Tatlong Pilipino ang pumipili ng mga natatanging gawa mula sa libu-libong pirasong ipinakita sa isang linggong art extravaganza ng Taiwan
Ngayong taon Sining Taipeina inorganisa ng Taiwan Art Gallery Association (TAGA), ay nagpapahiwatig na ang mga pisikal na fairs—pagkatapos ng malungkot, matamlay, at demoralisasyon na panahon sa panahon ng COVID-19—ay talagang bumalik sa negosyo.
Nagtatampok ng mga gallery mula sa mga lungsod tulad ng London, Paris, Prague, New York, Hong Kong, Seoul, Singapore, Kyoto, at Taipei, ang mga kontemporaryong likhang sining ay nagpapakita ng magkakaibang mga uso, visual na wika, at konteksto mula sa buong mundo.
nakabase sa Maynila Ysobel Gallery, ang nag-iisang kinatawan ng Art Taipei mula sa Pilipinas, ang nagtanghal ng Filipino contemporary visual artist Sid NatividadAng “Of Ebbs and Echoes,” isang solong eksibisyon na nagtatampok ng mga photorealistic na paglalarawan ng isang mundong nakalubog sa tubig.
Isa pang Filipino artist na kilalang itinampok ngayong taon ay ang kontemporaryong pintor Bjorn Calleja. Bahagi ng roster ng Taiwanese space na Lei Xiang Gallery, ang biswal na nakakahimok na istilo ni Calleja at natatanging diskarte sa figuration ay kapansin-pansin sa isang fair na nagpapakita ng daan-daan, kung hindi man libu-libo, ng mga kontemporaryong piraso.
BASAHIN: Pinananatili itong surreal ng Artist na si Bjorn Calleja
“Title ng isang trabaho ko ay ‘Dead Weight.’ Naisip ko lang habang nakahiga sa hammock ‘yung bigat ko—realization siya, in the sense, na I am my own burden or dead weight… na-relate ko din siya sa mga emotional, spiritual, mental baggage na nararanasan ko at times,” sabi ni Calleja.
Dinaluhan ng mga artist, art collector, connoisseurs, at enthusiasts mula sa Asia-Pacific region, nakuha ng Art Taipei 2024 ang isang cross-section ng mga umuusbong na rehiyonal at pandaigdigang trend sa mundo ng sining—mga gawa na makapangyarihang kumakatawan at nagkomento sa kultura, pulitika, at ekolohikal na katotohanan.
Filipino visual artist Ayka GoBacolod-based Orange na Proyekto direktor ng eksibisyon Candy Nagrampaat ako mismo ay lumipad patungong Taiwan para maranasan mismo ang iniaalok ng Art Taipei 2024.
Magkasama, pinagsama-sama namin ang isang listahan ng 12 namumukod-tanging mga gawa mula sa libu-libong piraso na ipinakita sa isang linggong art extravaganza ng Taiwan.
Mga pinili ni Ayka Go
Ang “Siren’s Nest” ni Nicolas Bertoux na ipinakita ni Chenhow Marble
Ang napakarilag na iskultura ng amazonite na ipinanganak sa Paris na si Nicolas Bertoux ay nakakuha ng aking pansin sa maraming dahilan. Una, ito ay isang iskultura na hinaplos ng hindi mabilang na mga manonood sa Art Taipei. Pangalawa, ang magandang biomorphic na anyo ng iskultura ay may napakatahimik na kagandahan dito. Pangatlo, ang polychromatic na materyal nito, ang amazonite, ay ginawa ang iskultura na parang isang mas malaki kaysa sa buhay na batong pang-alahas o, mas mabuti pa, isang nakapagpapagaling na bato. Ang amazonite na obra maestra na “Siren’s Nest” ni Nicolas Bertoux ay isang piraso kung saan nagtatagpo ang tatlong kontinente: isang nakamamanghang materyal mula sa South America na nililok ng isang artist mula sa Europe at kinomisyon ng isang gallery na nakabase sa Asia. Sa medyo patula na paraan, ang “Siren’s Nest” ay isang piraso na nagpapakita ng magandang pagkakaugnay ng sangkatauhan.
Ang “Dragon-Riding Buddha” ni Li Chen na ipinakita ni Art Asia Center
Ang mga art fair ay maaaring maging labis na nakapagpapasigla. Nang maglibot ako para tingnan ang mga gawa sa Art Taipei 2024, isang partikular na akda ang nagsalita sa akin dahil sa laki nito at mapaglarong istilo ng figuration. Isang kahanga-hangang eskultura ng isang Buddha na nakasakay sa isang dragon ang nakatayo bilang isang sentral na pigura sa Art Taipei. Ginawa ni Li Chen, isang iskultor na unang naglilok ng mga klasikal at tradisyunal na Buddha figure bago muling ilarawan ang imahe ng Buddha gamit ang kanyang parang bata na istilo at visual na wika, ang kanyang Art Taipei piece na “Dragon-Riding Buddha” ay isang kontemporaryong pagkuha sa isang lubos na iginagalang na pigura. Isang akromatikong gawa na nagpapakita ng Buddha sa isang tindig at istilo na hindi katulad ng anumang nakikita natin sa mas tradisyonal na mga representasyon, ang gawa ni Li Chen ay nag-utos ng pansin.
Jiang MiaoAng nakakasilaw na subtractive na mga painting sa Modern Art Gallery
Ang subtractive process na inilapat sa gawaing ito ay simpleng nakakabighani. Walang ganap na putik sa mga tuntunin ng paghahalo ng kulay. Ang bawat layer ay nagtataglay ng ganap na kakaibang kulay na maganda ang ipinakita ng maselang proseso ng pagbabawas ni Jiang Miao—marahil sa pamamagitan ng pag-ukit o pag-chiseling o pagmamartilyo. Ang ibabaw ng piraso ay nagmumungkahi ng isang uri ng pinipigilang karahasan habang nagpapakita ito ng maraming patong ng pintura nang sabay-sabay—bawat layer tulad ng nakalantad na lamad o epidermis ng isang masalimuot, polychromatic na balat.
Kurumi Kotani“Tulip” ni sa Guan Zhi Tang Admira
Ang kaibahan sa pagitan ng mga nagyelo na seksyon ng pagpipinta at ang malinaw na gestural figure ay gumawa ng isang kapansin-pansing komposisyon ng isang tanawin na nakapagpapaalaala sa isang nagyelo na bintana na nabasag ng tubig. Tumingin nang mabuti at makikita mo ang isang eskematiko na imahe ng isang tulip sa isang nagyelo na backdrop. Tulad ng piraso ni Kotani, naiisip kong idausdos ko ang aking daliri sa isang nagyelo na salamin na bintana at gumuhit ng mga kakaibang pigura na naalis mula sa mga alaala ko noong bata pa ako.
BASAHIN: Ang legacy at pinagmulan ng kuwento ng artist na si Justin Nuyda
Mga pinili ni Candy Nagrampa
Sid NatividadAng solo show ni “Of Ebbs and Echoes” na inihandog ni Ysobel Gallery
Una kong nakita ang gawa ni Sid sa booth ni Ysobel sa Art Fair Philippines 2019. Hindi ako makahinga. Kita mo, bilang isang bata, nagkaroon ako ng isang traumatic na karanasan ng halos malunod. Sa huli, natuto akong lumangoy. Nang makita kong muli ang kanyang trabaho sa katatapos lang na Art Taipei, muli akong nakipagkita sa aking nakababatang sarili. Naakit ako sa isang painting ng isang musical carousel na nakalubog sa tubig. Ang imahe ay sinisingil ng parehong pakiramdam ng kaginhawahan at mapanglaw. Ang mala-tula na paglalarawan ni Sid Natividad sa tubig ay naisip kong nakarinig ng tunog ng mga bula habang walang magawang pinapanood ang isang laruang carousel na lumulubog sa kailaliman ng karagatan. Kahit papaano, ang imaheng ito ay nagbigay sa akin ng kapayapaan.
Kiko Miyares‘ pine wood figures sa Dopeness Art Lab
Ang gawa ni Kiko Miyares na “Cuida Tu Fantasma (Alagaan ang iyong mga multo)” ay nagmumulto sa mga pine wood figure na nagpapaalala sa akin ng ating mga kawalang-katarungang pampulitika at panlipunan. Ang pagkakita sa mga numero bago pa man basahin ang pamagat ay nagbunsod ng mga alaala ng extrajudicial killings o EJK noong termino ni dating pangulong Duterte. Nang mabasa ko ang pamagat ng mga figures ni Miyares, ang aptness nito ay mas tumama sa akin. Para sa akin, lahat ng inosenteng buhay na nawala ng EJK ay parang mga naglalakad na multo na walang hanggan na naghahanap ng hustisya.
Fiber art installation ng Aluaiy Kaunakan na ipinakita ni Liang Gallery
Ang mga patong at kakaibang hugis ng piraso ng pagkakabit ni Aluaiy Kaunakan—mga tela, pintura, natagpuang mga bagay, at pagpili ng kulay—ay nakakuha ng aking pansin. Ito ay tulad ng panonood ng isang mapagnilay-nilay na paggalaw ng pinag-isa ngunit hindi malinaw na mga galaw. At ang kalabuan ng lahat ng ito ang pinaka nagustuhan ko.
Julien TangAng mga ceramic figure na ipinakita ni JP Art Center
Ang mga ceramic na gawa ni Julien Tang ay umaakit sa bahagi ko na mahilig sa sinehan. Ang paglalakad sa loob ng kanyang solong eksibisyon ay parang pagpasok sa isang pelikula—ang kanyang mga gawa at ang disenyo ng curatorial ng kanyang eksibisyon ay sumasalamin sa cinematic na karanasan. At nang makita ko ang kanyang video work, naalala ko ang nakaraan kong trabaho bilang assistant director para sa mga pelikula. Nadama ko ang pakiramdam ng pagiging kabilang at pamilyar sa mga gawa ni Tang.
Mga pinili ni Patrick de Veyra
Keiichi TanaamiAng “Invisible Being” na ipinakita ni Nanzuka
Ang pagkakita ng pagpipinta ng yumaong Keiichi Tanaami sa Art Taipei 2024 ay isa sa pinakamalaking sorpresa ng limang araw na fair. Bilang isang visual artist, nakahanap ako ng maraming inspirasyon sa visual na wika at aesthetic sensibility ng Tanaami. Ang kanyang mapanukso, mayaman sa paningin, at dynamic na komposisyon ay nangangailangan ng pansin. Bagama’t ang kanyang mga pictorial field ay lumilitaw na hindi sa daigdig at surreal, sinabi ni Tanaami na ang kanyang mga gawa ay batay sa kanyang mga personal na karanasan, pagpupulong, at mahahalagang pangyayari sa buhay. Ang kanyang piraso na “Invisible Being” ay isang biswal na kapistahan na minarkahan ng isang natatanging enerhiya at ritmo. Ang psychedelia, ang kitschiness, ang katapangan—lahat!
Bjorn CallejaAng “Dead Weight” na ipinakita ni Lei Xiang Gallery
Ang gawa ng Filipino visual artist na si Bjorn Calleja na “Dead Weight” ay ang kulminasyon ng kanyang serye ng mga pagpipinta na tumutukoy sa mga iconic na gawa sa kasaysayan ng sining ng Kanluran. Dito, ginalugad ni Calleja ang konsepto ng pagiging sariling pasanin, na nakakaapekto sa emosyonal, espirituwal, at sikolohikal na mga tema. Sa isang kamakailang pag-uusap, ibinahagi niya na ang kanyang impetus para sa “Dead Weight” ay nagmumula sa parehong pisikal na sensasyon ng bigat at ang napakaraming bigat sa kanyang pag-iisip. Ang kanyang paglalarawan ng hindi maaalis na ugnayan sa pagitan ng kung ano ang pisikal at kung ano ang sikolohikal ay isang bagay na lubos kong tinatakpan.
Japanese contemporary artist collective tatloAng “3017g” ni Whitestone Gallery
Ang proseso ng pagkasira, pagkakapira-piraso, at muling pagsasama-sama na tumutukoy sa katawan ng trabaho ng Japanese contemporary artist collective ‘three’ ay isang bagay na nakakaakit ng pansin. Ang dynamic at nerbiyosong visual na wika ng collective ay tumutugon sa mga tema ng consumerism, mass production, contemporary myth-making, at identity sa loob ng konteksto ng otaku culture. Ang piraso ng collective na “3017g” ay isang visually compelling na gawa na nagtatatag ng mga ugnayan sa pagitan ng mga iniangkop na bahagi ng sculpture at ang resultang composite figure.
Mariko MoriAng “Unity” at “Wave UFO Model II” na ipinakita ni SCAI ang Bathhouse
Hindi katulad ng kanyang mga matagumpay na gawa mula dekada ’90 hanggang sa kasalukuyan, ang mga piraso ni Mariko Mori na ipinakita ng SCAI the Bathhouse sa Art Taipei 2024 ay patuloy na nagtutuklas sa mga tema ng espirituwalidad, pagiging iba, pantasya, at kosmos. Ang banayad na kagandahan at hindi makamundong katangian ng mga gawa ni Mori ay namumukod-tangi sa dagat ng mga kontemporaryong likhang sining. Matagal na akong nabighani sa kanyang kamangha-manghang katawan ng trabaho, dahil sinisingil ito ng mga unibersal na tema na kumokonekta sa mas malaking karanasan ng tao.
Mga larawan ni Patrick de Veyra
BASAHIN: Ang ‘In Situ, Performance as Exhibition’ ay nagdadala ng global performance art sa PH
