Inilarawan ito ng Filipino curator na si Vanini Belarmino bilang ‘isang serye ng mga gawang pagtatanghal bilang isang format ng eksibisyon kung saan ang daluyan ay ang koleksyon ng mga katawan na nakalagay sa loob ng bundok, tabing dagat at urban jungle’
Ang sumusunod ay isang press release mula sa Belarmino&Partners Singapore
Dinadala ng “In Situ, Performance as Exhibition, The Philippine Edition” ang kapangyarihan ng pagganap sa isang transformative exhibition format, gamit ang katawan bilang pangunahing daluyan upang ipakita ang sining sa pampublikong espasyo. Nakatuon ang inisyatibong ito sa ibinahaging presensya ng mga artista at ng mga manonood sa background ng urban at rural na kapaligiran sa Pilipinas.
Inorganisa ng Belarmino&Partners sa pakikipagtulungan sa Cultural Center of the Philippines, suportado ng New Carlsberg Foundation at Danish Arts Foundation, ang eksibisyong ito ay kino-curate ng international Filipina curator, si Vanini Belarmino.
Itatampok nito ang walong mga gawa ng Danish na visual at performance artist na sina Lilibeth Cuenca Rasmussen, Molly Haslund, Sophie Dupont, at Filip Vest, kasama ang koreograpo na si Kai Merke.
Inisip upang mapadali ang mga cross-disciplinary encounters, “In Situ, Performance as Exhibition,” ang mga artista ay muling mag-iimagine ng kanilang mga kasalukuyang gawa para sa Metro Manila, Los Baños, at La Union sa 15-26 Oktubre 2024.
Makikita sa mga obra ang pagpapares ng mga artistang Danish at Filipino sa isang kapana-panabik at proseso ng paggalugad. Kabilang sa mga first-time collaborator ang mga kilalang Filipino choreographers at performers na sina Christine Crame, Ea Torrado, at ang Daloy Dance Company, kasama ang mga umuusbong na multidisciplinary artist na sina Sasa Cabalquinto, Jeremy Mayores, at Kyle Confesor, na nakikibahagi sa tinatawag ng curator bilang mga artistikong “blind date. ”
Ang mga pagtatanghal ay makikita sa mga panlabas na lokasyon tulad ng Mount Makiling sa Los Baños, ang baybayin ng La Union, ang mataong kalye at parke sa kahabaan ng Roxas Boulevard at CCP Complex, ang napapaderan na lungsod ng Intramuros, ang pavement at courtyard ng iconic brutalist at art deco mga gusali ng Cultural Center of the Philippines at ng Manila Metropolitan Theater.
Ang pag-aangkop sa mga pagtatanghal para sa mga site, “In Situ, Performance as Exhibition”, ay mag-aalok sa publiko ng direktang pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa mga gawa at artist habang ipinakita ang mga ito sa konstelasyon na ito ng natural at urban landscape.
Ang “In Situ, Performance as Exhibition, The Philippine Edition” ay bahagi ng isang patuloy na serye na nakabatay sa tagumpay ng mga nakaraang gawang partikular sa site na pinasimulan ni Belarmino sa Southeast Asia. Kasunod ng paunang 3-taong pananaliksik at pagpupulong ng artist na isinagawa ng curator sa Denmark sa pagitan ng 2021-2024, ang edisyong ito ay sumusunod sa kamakailang pag-ulit sa Singapore noong Abril, na nagtampok ng ibang hanay ng mga pagtatanghal ng mga Danish at Singaporean na artist.
Ang collaborative exhibition na ito ay nag-aanyaya sa mga audience na aktibong lumahok sa mga umuusbong na pag-uusap sa pagitan ng mga artist, space, at lokal na komunidad, na nag-aalok ng mga bagong pananaw sa kung paano hinuhubog, at hinuhubog ng sining, ang mga lugar kung saan ito umiiral.
Sa mga salita ng Filipina curator, “Namangha ako sa pag-iisip na pinagkatiwalaan ng iba’t ibang mga artista na ‘ihatid’ ang kanilang trabaho sa Pilipinas at para sa kanila na tanggapin ang hamon ng katapangan kung ano ang maaaring maging isang pabagu-bagong proseso ng pagtanggap ng mga bago. mga collaborator na hindi pa nila nakakasalamuha, nakatrabaho sa unang pagkakataon, at karamihan ay pinili ko para sa kanila bilang mga collaborator at maging bahagi ng kanilang mga gawa na itanghal sa isang hindi kinaugalian na format ng eksibisyon ng marathon.
Ang “In Situ, Performance as Exhibition” ay naisip sa aking isipan bilang isang koleksyon ng mga gawa ng pagganap na maaaring i-recontextualize para sa isang partikular na lokal. Ito ay tungkol sa pagdadala ng mga sama-samang katawan na ilalagay o ilalagay sa backdrop ng isang bundok, tabing-dagat, at urban jungle. Tulad ng iminumungkahi ng pamagat, ang aking panukala ay isaalang-alang ang mga sandali ng pagtatanghal, ang proseso nito, ang presensya ng mga artista, at ang pakikipag-ugnayan ng madla bilang ang aktwal na komposisyon para sa eksibisyon.
Bilang tagapag-ayos, sa kabilang banda, naantig ako nang higit sa mga salita sa suporta na ibinibigay ng Cultural Center of the Philippines, sa pakikipagtulungan sa aking kumpanyang Belarmino&Partners, sa pagkakita at pagbibigay-kahulugan sa aking naiisip. Nakikita kong nakapagpapatibay na bumuo ng mga artistikong interbensyon para sa mga kalye ng Maynila, ibig sabihin, ang pagkakaroon ng mga buhay na mobile na salamin na naglalakad sa kahabaan ng Roxas Boulevard, o makatanggap ng kaguluhan tungkol sa isang artista na nagmamarka ng kanyang hininga sa loob ng 12 oras sa bundok, na nagising sa pamamagitan ng isang imbitasyon para sa isang buong komunidad ng mga taong naglalakad sa buhangin.
Ito ay parehong kasiya-siya na magkaroon ng mga prestihiyosong internasyonal na pundasyon tulad ng New Carlsberg Foundation at ang Danish Arts Foundation bilang mga tagasuporta ng proyektong ito. Ang kanilang suporta ay nagdagdag ng pagpapatunay sa paglalakbay na ito, na ginagawa ang dating naisip na isang bagay na nasasalat at tumitibok.”
Mga detalye ng programa:
• Mga Lokasyon: Metro Manila, Los Baños, La Union Petsa: 15-26 Oktubre 2024
– Rappler.com
