Richard Perry, isang hitmaking record producer na may likas na talino para sa parehong mga pamantayan at kontemporaryong mga tunog na ang maraming tagumpay ay kasama ang “You’re So Vain” ni Carly Simon, “The Great American Songbook” na serye ni Rod Stewart at isang album ng Ringo Starr na nagtatampok sa lahat ng apat na Beatles. Martes. Siya ay 82.
Si Perry, isang recipient ng Grammys Trustee Award noong 2015, ay namatay sa isang ospital sa Los Angeles matapos magdusa ng cardiac arrest, sabi ng kaibigan na si Daphna Kastner.
“Na-maximize niya ang kanyang oras dito,” sabi ni Kastner, na tinawag siyang “kaibigan ng ama” at sinabing siya ay ninong sa kanyang anak. “Siya ay mapagbigay, masaya, matamis at ginawa ang mundo ng isang mas mahusay na lugar. Ang mundo ay hindi gaanong matamis kung wala siya dito. Pero medyo mas matamis sa langit.”
Si Perry ay isang minsang drummer, oboist at doo-wop na mang-aawit na napatunayan sa bahay na may malawak na iba’t ibang istilo ng musika, ang bihirang producer na may No. 1 hit sa mga pop, R&B, sayaw at country chart. Nasa kamay siya para sa “Without You” ni Harry Nilsson at “I’m So Excited” ng The Pointer Sisters, ang novelty smash ni Tiny Tim na “Tiptoe Through the Tulips” at ang Willie Nelson-Julio Iglesias lounge standard na “To All the Girls I’ Nagmahal ka noon.”
BASAHIN: Ipinakita ni Gary Valenciano ang ‘vision’ sa ‘One More Time’ concert
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Si Perry ay malawak na kilala bilang isang “producer ng musikero,” na tinatrato ang mga artista bilang mga kapantay sa halip na mga sasakyan para sa kanyang sariling panlasa. Ang mga mang-aawit ay bumaling sa kanya kung sinusubukang i-update ang kanilang tunog (Barbra Streisand), ibalik ang orasan (Stewart), buhayin ang kanilang karera (Fats Domino) o tuparin ang maagang pangako (Leo Sayer).
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
“Si Richard ay may kakayahan sa pagtutugma ng tamang kanta sa tamang artist,” isinulat ni Streisand sa kanyang 2023 memoir, “My Name is Barbra.”
Ang buhay ni Perry ay isang kuwento, sa bahagi, ng mga sikat na kaibigan at mga tamang lugar. Nasa backstage siya para sa mga pagtatanghal ng 1950s nina Little Richard at Chuck Berry, umupo sa ikatlong hanay sa 1967 Monterey Pop Festival sa panahon ng di-malilimutang set ni Otis Redding at dumalo sa isang sesyon ng pag-record para sa klasikong “Let It Bleed” ng Rolling Stones na album. Ang isang partikular na linggo ay maaaring makita siyang kakain isang gabi kasama sina Paul at Linda McCartney, at Mick at Bianca Jagger sa susunod. Nakipag-date siya kina Elizabeth Taylor at Jane Fonda bukod sa iba pa at saglit na ikinasal sa aktor na si Rebecca Broussard.
Sa autobiography ni Stewart, “Rod,” naaalala niya ang tahanan ni Perry sa West Hollywood bilang “ang tagpo ng napakagabi na skulduggery noong 1970s at higit pa, at isang lugar na alam mong palagi kang mapupuntahan sa pagtatapos ng isang gabi para sa isang buong tuhod na may kasamang inumin at musika at sayawan.”
Noong dekada ’70, tumulong si Perry na mapadali ang malapit-Beatles reunion.
Gumawa siya ng track sa unang solo album ni Starr, “Sentimental Journey,” at naging mas malapit sa kanya sa pamamagitan ni Nilsson at iba pang magkakaibigan. Ang “Ringo,” na inilabas noong 1973, ay magpapatunay na ang drummer ay isang komersyal na puwersa sa kanyang sariling karapatan – na may ilang mahusay na pagkakalagay na mga pangalan na dumaan. Ang album, na nagtatampok ng mga kontribusyon mula kay Nilsson, Billy Preston, Steve Cropper, Martha Reeves at lahat ng limang miyembro ng The Band, ay umabot sa No. 2 sa Billboard at nakabenta ng higit sa 1 milyong kopya. Kasama sa mga hit na single ang chart toppers na “Photograph,” na co-written nina Starr at George Harrison, at isang remake ng paboritong 1950s na “You’re Sixteen.”
Ngunit para kay Perry at sa iba pa, ang pinaka-hindi malilimutang track ay isang non-hit, custom made. Ang “I’m the Greatest” ni John Lennon ay isang mock-anthem para sa self-effacing drummer na nagdala ng tatlong Beatles sa studio tatlong taon lamang pagkatapos ng breakup ng banda. Si Starr ay nasa drums at kumanta ng lead, si Lennon ay nasa keyboard at backing vocals at ang matagal nang kaibigan sa Beatles na si Klaus Voormann ay tumugtog ng bass. Inaayos pa nila ang kanta nang tumawag ang assistant ni Harrison, nagtatanong kung pwede bang sumama sa kanila ang gitarista. Maya maya ay dumating na si Harrison.
“Habang tumingin ako sa paligid ng silid, natanto ko na ako ay nasa pinakasentro ng espirituwal at musikal na paghahanap na pinangarap ko sa loob ng maraming taon,” isinulat ni Perry sa kanyang 2021 memoir, “Cloud Nine.” “Sa pagtatapos ng bawat sesyon, isang maliit na grupo ng mga kaibigan ang nagtipon, na tahimik na nakatayo sa tabi ng dingding sa likod, na tuwang-tuwa na naroon.”
Wala si McCartney sa bayan para sa “Ako ang Pinakadakilang,” ngunit tumulong siya sa pagsulat at pag-aayos ng ballad na “Six O’Clock,” na nagtatampok ng ex-Beatle at Linda McCartney sa mga backing vocal.
Nakatulong si Perry na gumawa ng kasaysayan ng pop noong nakaraang taon bilang producer ng “You’re So Vain,” na tatawagin niyang pinakamalapit na nakuha niya sa isang perpektong record. Ang masakit na balad ni Simon tungkol sa isang hindi pinangalanang magkasintahan, na ang bass run ni Voormann ay nagsimula sa kanta at si Jagger ay sumali sa chorus, na-hit sa No. 1 noong 1972 at nagsimula ng isang pangmatagalang debate tungkol sa inilaan na target ni Simon. Ang sagot ni Perry ay umaalingawngaw sa sariling huli na tugon ni Simon.
“Kukunin ko ang pagkakataong ito upang ibigay ang scoop ng aking tagaloob,” isinulat niya sa kanyang memoir. “Ang taong pinagbatayan ng kanta ay talagang isang pinagsama-samang mga lalaki na nakipag-date ni Carly noong ’60s at unang bahagi ng ’70s, ngunit higit sa lahat, ito ay tungkol sa aking matalik na kaibigan, si Warren Beatty.”
Ang post-1970s na gawa ni Perry ay kasama ang mga hit na single gaya ng The Pointer Sisters’ “Neutron Dance” at ang “Rhythm of the Night” ni DeBarge, kasama ang mga album ni Simon, Ray Charles at Art Garfunkel. Siya ay nagkaroon ng kanyang pinakamalaking tagumpay sa mga album ni Stewart na nagbebenta ng milyon-milyong “The Great American Songbook”, isang proyekto na ginawang posible sa pamamagitan ng block ng manunulat ng rock star at magulong pribadong buhay. Noong unang bahagi ng 2000s, ang kasal ni Stewart kay Rachel Hunter ay natapos at si Perry ay kabilang sa mga umaaliw sa kanya. Sa paghihirap ni Stewart na makabuo ng mga orihinal na kanta, nagkasundo sila ni Perry na maaaring gumana ang isang album ng mga pamantayan, kabilang ang “The Very Thought of You,” “Angel Eyes” at “Where or When.”
“Kami ay nasa likod na mesa sa aming paboritong restawran habang nagpapalitan kami ng mga ideya at isinulat ang mga ito sa isang napkin,” isinulat ni Perry sa kanyang memoir. Marahang kinanta ni Stewart ang mga pagpipilian. “Habang nakaupo ako roon at nakikinig sa kanya na kumanta, malinaw na naramdaman naming dalawa na may ginagawa kami,” dagdag ni Perry.
Si Perry ay isang katutubong New York City na ipinanganak sa isang musikal na pamilya; kanyang mga magulang, sina Mark at Sylvia Perry, ang nagtatag ng Peripole Music, isang pangunguna sa paggawa ng mga instrumento para sa mga kabataan. Sa tulong at paghihikayat ng kanyang pamilya, natuto siyang tumugtog ng drums at oboe at tumulong na bumuo ng doo-wop group, ang Escort, na naglabas ng ilang mga single. Isang music and theater major sa University of Michigan, una niyang pinangarap na umarte sa Broadway. Sa halip, ginawa niya ang “nagbabago ng buhay” na desisyon noong kalagitnaan ng 1960s upang bumuo ng isang kumpanya ng produksyon na may kamakailang kakilala, si Gary Katz, na magpapatuloy sa trabaho kasama si Steely Dan bukod sa iba pa.
Sa pagtatapos ng dekada, si Perry ay isang bituin sa industriya, nagtatrabaho sa kinikilalang kulto album ni Captain Beefheart, “Safe As Milk” at ang debut recording ng Tiny Tim at Ella Fitzgerald na “Ella,” na nagtatampok ng mga interpretasyon ng jazz great sa mga kanta ng Beatles , Smokey Robinson at Randy Newman. Noong unang bahagi ng 1970s, pinangangasiwaan niya ang milyon-milyong nagbebenta ng “Stoney End” na album ni Streisand, kung saan ang mang-aawit ay tumalikod mula sa mga himig ng palabas na nagpasikat sa kanya at sumaklaw sa isang hanay ng mga pop at rock na musika, mula sa title track, isang komposisyon ni Laura Nyro. , sa Gordon Lightfoot na “If You Could Read My Mind.”
“Nagustuhan ko si Richard simula noong magkakilala kami. Siya ay matangkad at matangkad, na may isang makapal na buhok ng maitim, kulot na buhok at isang malaking ngiti, na ang kanyang malaking puso, “isinulat ni Streisand sa kanyang memoir. “Sa una naming pagkikita, dumating siya na puno ng mga kanta, at sabay naming pinakinggan ang mga ito. Anuman ang pag-aalinlangan na maaaring naramdaman ko tungkol sa aming pakikipagtulungan ay nawala sa lalong madaling panahon at naisip ko, ‘Maaaring ito ay masaya, at musikal na nagpapalaya.’”
