara (Intimacy Direksyon),
Cast: Jonathan Tadioan, Lhorvie Nuevo-Tadioan, Toni Go-Yadao, Marco Viaña, Arjay Babon, Sofia Sacaguing, Sarah Monay, Mark Lorenz