Tunay na kakaiba ang “Request sa Radyo” dahil pinalabo nito ang linya sa pagitan ng pagganap at katotohanan
Sa gitna ng umuunlad na eksena sa teatro kamakailan, ang isang produksyon ay nakakumbinsi sa pag-alog ng mga bagay-bagay.
Kung gaano kaunti o walang salita ang dulang ito (maliban sa programa sa radyo kung saan kinuha ang pamagat ng dula), gayundin ay wala kaming kaunting salita sa kung ano ang aasahan sa “Request sa Radyo,” ang unang Filipino adaptation ni Franz. “Wunschkonzert” ni Xaver Kroetz (“Request Program”). Sa pangunguna sa premiere nito, narinig lang namin ang premise nito at ang mga talento na nagsama-sama upang pagsamahin ang palabas.
Ito ay epektibong nagdulot ng intriga at kuryusidad tungkol sa palabas, lalo na sa kung paano gagampanan ng dalawang kinikilalang internasyonal na aktres, sina Lea Salonga at Dolly De Leon, ang hindi nagsasalitang papel na ito. Kung iisipin mo, walang sinuman ang maaaring gumawa ng mas malaking epekto at buzz para sa isang piraso ng ganitong uri ngayon, at ang pagpili ng parehong Salonga at De Leon ay umakma sa mga tema na nakapaloob sa dulang ito.
Ang piyesa, ang pagpili ng mga aktor, at maging ang disenyo ng produksyon ay itinakda upang gawin itong theatrical, halos performance art piece na isang nakakaasar na karanasan. Mula sa sandaling bumili ka ng iyong tiket, nagse-set up ka na para sa karanasan (ang matarik na presyo na maaari mong gawin para sa isang metapora, masyadong, kung gagawin mo); at sa pagpasok mo sa theater-within-a-theater (nagtayo ang producer at designer na si Clint Ramos ng sarili nilang black box theater sa entablado ng Samsung Performing Arts Theater), sinisimulan nating masilip ang mga layer ng kahulugan at pagmemensahe, maayos na nakapaloob sa kabuuan.
BASAHIN: Lea Salonga at Dolly De Leon sa ‘Request sa Radyo’ at mga aral na natutunan
Ang itim na kahon, na nabuo tulad ng isang kumpol ng mga cargo crates, ay kumakatawan sa mundo ng pangunahing karakter ng dula, si Ms. Reyes, isang mas matandang Pilipina na nagtatrabaho sa ibang bansa sa larangan ng medikal. Ito ay nagpapahiwatig ng kabalintunaan: Bagama’t ang ating bansa ay isa sa mga nangungunang nagluluwas ng pangangalaga, marami sa ating mga manggagawa sa pangangalaga ay kulang sa mismong pangangalagang ibinibigay nila. Ang ginawang espasyo ng teatro na ito ay kumakatawan din sa kanyang mundo: ang kaliitan at ang pakiramdam ng pagiging sarado at inis dahil sa kanyang mga kalagayan.
Habang papasok kami sa itim na kahon (naglalakbay sa madilim na daanan ng karaniwang nasa likod ng entablado), bigla kaming sinalubong ng mainit na liwanag. Ang pagiging normal, lalo na nang makita ang malinis na maliit na studio sa apartment sa gitna, ay muling nakakagulo, at pagkatapos ay nagpapanggap na kalmado.
Nagsisimula na ang dula, at nakita namin ang babae (sa preview na nakita namin, inilalarawan ni Salonga), na halatang pagod at pagod matapos ang naisip kong isang mahabang araw sa trabaho, pumasok sa kanyang apartment. Sa gayon ay nagsisimula ang gawain: maingat na hinuhubad at itabi ang kanyang mga damit sa labas, itinatabi ang maliit na halaga ng mga pamilihan na dala niya sa bahay, naghahanda ng hapunan. Ang lahat ay tapos na sa isang walang katotohanan na kalinisan at meticulousness, pinapanood namin si Salonga na literal na gumagawa ng mga gawain. Wastong paghuhugas at pagluluto ng bigas, paghuhugas ng mga pinggan (na may gumaganang lababo!), Pag-aayos ng mesa, masiglang pinupunasan ang mga ibabaw na malinis.
Nakikita namin ang kanyang gabi na naglalaro, mabagal, halos hindi komportable na tahimik. Ang mga introvert na tulad ko ay maaaring walang problema sa paggugol ng oras nang mag-isa, at maaaring isipin, kahit na sa simula ng dula, na ang lahat ng ito ay napaka-normal, ngunit habang mas matagal kang nakaupo at pinagmamasdan siya nang maigi, lalo itong nakakapanghina. Lalo na kung iniisip mo na ang parehong gawain na ito ay paulit-ulit sa mga araw sa pagtatapos. Napapaisip ako sa panonood sa kanyang routine: “Gagawin ko ba iyon? gagawin ko ba sa ganoong paraan?” Habang lumilipas ang mga minuto at pinapanood namin siyang nagba-browse sa kanyang mail, o nagsisimulang mag-scroll ng doom sa kanyang telepono, o pinapanood ang singaw na tumataas mula sa kanyang rice cooker, hinihimok ang audience na suriin din ang kanilang sarili.
Kapag inilagay niya ang radyo, bahagyang naalis ang nakapipigil na katahimikan, kung dahil lang sa masyadong mahina ang radyo para marinig ng buong teatro. Ngunit marahil iyon ang punto; kami ay hindi nakikitang mga nanghihimasok sa buhay ng babaeng ito, mga voyeur na hindi dapat makita ang mga pribadong sandali na ito, ngunit nakikita namin.
Parang mali na sumilip sa privacy ng isang tao tulad nito, kung saan sila ay mas mahina at pinaka-totoo. Ginagawa ka nitong hindi komportable sa isang punto.
Pero patuloy naming pinapanood ang kanyang routine, kumakain ng isang maliit at simpleng hapunan (na halos hindi niya natapos) habang nakikinig siya sa programa sa radyo na nagpapatugtog ng iba’t ibang OPM hits. Kapag sa wakas ay dumating na ang kanyang paborito, nakikita namin ang pahinga mula sa monotony ng kanyang araw sa ngayon. Binibigkas niya ang mga liriko at inilalagay sa isang pagtatanghal para sa kanyang hindi nakikitang madla (hindi ba’t nagawa nating lahat ito nang mag-isa sa ilang mga punto?), at ito lang ang tanging pagkakataon na talagang nakikita at naramdaman nating natutuwa siya. Ngunit sa sandaling matapos ang kanta, ang saya ay nawawala rin. At habang nagpapatuloy siya sa kanyang nakagawian, sinusubukang gumawa ng higit pang mga libangan at iba pang maliliit na aktibidad upang mapawi ang oras, ang mga bagay ay magsisimulang malutas. Nagtatapos ang programa sa radyo (hindi babalik sa mga airwaves hanggang sa susunod na linggo, sabi ng host), natapos na rin ng babae ang pangkulay sa tila isang mandala art piece, at nagsisimula kaming magkaroon ng pakiramdam ng “ano ngayon?” At sinisikap naming asahan, nang may pigil hininga, ang kanyang mga susunod na hakbang.
***
Tunay na kakaiba ang “Request sa Radyo” dahil pinalabo nito ang linya sa pagitan ng pagganap at katotohanan. Kung isasaalang-alang natin ang teatro bilang salamin sa lipunan, ang dulang ito ay hindi lamang salamin kundi isang bintana din, sa ating sarili at sa buhay at mga karanasan ng marami pang iba. Ang disenyo ng produksyon at lalo na ang pagpili ng mga aktor ay binibigyang-diin ito sa pamamagitan ng paglalahad nito sa ganoong intimate, halos mapanghimasok na paraan.
Sa pagpili ng mga kilalang aktor tulad nina Salonga at De Leon, sinira rin ng dula ang imahe ng ating nalalaman tungkol sa kanila, upang ipakita sa kanila ang isang hindi pa nakikita, halos makatotohanang panig sa kanila. Tinutukoy din nito ang lalim at katotohanan ng mensahe sa likod ng dulang ito: Hindi natin talaga alam kung sino ang isang tao, lalo na kung ano ang kanilang pinagdadaanan. Hindi natin nakikita kung talagang kailangan nila ng tulong, at madalas, ito ay kapag huli na ang lahat. Minsan, ang mga tao ay maaaring magmukhang malakas o kaya o “normal” ngunit dahil kailangan lang nila. Hindi natin tunay na alam ang panloob na pakikibaka ng iba, lalo na iyong mga taong walang ibang malalapitan. Ginagawa nitong isang angkop na dula na itanghal ngayong Oktubre, kapag ipinagdiriwang natin ang Buwan ng Awareness sa Mental Health.
Bagama’t mahirap isipin sa Pilipinas, kung gaano kalawak ang ating kultura, ang dula ay nagpapakita rin sa atin ng alienation na maaaring maramdaman ng ating mga OFW sa ibang bansa na maaaring mas malalim kaysa sa naiisip natin.
This a perfect piece to dispel ideas that our OFWs have it easy. Ang presyo ng kalungkutan ay matarik; “Request sa Radyo” reflects as much.
Tumatakbo ang “Request sa Radyo” hanggang Oktubre 20 sa Samsung Performing Arts Theater (CPAT), Circuit Makati. Pinagbibidahan nina Lea Salonga at Dolly De Leon sa salit-salit na pagtatanghal. Produced and directed by Bobby Garcia, co-produced by creative director and stage designer Clint Ramos, co-produced by CPAT executive director Chris Mohnani. Orihinal na isinulat ni Franz Xaver Kroetz.