Katulad sa American musical fantasy film na “Wicked,” ang mga aktor na gumaganap sa musical na “Isang Himala” ni Pepe Diokno, sa pangunguna ni Aicelle Santos, ay nakasuot ng in-ear monitors (IEMs), kung saan natanggap nilang lahat ang musikang kanilang kakantahin. .
Nangangahulugan din ito na walang musikang pinatugtog sa set habang nire-record ang mga live vocal. “We wore lapels, too, so the set had to be really quiet. We would hear the music from the IEMs and what people on the set heard were just our voices,” paliwanag ni Santos sa panayam kamakailan sa Lifestyle.
Ang pelikulang “Himala,” na inilabas noong 1982, ay isang pakikipagtulungan ng tatlong Pambansang Alagad ng Sining para sa Pelikula: ang direktor na si Ishmael Bernal, ang manunulat na si Ricky Lee, at ang aktor na si Nora Aunor. Makalipas ang ilang taon, ginawa itong stage musical ni Lee na may musika ni Vince de Jesus. Isang beses na itinanghal ang “Himala, Isang Musikal” sa Cultural Center of the Philippines, at dalawang beses sa Makati City, tampok sina Santos at Bituin Escalante. Ito ang bersyon na dinala ni Diokno sa pelikula.
Sinabi ni Diokno na binigyan siya ni Lee ng ganap na access sa materyal. “Sinabi niya sa akin: ‘Iyo na ngayon. Huwag mag-atubiling maging tapat at hindi tapat dito.’ Kaya, iyon ay isang hamon. We reimagined it in the sense na kung ano man ang nakita sa original film, kabaligtaran ang ginawa namin,” the director said.
Made-up na mundo
“Ang Cupang sa pelikulang ’82 ay makikita sa buhangin ng Ilocos. Naisip namin, ‘Paano kung ito ay isang gawa-gawang mundo? Paano kung ito ay surreal—sa isang lugar sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip. Hindi dito, hindi doon; hindi ngayon, hindi bukas,” dagdag ni Diokno.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
“Noong nagdesisyon kami, sabi ni Sir Ricky, ‘Hindi totoo ang Cupang.’ Si Vince, noong una nilang itinanghal ito sa CCP, sinabi, ‘Ang Cupang ay parang purgatoryo.’ Binuo namin ang set bilang resulta ng desisyong iyon. Binuo namin ito mula sa simula, sa loob ng isang studio. Gumawa kami ng isang buong barangay.”
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Ang nakapaloob na set ay nagbigay-daan din kay Diokno at sa kanyang koponan na makunan ng live performances mula sa mga aktor. “Para sa akin, noong pinanood ko ang musical, ang dami ng performance ay nasa delivery ng vocals—ang paraan ng pag-awit ng mga kanta, ang paghinga, pag-pause, at maging ang imperfections. Napakaraming layer nito. Bilang manonood, mararamdaman mo talaga ang authenticity sa performance nila. Mapapansin mo ang malaking pagkakaiba kung lip-sync ang lahat.”
Sumang-ayon si Santos at sinabing, “Lalo na sa mga emosyonal na eksena. Napakahirap dahil kailangan mong lagyan ng oras ang lahat, kahit ang pagsinghot at pag-crack ng boses mo.”
We then asked Santos to take us back to the time she made the musical in 2018. “When I got the role, I really felt intense pressure, lalo na at una ko itong napanood noong 2010 at namangha ako sa nakita ko. Kaya, noong sinabi sa akin na gaganap akong Elsa, sinabi ko, ‘Sigurado ka ba?’ kasi napakalaking role nito.”
Sinabi ni Santos na ito ang pinakamahirap na tungkulin na nagawa niya sa ngayon, mas mahirap kaysa sa kanyang tungkulin bilang Gigi Vahn Tranh sa “Miss Saigon” edisyon na naglibot sa United Kingdom noong 2018.
“Aside from the fact that Elsa is in most of the scenes, character-wise, sa kanya lang umiikot ang story. Isa pa, napakaraming layer ng mga linya at kanta niya na hindi ko lang mai-deliver ‘as it is,’” she pointed out.
Kaya, nagbasa muna siya tungkol kay Elsa at pagkatapos ay pinagsama ang mga karanasan ng karakter sa kanyang sarili. “It’s a role na napakahirap i-portray, pero thankful ako na nabigyan ako ng pagkakataong iyon, twice,” she stressed.
Ang pagbaril sa musikal na pelikula ay isang magandang karanasan sa pag-aaral, idinagdag niya. “Sa teatro, sinusundan mo ang isang character arc. Mayroon kang simula, kasukdulan at wakas. Lahat ay linear. Ngunit ang pagganap para sa isang pelikula ay paulit-ulit. Kailangan kong umiyak ng limang beses sa parehong eksena. Sobrang nirerespeto ko ang mga artista sa pelikula. Ito ang proseso nila,” Santos said.
Mga hamon
“Sa mga theater actors naman na tulad ko, nasanay na kaming once or twice in a day lang. Another challenge is singing during the live recording, even though you can’t really hear your voice that much,” Santos said while touching her right ear, as if the IEM was still there. “Kahit na kailangan naming dumaan sa lahat ng mga bagay na ito, talagang nasiyahan ako sa proseso.”
Para kay Diokno, isang emosyonal na karanasan ang paggawa ng pelikula sa isang musikal. “Siyempre, marami kaming technical challenges. Kapag kumukuha ka ng isang tuwid na drama, may mga napakabihirang sandali na nasa likod ka ng camera at maaantig pa rin sa mga pagtatanghal. Ito kasi ang daming nangyayari,” he said.
“Ibang bagay ang paggawa ng pelikula sa isang musikal. Halimbawa, magsu-shoot kami ng eksena at manonood ako sa monitor ng performance ni Aicelle. At saka ako titingin sa kaliwa ko at nandoon si Sir Ricky, umiiyak. Ang daming moments na ganyan sa shooting ng musical,” Diokno said.
“May ganitong kapangyarihan ang musika. Ito ay may emosyonal na kapangyarihan upang maakit tayo. Kahit na narinig na natin ang kanta nang maraming beses, nagbibigay pa rin ito sa atin ng emosyonal na hit. It was very emotional for me,” pahayag ng direktor. INQ
Tatakbo ang “Isang Himala” sa 2024 Metro Manila Film Festival mula Araw ng Pasko hanggang Enero 7, 2025.
