Ang mga eksibisyon na ito sa loob at labas ng bansa ay nagpapakita ng talento ng mga artista ng Pilipina
Habang papasok ang Marso, ganoon din ang pagdiriwang at pag -uusap ng Buwan ng Kasaysayan ng Kababaihan. Dahil dito ay isang lumalagong platform para sa mga konsepto ng paggalugad ng mga artista ng Pilipina – isang mahuhusay na puwersa na sumasaklaw sa magkakaibang mga daluyan, estilo, at mga puwang ng eksibisyon.
Higit pa sa mga eksibit na lahat ng kababaihan, maraming mga palabas sa standout ang kasalukuyang tumatakbo sa buong bansa. Sa West Gallery, Patrick ng Veyra Nagtatanghal ng mga gawaing gestural na timpla ang nakalimbag na materyal na may kamay na inilapat na pintura at emulsyon. Sa isang Instagram postInilarawan niya ang kanyang mga piraso bilang pagdadala ng “kapaligiran at kalidad ng tubig sa paggalaw … mga pagmumuni -muni sa hyperstimulation na nakatagpo natin ngayon.”
Sa Silverlens Manila ay isang mahalagang palabas ni Norberto Roldan na pinamagatang, “Walang taglamig na tumatagal magpakailanman.” Tumatakbo hanggang sa kalagitnaan ng Marso, ang eksibit ng na-acclaim na kontemporaryong artista ay nagpapakita ng kanyang mga gawa na nilikha sa kanyang oras sa Berlin simula sa 2024, na isinasama ang mga nahanap na bagay mula sa mga merkado ng pulgas, na binubuo niya sa kanyang partikular na wikang masining.
Samantala, ang Metropolitan Museum ng Maynila kamakailan ay naipalabas “Walang tiyak na oras: J. Moreno” Huling Peb. Curated ni Dr. Florina H. Capistrano-Baker, ang exhibit ay nagtatampok ng kanyang mga reinventions ng Maria Clara gown, ang kanyang mga likha ng couture, at ang kanyang mga eksperimento na may magkakaibang mga tela-mula sa Jusi at Piña hanggang sa mga brocades ng Hapon. Itinampok din ang mga damit na isinusuot ng mga kilalang figure sa kasaysayan ng Pilipinas, kasama na ang maliit na gown ng kasal ng dating pangulo na si Gloria Macapagal-Arroyo at mga imahe ng Pitoy Moreno na dinisenyo ni Rita Moreno mula sa kanyang makasaysayang panalo na Oscar noong 1962.
Modeka malikhaing puwang Nakatakda din upang mai-mount ang isang inaasahang eksibisyon ng All-Women Group, na na-curate ni Stephanie Frondoso, na nangangako ng isang nakakahimok na paggalugad ng pananaw ng babae.
Sa gitna ng iba’t ibang mga palabas na ito ng sining ng Pilipinas, bumalik kami sa mga artista ng Pilipinas at ang mga pahayag na kanilang ginagawa.
Mula sa mga eksibisyon sa pag-print ng intersect na may panitikan na gawa sa babae hanggang sa mga eksibisyon na nagpapakita ng ilang mga babaeng malawak na katawan ng trabaho, ang mga susunod na eksibisyon na ito ay mga pagpapakita ng lalim, pagkakaiba-iba, at dinamismo ng sining ng Pilipinas-na nagpapahiwatig na ang mga artista ng Pilipino ay gumagawa ng ingay ngayon kaysa sa dati at, bilang isang kolektibong, ay patuloy na lumalaki ang pag-abot ng mga babaeng artista at pagpapalakas ng maraming mga boses ng mga masasamang indibidwal.
1. Isabel Santos, “Paulit -ulit, Hanggang sa Maniwala ka” sa Blanc Gallery
Laging kapana -panabik na makita ang hindi maiisip na mga visual na wika ng Isabel Santos. Sa Ang exhibition ng pangkat Sa kanyang pamilya sa Silverlens Manila noong nakaraang taon, ibinahagi ni Santos na ang gawaing ipinakita niya ay may dalawang pamamaraan ng proseso – isang “‘pamamaraan at sinasadya,’ ang iba pa, ‘intimate, visceral.'”
Para sa kanyang pinakabagong eksibisyon sa Blanc Gallery, “paulit-ulit, hanggang sa naniniwala ka,” pipiliin ni Santos ang isang proseso na sumasalamin sa pag-uulit-isang pag-uulit na siya namang sumasalamin sa sariling pagsasaalang-alang sa sarili ng artist, na nagbabago sa kanyang sariling buhay.
Ang pamagat mismo ay kasama niya sa loob ng dalawang taon, nag -scrat sa isang whiteboard sa kanyang silid. “Hindi ko lubos na naaalala ang orihinal na pag -iisip kung bakit ko ito isinulat,” pag -amin niya. “Nagbago ito sa paglipas ng panahon o naging mas malabo, ngunit alam kong ito ay isang bagay tungkol sa akin na nais na baguhin ang isang bagay – o naniniwala sa isang bagay na hindi ako naniniwala.”
“Siguro kung paano ko kumbinsihin ang aking sarili o kung paano ko natutunan ang ilang mga bagay at gawi. Paano ako maaaring magkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa aking buhay, ”sumasalamin siya. Ang palabas ay nagtataas ng mga katanungan tungkol sa proseso kumpara sa kinalabasan, kung ito ay paggalaw o isang nakapirming layunin, o kung nakasentro sa proseso o ang mga piraso.
“Nagtatrabaho ako patungo sa layunin. Ang pag -asa ko ay sa kalaunan ay mayroon akong mga pag -uugali na nakikinabang sa akin upang maging artista na nais kong maging … o ang mga pag -uugali na ito ay gumawa sa akin ng isang artista, naniniwala na ako ay isang artista … para sa akin, hanggang sa naniniwala ka, hanggang sa ito ay totoo, “sabi ng artista.
“Paulit -ulit hanggang sa Naniniwala Ka Ito” ay tumatakbo mula Mar. 8 hanggang 29, 2025 sa Blanc Gallery, 145 Katipunan Ave., Quezon City
2. Valerie Chua, “Pretty Pointless Things” sa West Gallery
Si Valerie Chua ay patuloy na nakakaakit sa kanyang maselan at nakakainis na aesthetic, dahil nagtatanghal siya ng isang bagong koleksyon na may kulay na pastel na sumasabog sa mga linya sa pagitan ng mundong at pambihirang.
Ang “Pretty Pointless Things” ay ginalugad ang mabilis na pagkonsumo ng ating lipunan ng digital na nilalaman at ang mabilis na kalikasan ng tinatawag niyang “ating kontemporaryong kultura ng vibe.” Nag -aaplay siya ng isang pastel filter sa mga ordinaryong bagay tulad ng isang isda at plastik na bag upang ipakita kung paano ipinakita ng mga tao ang mga curated na bersyon ng kanilang buhay sa pamamagitan ng mga digital na filter.
Sa pamamagitan nito, pinupuna ni Chua kung paano namin kumonsumo ng nilalaman nang mabilis nang hindi nasisipsip ito nang may kabuluhan at mga puna sa commodification ng mga imahe sa social media. Ang kanyang proseso ay nagsasangkot ng sinasadyang pag -flattening ng mga imahe sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga anino upang lumikha ng isang naka -istilong aesthetic na sumasalamin sa paraan na nakakaranas kami ng digital na nilalaman.
Ang “Pretty Pointless Things” ay tumatakbo mula Peb. 29 hanggang Mar. 29, 2025 sa West Gallery, 48, 1104 West Ave, Quezon City
3. Lui Gonzales, “Ang isang puno ay isang binhi habang bumagsak” sa Kaida Contemporary Gallery
Bukod sa pagiging isang mang -aawit at songwriter, si Lui Gonzales ay isang visual artist na maingat na likha ang masalimuot na mga mundo sa papel, ngunit hindi sa paraang maaasahan mo.
Siya ay mga layer na sumusubaybay sa papel, madalas hanggang sa limang sheet, at iginuhit ang mga ito ng isang panulat, paminsan -minsang naglalarawan sa mga tao o bagay. Kapag kumpleto ang kanyang komposisyon, pinunit niya ang papel na sumusubaybay, na lumilikha ng pinong mga gilid na nagdaragdag ng paggalaw at lalim, parehong marupok at mayaman.
Para sa kanyang pinakabagong solo exhibition, isinasama ng artist “Mga imahe ng mga personal na pag -aari na may mga panlabas na tanawin … isang survey ng kanyang agarang paligid – mga eksperto ng mga bahay, instrumentong pangmusika, bote ng inumin, dekorasyon sa bahay, ” Nagsusulat si Gonzales sa isang Instagram post“Na iminumungkahi ng lahat ng oras.”
Ngunit sa pag -iiba ni Gonzales, ang oras ay nagtutulak nang magkasama sa pamamagitan ng kanyang panulat at pagsubaybay sa papel, na ginagawa ang nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap na hindi maiintindihan mula sa bawat isa.
“Ang isang puno ay isang binhi habang bumagsak” ay tumatakbo mula Mar. 2 hanggang 21, 2025 sa Kaida Contemporary Gallery, 45 Scout Madriñan St, Diliman, Quezon City
4. All-Women Group Exhibition sa Galerie Stephanie sa Art Fair Tokyo 2025
Kamakailan lamang, parami nang parami ang mga artista mula sa Pilipinas ay nagpapakita sa pandaigdigang yugto. Para sa Art Fair Tokyo na nagaganap ngayong katapusan ng linggo, si Galerie Stephanie, ang nag-iisang taga-exhibitor ng Pilipino sa Fair, ay nagtatanghal ng isang all-women exhibition ng mga Filipina artist para sa kanilang booth.
Nagtatampok ang curation ng mga batang babaeng artista, lahat sa ilalim ng 30, tulad ni Kim Borja at ang kanyang malapad, parang bata, medyo melancholic figure. Sa pamamagitan ng mga landscape, si Jem Magbanua ay nagtatanghal ng visual explorations ng lugar na may natatanging aesthetic. Samantala si Naburok ay nag -fuse ng digital at tradisyonal na media, na may mga kuwadro na nagpapakita ng isang mundo na itinayo ng mga geometric na hugis at imahinasyon. Ang Thea Quiachon ay lumilikha ng mga introspective na gawa na sumasaklaw sa abstract expressionism, na may mga figure sa grids na sa huli ay kumonekta sa pamamagitan ng kanilang mga pagkakalagay at paggalaw.
Kim Borja, Naburk, Jem Magbanua, at ang eksibisyon ng Quiachon ay tumatakbo mula sa Mar. 7 hanggang 9, 2025 sa Galerie Stephanie, Booth L015 sa Art Fair Tokyo, Tokyo International Forum, 3 Chome-5-1 Marunouchi, Chiyoda City, Tokyo 100-0005, Japan
5. Maria Taniguchi, “Maria Taniguchi: Katawan ng Trabaho” sa MCAD
Huling huling 2024, inilunsad ng Benilde’s Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) ang unang eksibisyon ng survey ni Maria Taniguchi. Ang Taniguchi ay kilala para sa kanyang natatanging mga pinturang monochromatic na kahawig ng paulit -ulit na istraktura ng mga pattern ng ladrilyo, na sumasalamin sa mga paggalugad ng mga system, ibabaw, sukat, at oras.
Nagtatampok ang survey ng malawak na kasanayan ni Taniguchi kasama ang serye ng “mga pintura ng ladrilyo” na sinimulan ng artist noong 2008. Simula noon, ang katawan ng trabaho na ito ay lumago sa halos 200 mga iterasyon ng mga kuwadro na gawa, sa gayon ang titular na pangalan ng eksibisyon.
Kahit na orihinal na sinanay bilang isang eskultor, sinisiyasat ni Taniguchi ang materyalidad sa pamamagitan ng kanyang diskarte sa konsepto sa pagpipinta, pag -blurring ng mga hangganan sa pagitan ng mga medium at iba’t ibang mga scheme ng espasyo.
“Maria Taniguchi: Katawan ng Trabaho” ay tumatakbo mula Disyembre 14, 2024 hanggang Marso 30, 2025 sa MCAD, Ground Floor, De La Salle-College ng Saint Benilde, Disenyo at Sining ng Kampus (D+Isang Campus), Dominga Street, Malate, Maynila
6. Chris Ramos, “Isang Artventure” sa Risespace Art Gallery
Trabaho ni Chris Ramos
Larawan mula sa artist
Para sa kanyang unang solo show, nagtatanghal si Chris Ramos ng 63 mga likhang sining sa pitong yugto, ang bawat isa ay naggalugad ng isang natatanging tema at daluyan.
Ang una ay nagbabayad ng paggalang sa “Starry Night” ni Van Gogh gamit ang pagmomolde ng luad, kulay na buhangin, kumikinang na pandikit, papel, pastel ng langis, metal na pans, at marami pa. Pagkatapos ay lumipat siya sa “batang babae na may maraming mga phase,” paggalugad ng mga pagkakaiba-iba ng mga larawan ng buhok sa isang saklaw na maraming kulay. Sumusunod ang isang parangal sa Beatles, na nagtatampok ng mga dilaw na submarino at octopus sa mga hardin sa ilalim ng dagat, pati na rin ang isa pang yugto ng mga dagat na kumukuha ng kalakhan at buhay ng karagatan sa pamamagitan ng mga texture na ginawa sa pamamagitan ng pagmomolde at pag -crack ng mga pastes, glass beads at butil na gels, itim na lava, pumice, at iridescent medium.
Ang pagkakaroon ng co-itinatag na “Pink Positive,” isang kampanya ng sining para kay Leni Robredo, inilaan niya ang ikalimang yugto sa pagpapalakas ng kababaihan habang ang ikaanim na yugto Mga kasangkapan sa Pagkabuhay na Mag -uli at Natagpuan ang Gallery ng Mga Bagay. Nang maglaon kasama ang Buwan ng Kababaihan, ang huling yugto ni Ramos ay matapang na nagtatanghal ng ipininta na bulkan – hamon ang patriarchy at pagdiriwang ng positibo ng katawan pati na rin ang pagkakakilanlan ng sarili.
Ang “Isang Artventure: 2015-2025” ay tumatakbo mula Mar. 8 hanggang 22, 2025 sa Risespace Art Gallery, 2nd Floor, Unit 4, Comuna Bldg. A, 238 Pablo Ocampo Sr. Ext., Makati
7. Exhibition ng Grupo, “Creative Non-Fiction” sa lahat ng bagay
Mga artista sa pag -print France Daffonna kilala para sa kanyang pirma na asul na mga numero ng Anino, at Angela Silva.
Ang mga spanning na henerasyon, ang pakikipagtulungan ay may kasamang 15 iba pang mga babaeng printmaker, na nagtatapos sa trabaho lahat na nilikha ng mga kababaihan, habang tumugon sila sa kontemporaryong panitikan ng Pilipino ng Katrina Stuart Santiago (“ng pag -ibig at iba pang mga Lemons”) at Zea Asis (“kakaibang intimacies”).
Ang “Creative Non-Fiction” ay tumatakbo mula Marso 8 sa Fine’s Fine, Unit G8, Prince Tower, Salcedo Village, 14 Tordesillas, Makati
8. Kim Lim, “ngipin at lambing” sa Tang Contemporary Art Bangkok
Ang “ngipin at lambing” ni Kim Lim sa Tang Contemporary Bangkok ay isang kapansin -pansin na paggalugad ng duwalidad na dala ng isang babae. Sa isang Instagram post, Inilalarawan ng artist ng Pilipina ang duwalidad ng mga kababaihan bilang, “Lakas at lambot. Wildness at init. Ang hindi pinangalanang at ang pag -aalaga … ang kanilang kagat at ang kanilang balsamo. “
Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, ang artista ay naglalayong makuha ang tahimik na lakas, halo -halong may raw resilience ng mga kababaihan, na pinarangalan ang kapasidad ng mga babae upang labanan at pagalingin.
Bukod sa pagiging isang panloob na taga -disenyo, negosyante, at manggagawa sa NGO, si Lim ay isang tagapagtaguyod din ng edukasyon sa sining sa pamamagitan ng pagpapagaling, bilang isang guro na nagbibigay kapangyarihan sa mga kababaihan sa bilangguan sa pamamagitan ng sining at pagpapahayag sa Kapit Kulay Foundation.
Ang “ngipin at lambing” ay tumatakbo mula Mar. 15 hanggang Abril 20, 2025 sa Tang Contemporary Bangkok, silid 201-206, River City Bangkok, 23 Soi Charoenkrung 24, Talat Noi, Sampantawong, Bangkok, Thailand
