UNI-BASED REVIEW: Tanghalang Ateneo’s ‘Medea’
Ang malupit na klasikal na trahedya na ito ay higit pa sa bumubuo sa mga visual na limitasyon nito sa pamamagitan ng pagputol, patula na pananalita at isang cast ng mga electric performer.
Ang kalupitan ng mga klasikal na trahedya ay isang bagay na maaaring piliin ng mga kontemporaryong teatro na lapitan nang maingat. Nakita namin ang mga palabas na ito na nagbibigay-diin sa isang moral na paninindigan sa mga kasuklam-suklam na mga kaganapan sa entablado, o recontextualize ang isang dula upang maiugnay ang kuwento nito sa isang bagay na apurahan at direkta. Ngunit ang isang parehong wastong diskarte ay ang gawin lamang ito—upang magpakita sa parehong puwersa na hinihingi ng materyal at upang ilarawan ang napakapangit na tulad nito—na kung ano ang sinabi ng Tanghalang Ateneo. Medea nagtagumpay sa paggawa.
Isinulat ng sinaunang Greek playwright na si Euripides at isinalin sa Filipino ni Rolando S. Tinio, ang dula ay sumusunod sa balak ng titular character para sa paghihiganti laban sa kanyang asawang si Yason, na umalis sa Medea upang magpakasal sa isang prinsesa. Maaaring hindi ilarawan ng produksiyon ng TA ang dramang ito sa mga paraang pinakanakakaakit sa paningin, ngunit isang powerhouse na cast at ang hilaw na lakas na nakuha nila mula sa mga salita ni Tinio na higit pa sa pagbawi nito.
Walang humpay na Pagsusulat
Kahit sa maraming iba pang mga trahedya, Medea ay partikular na malamig ang dugo. Walang tunay na puwersa ng mabuting pag-uusapan, habang si Euripides ay nagtatakda ng entablado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangunahing tauhan sa kanyang pasiya na gumawa ng pinakamabigat na kasalanan laban sa kanyang mapanlinlang na asawa. Ganap na nakakulong sa tahanan ni Medea, makikita sa script na siya ay dinaluhan o binisita ng sunud-sunod na karakter, na nagsisilbing palalimin ang hindi mapawi na kalungkutan at galit ni Medea. Ang mga pangyayaring gumagana laban sa kanya at anumang kalayaan na naiwan niya ay ginawang napakalinaw—ngunit paulit-ulit din tayong nahaharap sa tanong kung anong antas ng paghihiganti ang nabibigyang katwiran ng kanyang sitwasyon.
Ang kapal ng salin ni Tinio ay nakakatakot sa una. Ngunit habang nagpapatuloy ang produksyon, ang tula ng kanyang wika ay nagdaragdag sa lahat ng verbal sparring. Dahil ang buong palabas ay binubuo ng mga tauhang nagdedebate, nakikipagnegosasyon, o nagmamanipula sa isa’t isa, ang mga salita ni Tinio ay ginagawang labanan din ng retorika ang bawat palitan. Ang wika ay may anyo ng iba’t ibang sandata, maging ito kapag ang haring Corinthian na si Kreon (Chot Kabigting, kahalili ni Ron Capinding) ay gumamit ng kanyang awtoridad upang personal na maglabas ng mga ultimatum, o kapag ginamit ni Yason (Yan Yuzon) ang kanyang mapagmataas na pagkalalaki upang maalis ang galit ni Medea, o kapag Medea ang kanyang sarili (Miren Alvarez-Fabregas) ay gumaganap ng maamo at sunud-sunuran upang mabawi ang kontrol.
Limitadong Space
Medea‘s script ay kapansin-pansin na sapat na ito arguably hindi kailangan lalo na bonggang produksyon. Gayunpaman, may mga aspeto sa palabas na ito na tila hindi lubos na nakikinabang sa mga elemento ng disenyo na mayroon ito. Ang mga kasuotan ay epektibong naghahatid ng pagiging haunted ng nakalipas na panahon at ang dignidad ng mga taong naninirahan dito (lalo na sa mahaba at umaagos na damit ni Medea na may punit, sunog na mga dulo), at ang maliwanag at kumikislap na mga ilaw ni D Cortezano ay pumukaw sa mito. kapangyarihan ng mga elemento. Ngunit ang masikip na set ni Tata Tuviera—na binubuo ng dalawang mas malawak na lugar na tinutulay ng isang walkway at matatagpuan sa pagitan ng hindi malinaw na hugis ng mga pader—ay mas masikip kaysa sa intimate.
Ang limitadong espasyo na ibinigay para sa mga aktor upang lumipat sa kabila (at para sa madla na maupo) ay nakakahanap lamang ng higit na layunin sa panahon ng palabas ng dula sa isang pagtatapos. Para sa karamihan, ang direktor na si Ron Capinding ay ipiniposisyon ang kanyang mga cast na medyo pabaya. Hindi ito nangangahulugan na ang produksyon ay nangangailangan ng perpektong simetrya, ngunit ang pag-aayos ng mga tao sa set na ito ay kakaunti ang sinasabi tungkol sa kanilang mundo o sa kanilang lugar dito. Gayunpaman, hindi maikakaila ang paghawak ni Capinding sa mga aktwal na pagtatanghal. Kahit na ang palabas ay nananatili sa isang bristling level ng intensity, Capinding never let the cast over-exaggerate, na humahantong sa isang ending na ganap na nakakakuha ng ambitious scale nito.
Namumunong Pagganap
Ang mga pinong balanseng ngunit kapansin-pansin pa rin na mga pagtatanghal na ito ang tunay na nagpapataas nito Medea. Kahit na ang mga maliliit na bahagi (lalo na mula sa Kreon ni Kabigting, at Yaya ni Katski Flores) ay mahalaga sa pagguhit ng karakter ni Medea, sa pamamagitan ng pagpapakita ng parehong takot at awa na sinusubukan ng iba na makipagkasundo nang makita ang isang mapanganib na babae na napakalupit na hinamak. Ngunit ito ang dalawang pinakakilalang performer sa dula na talagang nagpapatakbo ng gamut ng mga damdamin. Ang Yason ni Yuzon ay pumasok na may mamantika na pagmamayabang ng isang used-car salesman, ngunit lumabas na may paos na dalamhati—at marahil ay may ilang pagmamahal sa ama sa wakas.
At pagkatapos ay mayroong Alvarez-Fabregas, na nag-uutos ng pansin sa sandaling lumabas siya sa view. Siya ay may partikular na paraan ng pagtitig ng mga dagger sa isang tao na pumupuno sa distansya sa kabuuan ng set na may agarang pag-igting. Ngunit kahanga-hanga, ang kanyang Medea ay hindi isang hindi nagkakamali na utak o isang walang pakiramdam na psychopath; siya ang mukha ng determinasyon, sa patuloy na salungatan at pakikipag-usap sa mga diyos at sa sarili niyang konsensya sa kung ano ang alam niyang dapat niyang gawin. Ginawa ni Alvarez-Fabregas ang Medea na ito na hindi mapag-aalinlanganang tao, na nagbibigay kahit sa kanyang pinakamasamang mga desisyon ng isang nakakatakot na katwiran sa kanila, at ginagawang simple upang maunawaan kahit ang kanyang pinaka-nakasisilaw na mga kontradiksyon.
Mga tiket: P400 – P700
Mga Petsa ng Palabas: Nob 16–24 2024
Venue: Fine Arts Black Box Theater, Old Communications Building, Ateneo de Manila University, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 1 oras at 40 minuto (nang walang intermission)
Mga creative: Euripides (Playwright), Rolando S. Tinio (Translation), Ron Capinding (Direksiyon), Tata Tuviera (Production Design), Ara Fernando (Make-Up Design), D Cortezano (Lighting Design), Jo Aguilar (Graphic Design), Pat Ong (Photography), Edwin Leovince (Assistant Photography)
Mga Creative ng Mag-aaral: Zak Capinding (Sound Design), Rommielle Morada (Assistant Graphic Design)
Cast: Miren Alvarez-Fabregas, Yan Yuzon, Joseph dela Cruz, Katski Flores, Mark Aranal, Joel Macaventa, Chot Kabigting, Ron Capinding, Gold Soon, Pickles Leonidas
kumpanya: Tanghalang Ateneo