REVIEW: ‘Silver Lining Redux’ struggles to find its footing
Sa isang ambisyosong pagtatangka na tulay ang mga generational gaps at harapin ang makasaysayang trauma, ang “Silver Lining Redux,” sa direksyon ni Maribel Legarda at panulat nina Joshua Lim So at Liza Magtoto, ay nagbukas kasama ang tatlong lalaking-privileged boomers–na nagpasya na isang pinakamahusay na handog para sa kanilang mataas pag-uwi sa paaralan at pagpupugay sa isang nawawalang guro sa kolehiyo ay ang pag-mount ng isang musikal tungkol sa kanilang buhay.
Ang premise lang ay agad na naghaharap ng isang hamon: humihiling sa mga madla na mamuhunan sa mga hindi kilalang character at tumalon kaagad sa pagsunod at pag-aalaga sa interpersonal na salungatan na malapit nang lumitaw. Reduxmabilis na nahuhubad bilang isang paliko-likong paggalugad ng memorya, batas militar, at dynamics ng millennial-boomer na hindi kailanman makikita ang sentro nito.
Ang salaysay ay sinusundan ng tatlong magkaibigan sa high school (ginampanan nina Jamie Wilson, Jake Macapagal, at Raul Montesa) na inarkila ang kanilang mga millennial na anak (Dippy Arceo, Johnnie Moran, at Don Anthony) upang tumulong sa pagtatanghal ng musikal tungkol sa kanilang kabataan. Nagsisimula bilang isang nostalgic na pagtingin sa kanilang mga karanasan noong 1970s – paghabol sa mga “kolehiyalas”, pagdalo sa mga sayaw sa paaralan, at pagiging “rambol” – ay nag-evolve sa isang mas pulitikal na bahagi tungkol sa kanilang pagkamulat sa aktibismo noong batas militar ni Marcos, na nakasentro sa misteryosong pagkawala ng isang batang babae na nagngangalang Julia (ginampanan ni Krystal Brimner sa mga sequence ng show-within-a-show).
Boomer v Millennial
Marami ring pinagkakaabalahan tungkol sa mga generational divides sa pagitan ng mga boomer at ng mga millennial, ngunit malinaw na ang mga matatanda ay nasa harapan at sentro na ang mga millennial ay kadalasang naglalaro ng mga stereotype na labis na namuhunan sa tila makatas na nakaraan ng kanilang mga magulang. Nariyan ang maningning na artista, ang labis na masigasig na aktibista, at ang tahimik na nababagabag na kaluluwa na walang gaanong naitutulong sa maliwanag na layunin ng palabas na tuklasin ang intergenerational na pag-unawa, partikular na ang paglalarawan ni Arceo sa karikatura ng millennial activism.
Ang produksiyon ay nakikibaka sa gamut ng kung ano ang tila nais na harapin, ipakita, at sabihin. Ang unang aksyon ay lumiliko sa pamamagitan ng pakiramdam ng magandang 70s nostalgia at interpersonal na drama, habang ang pangalawang aksyon ay biglang lumilipat sa isang mas nakatutok na pagsusuri sa epekto ng batas militar. Ang nakakatakot na paglipat na ito, habang humahantong sa isang kasiya-siyang kabayaran sa pagsasalaysay, ay lumilikha ng parang dalawang magkaibang palabas na nakikipagkumpitensya para sa atensyon.
Malaking kontribusyon sa pakikibakang ito ang mga pangunahing tauhan at ang paraan ng paglalahad ng mga ito sa palabas sa pamamagitan ng mga eksena pagkatapos ng eksena ng melodramatikong paghaharap at mahiwagang alusyon sa mga nakaraang kaganapan upang bumuo ng intriga nang hindi sapat na ipinapakita sa manonood kung sino ang mga lalaking ito o naiintindihan kung bakit mahalaga ang kanilang mga kuwento. Ang kuwento ng pag-ibig sa pagitan nina Leo (karakter ni Wilson) at Julia, na inilalarawan sa mga flashback nina Albert Silos at Brimner, ay walang emosyonal na pundasyon na kailangan upang bigyang-katwiran ang bigat ng pagsasalaysay nito. Habang ang batang aktres ay isang nakakahimok na presensya, si Julia ay tila mas kumplikado sa papel kaysa sa naihatid ni Brimner sa entablado.
Boy Meet Aktibismo
Ang mga pampulitikang elemento ng palabas ay lumilitaw nang huli, marahil ay sumasalamin sa circumstantial activism ng mga pangunahing tauhan nito – sila ay sumali sa kilusang aktibista ng UP nang higit sa isang bagay na dapat gawin kaysa sa paniniwala. Bagama’t ang paggalugad ng ikalawang batas sa batas militar ay nagpapatunay na mas nakakahimok at sigurado, ito sa huli ay nagpapakita ng medyo mababaw na pananaw na tila nagsasabi na kahit ang mga may pribilehiyong kabataang lalaki ay naapektuhan ng magulong panahon. Bagama’t tiyak na maaaring maiugnay, hindi tinutuklasan ng palabas ang papel na ginagampanan ng pribilehiyo sa salaysay, at talagang nakikipag-ugnayan lamang dito sa pamamagitan ng isang fish-out-of-water sequence kung saan nakikipag-ugnayan ang may pribilehiyong si Anton sa uri ng mga kapus-palad na kumupkop sa kanya at kay Julia habang sa pagtakas mula sa mga pulis.
Ang produksyon ay hindi kailanman talagang nalampasan ang mga limitasyon ng materyal. Ang nakababatang grupo ay nagpupumilit na palalimin ang kanilang mga tungkulin, habang ang mga beterano ay hindi ganap na mabayaran ang kakulangan ng kanilang mga karakter. Nakukuha ng musika nina Jack Teotico at Vince Lim ang kapaligiran ng disco, kahit na ang mga kanta mismo ay hindi nag-iiwan ng pangmatagalang impresyon.
Ang set ng disenyo ni Charles Yee, na kung minsan ay may mga cast na naglalaro sa isang blangko na backdrop, kung minsan ay nag-iiwan sa produksyon (malaking grupo na ito) na mukhang lumiliit sa malawak na entablado. Ang mga costume na angkop sa panahon ni Tata Tuviera ay epektibong pumukaw sa setting ng 1970s, na nagbibigay ng isa sa mga mas pare-parehong elemento ng produksyon.
Ang pagtatanghal ni Legarda ay paminsan-minsan ay lumilikha ng kalituhan sa pagitan ng mga pagkakasunud-sunod ng memorya at ng mga musical-within-a-musical na mga eksena, na ginagawang hamon para sa mga madla na subaybayan ang iba’t ibang mga layer ng salaysay. Pinagsasama ng malalaking cast ang isyung ito, na may pagharang na minsan ay mas nakatutok sa logistik kaysa sa kalinawan ng pagkukuwento. Ang kalituhan na ito ay partikular na may problema dahil sa kumplikadong istraktura ng palabas at time-jumping at musical-within-a-musical device.
Second Shot
Ang “Silver Lining Redux”, na pinalitan ng pangalan mula sa “Silver Lining” noong nakaraang taon ay isang binagong bersyon ng hinalinhan nito. Gaya ng kinatatayuan, sa palagay ko ang Redux–sa kabila ng pagdating nito sa pampulitikang komentaryo at isang tunay na nakakahimok na plot twist– ay parang pangalawang draft kaysa sa huling produkto–at isa na naniningil sa mga miyembro ng audience ng hanggang 5k isang tiket.
Mga tiket: P1200 – P5000
Mga Petsa ng Palabas: Nob 8–17 2024
Venue: Carlos P. Romulo Auditorium, RCBC Plaza. Makati
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras at 30 min (w/ 15 min intermission)
Mga creative: Maribel Legarda (Direktor), Jack Teotico (Musika at Lyrics), Joshua Lim So (Aklat at Karagdagang Lyrics), Liza Magtoto (Aklat at Karagdagang Lyrics), Vince Lim (Musical Director, Arranger, Karagdagang Musika at Lyrics, Sound Designer), PJ Rebullida (Choreographer), Charles Yee (Set Designer), Jethro Nibaten (Associate Lighting Designer), Arnold Jallores (Sound Engineer), Tata Tuviera (Costume Designer), Meliton Roxas (Lighting Designer), Joyce Garcia (Video Projection Designer)
Cast: Ricky Davao, Jamie Wilson, Raul Montesa, Jake Macapagal, Gina Respall, Don Anthony, Dippy Arceo, Johnnie Moran, Krystal Brimner, Albert Silos, Jay Cortez, Drei Sugay, Sara Sicam, Raflesia Bravo, Moi Gealogo, Nayr De Luna, Rodel Pingol II, Daniel wesley, Sam Marasigan, Misha Fabian, Nadia Tuviera
kumpanya: Rockitwell Studio / MusicArtes Inc.