MANILA, Philippines – Kilala na si Phum Viphurit sa kanyang maaliwalas na indie sound, ang kanyang mellow vocals ay madalas na pinagsasama-sama ng mga nakakaakit na guitar riff at bass lines. Isipin na lang ang kanyang mga pinakaunang release, “Lover Boy,” “Long Gone,” at “Strangers in a Dream.”
Habang ang mga katangiang ito ay naroroon pa rin sa mga taon ng musika ni Phum, sa pagkakataong ito, ang artistang ipinanganak sa Bangkok ay nagmamarka ng isang kawili-wiling bagong panahon sa kanyang karera, at medyo literal na nagbabago sa tulong ng kanyang alter ego, si Paul Vibhavadi.
Si Paul ay ang human-sloth hybrid na maaaring nakita mo sa kamakailang mga post sa social media ni Phum. Noong pino-promote niya ang isa sa kanyang pinakabagong mga single na “The Other Side,” na-archive niya ang kanyang buong Instagram page, at iniwan ang kanyang mga tagasunod sa isang bagay lang: isang video kung paano niya tinutugunan ang lahat tulad ng normal, pagkatapos ay biglang naging mabalahibong nilalang na kilala na natin ngayon. bilang Paul.
“Gusto ko talagang tuklasin ang ganoong uri ng (gimik) sa pamamagitan ng pagtingin sa kung ano ang magiging reaksyon ng mga tao kung isang araw, ang isang artista na gusto mo ay nawala na lang…para bang nasa phone niya ang pakikipag-usap sa iyo at nakita mo (siya) na nagbago sa harap ng iyong mga mata. Simula pa lang ng art, ng story, ng concept, ng alter ego na ito,” shared Phum.
Sa katunayan, ito ay simula pa lamang ng pinakahuling sining ni Phum.
Pagsira sa bagong lupa
Noong Oktubre 17, inilabas ni Phum ang kanyang EP, Paul Vibhavadi Vol. 1. Sa talaang ito, makakasama ng mga tagapakinig si Paul sa kanyang paghahanap sa gawa-gawang kagubatan, at makakatikim din ng kapayapaan at pag-iisa sa proseso. Ngunit sa halip, ang tanging nakita ni Paul ay pagkabigo.
“Ito ang unang season ni Paul Vibhavadi,” paliwanag ni Phum. “Ang pagtatapos ng kanta ay tungkol sa kanyang desisyon: iniiwan ba niya ang lahat at mawawala nang tuluyan o pinili niyang magbagong anyo pabalik sa tao? Ang ganda diyan sa labas.”
Sa pamamagitan ng alter ego na ito nabigyan ng kalayaan ang 29-year-old na magkwento ng higit sa kanyang sariling mga karanasan. Pinahintulutan pa siyang makatakas sa hindi sinasabing pangangailangan ng sinumang artist sa kasalukuyang landscape ng musika na mag-churn out ng album pagkatapos ng album, at para patuloy na mag-tour. Nang kawili-wili, ito ay kung saan ang mga linya sa pagitan ng katotohanan at fiction ay lumabo din.
“Ang pinakamalaking pagbabago sa proyektong ito ay marahil ang pananaw ng pagtingin dito. Nakita ko ito bilang kumpletong fiction. Siyempre, may ilang mga bagay na nauugnay sa aking paglalakbay bilang Phum, ngunit ito ay nagdulot ng isang ganap na bagong apoy para sa akin, “ibinahagi ni Phum.
Sa isang bagong pagkakakilanlan ay mayroon ding bagong tunog – at ito ay isang bagay na matagal nang kinaiinteresan ni Phum ngunit ngayon lang ay ipinapakita sa kanyang pinakabagong EP.
“Palagi akong nakikisali sa electronic music, partikular sa early 2000s house, tulad ng The Chemical Brothers o mga banda tulad ng Modjo. At alam ko kaagad na kung magkakaroon man ako ng pagkakataon, kapag ang oras ay tama, na hahabulin ko ang ganitong uri ng tunog. Ngunit gayundin, gustung-gusto kong isama ang aking istilo ng pagkukuwento at kung paano rin ako sumulat ng mga lyrics. That became this project,” Phum told Rappler.
Para sa mata, hindi lang sa tenga
Ito ay medyo malinaw na ang kasiningan ni Phum ay hindi lamang namamalagi sa kanyang musika, kundi pati na rin sa mga visual ng kanyang mga release. Kunin halimbawa ang music video para sa “The Other Side,” kung saan nakikita ni Paul Vibhavadi na sinusubukang hanapin ang kanyang paraan sa pamamagitan ng mythical Himmapan Forest.
Si Phum ay nagdirek at nag-co-direct ng ilan sa kanyang mga music video sa nakaraan, ngunit ang “The Other Side” ay minarkahan ang unang pagkakataon na kailangan niyang magsuot ng full makeup at special effect sa isang buong araw — sa mainit na init ng Bangkok noon. Bukod sa mga pisikal na hamon, gayunpaman, sinabi ni Phum na gagawin niya itong muli kung magagawa niya.
“Naisip lang namin ng co-director ko, ‘Magsaya tayo ng konti.’ Hanggang saan ang mararating ng karakter? Ano ang mga simbolismo na maaari nating paglaruan? And yeah, yung room, we can leave for the audience to interpret the journey,” pagbabahagi ng singer-songwriter.
Bilang isang nagtapos sa paaralan ng pelikula, kumukuha si Phum ng inspirasyon mula sa iba’t ibang uri ng sinehan upang likhain ang kanyang mga music video, na kadalasang nakikita ang kanyang sarili na abala sa isang malawak na hanay ng mga serye, mga pelikula, pang-eksperimentong maikling pelikula, at mga paggawa ng arthouse. Halimbawa: French filmmaker na si Michel Gondry.
“(Gondry’s work is) always innovative, not always super high budget, pero kapag gumawa siya ng video para sa isang tao, it’s always relevant to what the artist is doing, and the concept is always unique. Mayroon lamang na espesyal na ugnayan dito na hindi mo maaaring ilagay ang iyong daliri. Balang araw, umaasa akong gawing ganoon ka-cool ang mga visual works ko,” Phum told Rappler.
Habang pinag-aaralan ni Phum ang kaalaman ni Paul Vibhavadi at tinutuklasan kung saan pa siya dadalhin ng kanyang pagkamalikhain, umaasa lang siya na magiging masaya ang kanyang mga tagapakinig gaya ng ginawa niya sa kanyang mga bagong release.
“Ito na siguro ang pinaka-nakakatuwa na gumawa ako ng musika sa napakatagal na panahon kaya sana ma-translate ito. Kahit gaano pa ka-weird ang journey, just please know that I’m having a lot of fun and laughing at the lot of the reactions were having,” Phum said. – Rappler.com
