Pagbabalik-tanaw sa pinakamahuhusay na palabas sa taon, nangungunang trend, at kung ano ang aasahan sa 2025
Ang 2024 ay nakakita ng isang nakaimpake na kalendaryo sa teatro, at kung ang 2023 ay tinawag nating taon ng paghihiganti teatro, napatunayan sa taong ito na hindi na tayo basta-basta nakakahabol at bumabawi sa mga taon ng pagsasara: Nasa panahon na tayo ng panonood ng teatro ng Maynila. eksenang patuloy na lumalaki at umuunlad.
Kasama ang mga muling pagpapalabas, ballet, produksyon sa unibersidad, at iba pang maliliit, independiyenteng pagtatanghal, mayroong higit o mas kaunti sa 70 palabas na itinanghal ngayong taon. Halos 50 dula pa lang ang napanood ko (kung bibilangin natin ang bawat dulang kasama sa mga theater festival). Ngunit sa nakita ko, gusto kong makapulot ng ilang impormal na istatistika sa 2024 na taon ng teatro.
Mahigit 30 sa mga produksyon (mga pagdiriwang na binibilang bilang isang buong produksyon) na itinanghal ay orihinal na mga gawang Pilipino, at pito sa mga ito ay mga musikal. Ngunit kung bibilangin natin ang bawat isa-aktong bahagi ng produksyon ng mga pagdiriwang at antolohiya ng taon, nakakita tayo ng higit sa 30 sunod-sunod na dula. Humigit-kumulang 13 produksyon sa taong ito ay mula sa mga dayuhang intelektwal na ari-arian, karamihan ay itinanghal at binibigyang kahulugan sa isang Filipino cast at crew, habang ang dalawa ay mga international tour. Nakita rin namin ang pagtatanghal ng limang adaptasyon, ang pagsasalin ng materyal mula sa mga pelikula at libro patungo sa entablado.
Palaging sinasabi na ang teatro ay isang salamin na ibinibigay sa lipunan, at kahit na nagsimula ang taon nang malakas sa ilang makasaysayang at pulitikal na mga gawa (na inaasahan kong magpapatuloy), ang teatro noong 2024 ay higit na umiikot sa mga relasyon, pagkakaibiganat pamayanan—mga temang laging nauugnay at nakakatugon sa mga Pilipino, paulit-ulit.
Hindi nakakagulat, dahil ang 2024 ay nakita ang mga relasyon at koneksyon sa lahat ng anyo na nabigyang pansin. Ang usapan tungkol sa mga nakakalason na relasyon at high vs low maintenance na pagkakaibigan ay umiikot sa loob ng maraming taon, ngunit ang mga ito ay tila pinalalakas ngayong taon. (Lalo na sa usapang just pagpapaalam at pagputol sa kanila. Oof.) At marahil ito ay umaabot, ngunit mayroong ilang hindi nakakagulat na kaginhawaan sa pagiging maagap ng mga palabas na tumama sa entablado ngayong taon.
Bukod sa mga romansa, ng masaya, kilig na uri, at malungkot, sawi, na parehong magugustuhan ng mga Pilipino, maraming kwento sa entablado na nakaantig din sa paghahanap at pagpapatibay ng mga koneksyon at komunidad sa mga tao sa ating paligid (kasama ang romantikong pangunahing mga plot). Kunin ang minamahal na Huwebes na barkada, binigyan ng higit na buhay sa “One More Chance the Musical,” o ang pagsasama-sama ng “Bar Boys,” or even the ragtag bunch of misfits and dreamers in “Mula sa Buwan” at “Renta,” na, sa pamamagitan ng kanilang mga indibidwal na kalagayan (na itinulak sa digmaan para sa una, at nahaharap sa nakamamatay na sakit at kahirapan para sa huli), ay nakatagpo ng pag-aari.
BASAHIN: Oo, kailangan mo ng pangatlong lugar. Narito kung saan mahahanap ang isa
Ang 2024 ay nakakita din ng mas maraming intimate productions na umusbong sa buong metro. Higit pa sa bilog ng unibersidad, nagkaroon ng mas maraming micro at independent theater group na nagsimulang maglagay ng mga palabas na may limitadong pagtakbo at intimate audience. Nangyayari sa hindi tradisyonal na mga setting ng teatro gaya ng mga cafe at studio, ang pag-unlad na ito ay maaaring makatulong sa paggawa ng mundo ng teatro na mukhang mas madaling ma-access sa mga gustong sumilip, na nagpapatunay na marami ang maaaring tangkilikin sa kabila ng mga pormal na sinehan ng proscenium at malaki, maingay, kamangha-manghang mga numero.
Sa mga puwang na ito nakita namin ang mga kuwentong tumatalakay sa kalusugan ng isip, pagpapahalaga sa sarili pati na rin sa pulitika at kasaysayan na hinalungkat pa. Ang mga intimate setting ay nagbigay-daan para sa isang kapaligiran na mas epektibo para sa pagkukuwento, na ginagawang mas nadarama ang mensahe nito.
Sa mga sold-out run at kritikal na pagbubunyi ng mga palabas na ito, maaari naming ipagpalagay na naabot na namin ngayon ang mga audience na nakakaakit ng mga kuwentong isinalaysay sa pamamagitan ng mga mode na ito. Maaari naming asahan ang ilan sa mga produksyong ito na gagawa ng mga paulit-ulit na pagtatanghal sa 2025, kasama ang mga bagong palabas na may mga tema na patuloy na umiikot sa mga mataas at mababang bahagi ng mga interpersonal na relasyon at kalusugan ng isip.
2024 na mga highlight
Bagama’t mayroon akong sarili kong mga personal na paborito, tinitingnan ang aming abalang taon ng teatro sa kabuuan, ang ilan ay namumukod-tangi para sa kanilang kahanga-hangang pagkukuwento, disenyo ng produksyon, at kung paano, sa kanilang sariling mga paraan, naisulong nila ang sobre sa larangan ng produksyon ng teatro. .
Sa pulitika at kasaysayan na laging may kaugnayan, lalo na sa kalagayan ng ating bansa (at sa mundo!), mga produksyon tulad ng “Kumprontasyon,” na itinanghal ng Philippine Educational Theater Association (PETA) at “Pingkian: Isang Musical” sa pamamagitan ng Tanghalang Pilipino (TP) ay kabilang sa mga pinakamatapang at pinaka-epekto. Ang nakakaintriga na premise ng “Kumprontasyon” (paano maglalaro ang mga pag-uusap/komprontasyon sa pagitan ng mga pivotal figure sa ating kasaysayan?) ay naging isang nakakaengganyong pagsusuri sa nakaraan sa epekto ng kasaysayan sa kasalukuyan, habang ang kakaibang pagkukuwento ni “Pingkian” —isang rock musical, na nagsasangkot ng mga flashback at (lagnat) na panaginip ng isa sa ating mga madalas nakalimutang bayani—ang gumawa ng mga salita ng eponymous na karakter nito sa pag-ibig sa bayan na mas nakakahimok, lalo na sa mas malawak na madla.
ng PETA “Isa pang Pagkakataon sa Musika” ay kapansin-pansin din bilang isang ambisyosong kasal ng dalawang icon ng pop culture: ang eponymous 2007 na pelikula, at ang musika ng OPM folk pop band na Ben&Ben. Ang pagsasama-sama ng dalawang ito sa isang produksyon ay walang alinlangan na isang hamon. Sa kabila ng medyo nanginginig na pundasyon sa pagbubukas nito, ang mahabang pagtakbo ng musikal (pinalawak sa pangalawang pagtakbo patungo sa ikalawang kalahati ng taon) ay napatunayang kapaki-pakinabang para sa PETA sa paghigpit at pagpino ng materyal. Mula sa tagumpay nito noong nakaraang taon “Walang Aray,” at maging ang pagbabalik-tanaw sa pre-pandemic multiple runs ng “Rak of Aegis,” hindi magiging isang kahabaan na sabihing nakahanap na ngayon ang PETA ng isa pang piraso na magpapalakas sa pag-unlad ng madla.
Ang Barefoot Theater Collaborative ay gumawa din ng malalaking hakbang ngayong taon sa dalawang run ng kanilang bagong musical, “Bar Boys.” Isa ring film-to-musical adaptation, kung ano ang kapansin-pansin sa trabaho ng Barefoot ay kung paano nila ginawa ang materyal sa isang natatanging entity ng sarili nitong. Salamat sa isang na-update na storyline na higit na nauugnay sa kasalukuyang panlipunan at pampulitika na klima, lahat ng orihinal na musika, at ang dinamikong pagtatanghal nito, ang “Bar Boys” ay mukhang isang produksyon na patuloy na tatangkilikin ang tagumpay sa takilya kung patuloy silang tumakbo sa malapit na kinabukasan.
Samantala, pinatunayan din ng restaging ng “Mula sa Buwan” na mabigat ang Barefoot sa laro ng reinvention. Sa ilalim ng timon ng isang bagong direktor, si Mikko Angeles, ang paboritong musikal ng kulto ay umunlad sa pinakakahanga-hangang bersyon nito.
Bagama’t ang karamihan sa mga produksyon sa taong ito ay tinanggap ang paggamit ng mga digital na projection bilang bahagi ng (o kahit na ganap na buuin) ang set, ang ilang mga produksyon ay tumayo para sa kanilang kahanga-hangang paggamit ng entablado.
Gaya ng nabanggit, ang 2024 na pag-ulit ng “Mula sa Buwan” ay naging mas cinematic na bersyon na may mas malaki kaysa sa buhay na mga set na nagsilbi upang gawing mas matingkad ang setting at konteksto ng kuwento. “Request sa Radyo” itinulak din ang mga hangganan sa kanyang theatrical execution. Hinamon ng walang salita na dula ang mismong porma, na dinadala ang mga manonood sa real-time na karanasan ng isang nag-iisang OFW na dalamhati sa loob. Ang hyperrealistic na disenyo ng hanay ay idinagdag sa paglabo ng kung ano ang totoo at kung ano ang teatro.
Sa mga pagtatanghal, ang “Balete” ng TP ay nagkaroon ng solidong grupo kasama ang Actor’s Company nito, lalo na sa pamumuno ng TP alumnus na si Nonie Buencamino. Ang dula ay isang kahanga-hangang masterclass sa pag-arte na dadalhin sa atin sa mga nakakapit na pagtalon sa mga nakakatakot na alaala.
Ang unang orihinal na produksyon ng Kumpanya ng mga Aktor sa Streamlined Theater (CAST), “Patintero sa Ayala Avenue,” Itinampok din ang isang kahanga-hangang karamihan ay one-man act ni Zoë De Ocampo. Ang kanilang paglalarawan sa Boy, kasama ang iba’t ibang mga karakter na nakatagpo ni Boy, ay malakas at malinaw, ang bawat karakter at boses ay naiiba. Ang iba pang alok ng CAST, isang modernong muling pagsasalaysay (ngunit ginagamit pa rin ang orihinal na wika) ng “Othello,” ay parehong kahanga-hanga para sa mga lead nito. Kapansin-pansin din ang higit na paghilig sa mga isyu ng karahasan sa tahanan—isang pinagbabatayan na tema na kadalasang hindi binibigyang-diin, pabor sa mas malinaw na mga salungatan sa diskriminasyon, paninibugho, at pagmamanipula. Ang matalik na pagganap ng parehong mga dula ay nagpapahiram din sa tindi ng paglalarawan.
Parehong hindi malilimutan ang mga pagtatanghal ni Missy Maramara sa “Ang Half-Life ni Marie Curie” at “Nakakatakot na Pinsala sa Palaruan,” na pinagbibidahan niya kasama ang parehong mabigat at di malilimutang aktor na sina Caisa Borromeo at Topper Fabregas, ayon sa pagkakabanggit.
Kabilang sa mga hindi inaasahang standout ang Repertory Philippines’ (Rep) “Mahal Kita, Ikaw ay Perpekto, Ngayon Magbago,” na sa mga kamay ng direktor na si Menchu Lauchengco-Yulo at ang malakas nitong cast ng apat, ay nagbago mula sa mga musical vignette lamang tungo sa isang kasiya-siyang pagmuni-muni ng pag-ibig at mga relasyon sa kasalukuyang panahon, sa kabila ng orihinal na piyesa ay ilang dekada na ang gulang. (I think something to do for 2025 is to come to show without expectations para mabigla ang isa sa mga hiyas na tulad nito. “Bar Boys” was also an unexpected gem!)
Bagama’t marami pang kailangang gawin sa pagpapabuti ng mga sistemang sumusuporta sa lokal na industriya ng teatro, ang pinakamataas na naabot nito noong 2024 ay nagbibigay sa amin ng pag-asa para sa mga darating na panahon ng teatro.
Ano ang hinaharap para sa 2025
Ilang theater company na ang nag-announce ng kanilang mga paparating na palabas para sa bagong taon.
Ngayong Enero, ibabalik ng CAST ang kanilang itinanghal na pagdiriwang ng pagbabasa. Ipapalabas tuwing Linggo simula Enero 12 na may temang “Theoria Omnium (Teorya ng Lahat),” ang mga tampok na dula ay umiikot sa siyentipikong drama. Habang ang itinanghal na tradisyon ng pagbabasa ng CAST ay nagsasangkot ng pagpapanatiling lihim ng mga aktwal na dula hanggang sa araw ng pagtatanghal, ang kumpanya ay nag-anunsyo ng mga tampok na performer, kabilang sa kanila ay sina Dolly De Leon, Sue Ramirez, Jenny Zamora, Ron Capinding, Nor Domingo, Cathy Azanza-Dy , Jaime Del Mundo, Nelsito Gomez, Brian Sy, Dean Daniel Rosen, Zoë De Ocampo, Jam Binay, Katski Flores, at Naths Everett.
Ang musikal ni Rep para sa mga batang manonood, ang “Jepoy and the Magic Circle” ay magpapatuloy sa pagtakbo nito sa bagong Eastwood Theater.
Sa Pebrero, isasagawa muli ng PETA ang kanilang Control + Shift: Changing Narratives festival, na nagtatampok ng 10 one-act play, kabilang ang muling pagpapalabas ng “Kumprontasyon.” Samantala, ang The Sandbox Collective ay magtatanghal ng musikal na “Next to Normal,” tampok sina Shiela Valderrama Martinez, Nikki Valdez, OJ Mariano, Floyd Tena, Sheena Belarmino, Jam Binay, Benedix Ramos, Vino Mabalot, Omar Uddin, Davy Narciso, at Jef Flores.
Ibabalik din ni Rep ang “I Love You, You’re Perfect, Now Change” bilang isang Valentine’s offering, simula Peb. 14 hanggang Mar. 9, 2025.
Ang “Othello” ng CAST ay masisiyahan din sa pagbabalik sa entablado mula Mar. 7 hanggang 16, na nagtatampok sa karamihan ng parehong cast noong unang bahagi ng taong ito, sa pangunguna ni Tarek El Tayech bilang Othello, Reb Atadero bilang Iago, Gab Pangilinan bilang Desdemona, at Maronne Cruz bilang Emilia.
Itatanghal ng TP ang kanilang season-ender, ang “Kisapmata,” isang adaptasyon ng pelikula ni Mike de Leon noong 1981 na may parehong pangalan, na hango sa “The House on Zapote Street” ni Nick Joaquin. Ang dula, na pinagbibidahan ng mga senior member ng TP Actors’ Company, ay tatakbo mula Mar. 7 hanggang 30, 2025.
Maaari naming patuloy na asahan ang mga bagong jukebox musical na bubuo at aakyat sa entablado, dahil ang mga ito ay napatunayang gateway na piraso para sa mga madla.
BASAHIN: OPM bilang soundtrack ng PH theater: Isang pagtingin sa takbo ng jukebox musicals
Nakatakdang itanghal ng 9Works Theatrical ang “Light in the Dark,” isang jukebox musical na nagtatampok ng mga hit ni Rico Blanco, sa darating na Marso 2025.
Nakatakda ring itanghal ng Full House Theater Company ng Newport World Resorts ang “Delia D: A Dragtastic Musical” na nagtatampok sa mga kanta ni Jonathan Manalo at pinagbibidahan ni Phi Palmos noong Abril.
Ang artikulong ito ay natapos sa ilalim ng ArtsEquator Fellowship 2024.
