Pinagsama-sama ni ‘Lisa Frankenstein’ ang isang tagpi-tagping mga tauhan, partikular na si Kathryn Newton at ang nagnanakaw ng eksenang si Liza Soberano, ngunit ang mga tahi at bolts ng kuwento ay puno pa rin ng mga cliché at kamalian
Sa Lisa Frankenstein, Si Lisa (Kathryn Newton) ang gumaganap na tagalabas. Isa siyang teenager na babae noong dekada ’80 na kailangang harapin ang biglaang pagkamatay ng kanyang ina at isama sa isang ganap na bagong pamilya kasama ang stepsister na si Taffy (Liza Soberano) at stepmom na si Janet (Carla Gugino). Si Lisa ay tahimik na gumagalaw sa mga gilid, na naghahangad ng isang tipikal na karanasang malabata na walang dala ng kalungkutan.
Lumilitaw si Taffy bilang isang beacon ng suporta para sa kanya. Isa siyang charismatic at tanyag na cheerleader na may ginintuang puso. Ang kanyang bagong ina? Hindi masyado. Isang tunay na sakit sa buhay ng ating pangunahing tauhan, at isang tala sa kanyang “kasamaan,” ngunit ginagawa nito ang lansihin — si Lisa ay nakahiwalay. Problema rin ni Lisa ang pakikipag-date, dahil karne lang ang tingin sa kanya ng mga lalaking nakakasalamuha niya sa paaralan. Ngunit may isang bagay na nagbabago na nagiging mandaragit mula sa biktima.
Sumilong sa isang tiwangwang na sementeryo na nakatago sa kailaliman ng isang kagubatan, siya ay bumuo ng isang hindi malamang na bono sa isang iskultura na kahawig ni Cole Sprouse (sino ang hindi?). Di-nagtagal, isang kidlat ang tumama sa lupa, na humihinga ng buhay sa dating walang buhay na bangkay, na nagiging buhay na laman.
Isang alyansa ang nabuo sa pagitan ni Lisa at ng nabubulok na labi ng isang bangkay, isang relasyon na nagiging hindi malamang na puwersa para sa pagbabago at pagtuklas. Ang buklod na ito, na nakakatakot sa kakanyahan nito, ay nagiging isang conduit kung saan ang parehong mga nilalang – buhay at patay – ay dumaranas ng magulong pagbabago ng personalidad.
Ang manunulat na si Diablo Cody, ng Juno at katawan ni Jennifer katanyagan, pinaghalo ang isang Frankensteinian na kuwento sa isang malabata na kuwento tungkol sa pakiramdam na mapanghimagsik at gustong bumatak sa mundo para sa kalungkutan at trauma na inilunsad sa kanila. Ang salaysay ni Cody ay isang subversion ng mythos, na binabaluktot ang kuwento ng hubris at horror sa isang kuwento ng babaeng ahensya at muling nakuha ang kontrol.
Ang pagkilos ng paglikha sa orihinal na kuwento ni Mary Shelley ay hindi lamang tungkol sa siyentipikong kakila-kilabot sa pagbibigay-buhay sa mga patay kundi tungkol sa muling paghubog at paglalaro ng kapangyarihan ng Diyos. At kaya sinimulan ni Lisa ang kanyang paghahari sa The Creature. Siya ay nakakakuha ng kanyang sarili ng isang tao; kahit walang buhay, nagagawa niyang hubugin siya sa kanyang imahe, gawin ang gusto niya, at talagang makinig at hindi makagambala sa kanya para sa pagbabago.
Mas natututo sila tungkol sa isa’t isa, ang nakakabaliw na teenager na pagnanasa ni Lisa, ang ugnayang ibinabahagi niya sa kanyang mabait na kapatid na babae, ang galit na nararamdaman niya para sa kanyang stepmom, at, sa lumalabas, ang The Creature ay tumutugtog ng piano. Sinong mag-aakala? Kahit na Lisa Frankenstein pinagsasama-sama ang isang tagpi-tagping mga tauhan, partikular na si Kathryn Newton at ang nagnanakaw ng eksenang si Liza Soberano, ang mga tahi at bolts ng kuwento ay puno pa rin ng mga cliché at kamalian.
Marahil ang unang nasa isip ng mga mambabasa ng Rappler ay marahil ito: kumusta si Liza Soberano sa pelikula? Ikinagagalak kong iulat na siya ay talagang napakatalino. Ang kanyang comedic timing ay ginintuang at siya ay may gravity ng isang batikang pro. Hindi siya tulad ng ibang mga artistang “breakout” na nagmula sa Hollywood cog o independent scene; mayroon siyang arsenal ng mga armas kasama ang kanyang mga ekspresyon sa mukha at mga linya ng paghahatid – natural, walang hirap, at kapansin-pansing nakakatawa. Ang kanyang talento sa komedyante ay buo, na ikinatataka ko kung bakit hindi kailanman na-taping ng Philippine cinema ang facet na ito ng kanyang talento nang mas malawak? Hindi ba ito nangyari sa pagsulat? O marahil isang matibay na paniwala kung sino ang dapat na nasa screen ni Liza? Sino ang nakakaalam.
Sa ilalim ng patnubay ng direktor na si Zelda Williams at ng panulat ni Cody, binigyan si Liza ng isang papel na hindi lamang nakakasira ng amag kundi nagpapakita rin ng kanyang malawak na hanay. Ang isang eksena na kinasasangkutan ng isang tawag sa telepono ay dinadala sa pamamagitan ng kanyang pagtataas ng kanyang mga emosyon sa pinakamataas na antas, pag-aalinlangan sa pagitan ng nakakainis na brat na teritoryo at malungkot na sugatang anak na babae, ngunit palagi niyang pinananatili ang isang alindog at likability na hindi mababawi.
Tulad ng para sa pelikula mismo, nahahanap nito ang momentum lalo na sa mga gitnang seksyon dahil nabibigatan ito ng isang matamlay na pambungad na aksyon at nagpupumilit na manatili sa landing. Kasunod ng pagbabagong-anyo ni Lisa, parehong pinakawalan sina Newton at Sprouse dahil binibigyan sila ng latitude upang ipakita ang kanilang pinaka-dynamic na pisikal na pagtatanghal. Si Newton ay gumaganap ng parehong archetypal innocent ingénue at gothically tinged powerhouse na talagang mahusay bilang magkahiwalay na mga pagtatanghal, ngunit ang script ay halos hindi nagbibigay ng pakiramdam ng paglipat sa pagitan ng dalawang personalidad, na minarkahan ang pagbabago na medyo nakakagulat sa sandaling ito ay tumama.
Ngunit kapag ito ay tumama, at makakakuha ka upang tumira at bumili sa ito; ito ay isang delubyo ng hindi na-filter, hilaw na komedya na anarkiya sa pinakakamangha-manghang kasiya-siya. Bagama’t ang mga kislap ng masasayang sandali na ito ay panandalian, parang kidlat sa dibdib. Ang “On The Wings of Love” needledrop ay nagsisilbing masterstroke ng pelikula, na nag-uudyok ng gulo ng tiyan sa aking sinehan. Kinanta ko na ang aking papuri para kay Liza, ngunit ang paraan ng pagsasabi niya na “Tumawag ako ng isang psychic, at siya ay isang aktwal na Jamaican” ay ganap na perpekto, walang mga tala.
Kapag tinanggap ng pelikula ang morbid weirdness nito, nasa sarili nitong liga. Gayunpaman, ito ay sinasaktan ng isang malaganap na katamtaman. Kinulong ng mga eksena ang camera sa isang estado ng static-ness, na pinapaboran ang higit pang mga conventional setup kaysa sa anumang playfulness. Ang mga pasulput-sulpot na pagpasok sa mga itim at puti na pagkakasunud-sunod o mga animated na interlude ay parang mga mababaw na pagpapaganda kaysa sa mga integral na tool sa pagkukuwento, na kadalasang naliligaw — masyadong maaga o nahuhuli — nawawala ang mga pangunahing pagkakataon na mag-iniksyon ng kinakailangang lakas ng enerhiya.
Ang istraktura ng pelikula ay hindi pantay, at kung minsan, parang nawawala ang mga bahagi. Hindi na kami bumalik sa nanay ni Lisa, at hindi rin namin naiintindihan kung sino ang The Creature. Lisa Frankenstein feels cut short by the end, just when it felt like the film was just about to start cooking. Ngunit kung ano ang nakukuha namin mula sa isang ito ay isang potensyal na bituin na sasakyan para kay Liza Soberano, isang bagong subersibong twist sa kuwento ng Frankenstein, at ang ideya na marahil ang tao ng iyong mga pangarap ay sa kasamaang-palad, at medyo hilariously, patay. – Rappler.com
‘Palabas na ngayon si Lisa Frankenstein sa mga sinehan sa buong bansa.
