Ang graphic designer at illustrator na si Raxenne Maniquiz ay nagsalita tungkol sa paggawa nitong IG-trap kasama ang makasaysayang stained glass manufacturer ng Manila
ICYMI: Ang paboritong hip Japanese restaurant na Kodawari ni Salcedo ay nasa BGC na rin. Mahigit isang taon matapos buksan ang unang lokasyon nito, na nakakita ng mga linya at walang katapusang selfie sa banyo nitong “Howl’s Moving Castle” na inspirasyon, ang mga tao sa likod ng dating pinakamagandang gyudon ng Instagram ay lumawak sa pangalawang sangay sa Taguig.
BASAHIN: Sa IRL gyudon shop ng Kodawari, ang mga bowl ay king(-sized) at ang mga veg plate ay banal
Nakikitang mas malaking espasyo kaysa sa orihinal nitong post, ang Kodawari BGC ay isa ring sariling liga, na may sorpresa sa bawat sulok para sa mga naliligaw na mata.
“Ang kinuha namin mula kay Salcedo ay nadoble lang din namin ang mga bagay na nagustuhan ng mga tao ang espasyo, na siyang diskarte namin sa sining at musika,” sabi sa amin ng creative director ng Kodawari na si Toni Potenciano sa isang late lunch ng kanilang eksklusibong menu na kasama seared sea bass in sake butter sauce, isang lip-tingling mapo tofu, at cold noodles na walang kamali-mali na nilagyan ng adobo na Japanese daikon, sakura floss, tobiko, at zucchini.
Sa tapat mismo ng booth kung saan kami nakaupo ay isang wall shelf na puno ng mga karaniwang kawaii Japanese pop culture figure. Sinabi ni Potenciano na hindi ito naiiba sa mga trinket na naroroon sa Salcedo, maliban sa oras na ito ay may higit na intensyon sa kanilang pagpapakita.
Ang paborito niya sa mga residente ng shelf ay si Yuna, ang evolved na bersyon mula sa “Final Fantasy X-2.” “Siya ay tulad ng isang pinananatiling babae sa una,” ang sabi niya sa akin, isang hindi-gamer na hindi pamilyar sa tradisyonal na kaalaman ni Yuna. “Pagkatapos sa ‘she-quel,’ siya ay naging ganoon,” isang sassy, may hawak na baril na babae sa isang Y2K-esque getup na kumpleto sa isang may sinturong tiered ombre quarter skirt at hanggang tuhod na lace-up na bota. “So in my opinion, ito, I think, ang sexy na ‘she-quel’ kay Salcedo.”
Ang isa pang kaakit-akit na sulok at isa na malamang na may mga taong pumila para sa lugar na ito ay ang mataas na tile table sa harapan. Ang mesa ay sinindihan ng kakaibang lampara na dinisenyo ng graphic designer at illustrator Raxenne Maniquiz. Nagpapaalaala sa mga retro diner-style lamp sa mga retro fast casual restaurant, ang bersyon ng Kodawari ay isang trapezoid na pinalamutian ng malago at makulay na tanawin, kung ano ang itinuturing ni Maniquiz na visual na pagsasalin ng mga Kodawari tray.
BASAHIN: Ang Filipina artist ay nagdidisenyo ng 1,000 pirasong tropical-inspired na puzzle para sa sikat na US novelty brand
“Ang sous vide egg ay naging papalubog na araw habang ang ‘gyu-dog’ ay tumatawid sa isang bukid ng enoki mushroom at talbos ng kamote. Nagdagdag din ako ng waling-waling (isa sa mga paborito ko) at bulaklak ng sakura sa mga dahon,” sabi ni Maniquiz. “Nais kong ang paleta ng kulay ay umakma sa magagandang interior ng restaurant. Doon naging madaling gamitin ang mga stained glass swatch.”
Nakipagtulungan sina Maniquiz at Potenciano sa isa sa mga huling tagagawa ng stained glass sa Maynila, ang Tiffany Stained Glass at Aluminum Co. Inc., na kilala sa kanilang trabaho para sa mga relihiyosong espasyo sa Pilipinas at sa ibang bansa. Dalawa sa kanilang sinanay na artisan na sina Lauron Prinsipe at Jun Gonzaga ang mga kamay sa likod ng bagong atraksyon ng Kodawari. Si Prinsipe ay isang fabricator at artisan sa loob ng maraming taon, na dating kasangkot sa craft ng mother of pearl at capiz shell ornaments, na ang paggawa ay katulad ng stained glass.
BASAHIN: Sa design studio na ito, lumalabas ang capiz sa bintana at naging mga covetable art-like pieces
Para sa proyektong ito, nagsimula si Maniquiz sa pamamagitan ng paglalarawan ng disenyo para sa lampara. Pagkatapos ay pinaghiwa-hiwalay niya ang bawat elemento sa maliliit na bahagi na katumbas ng isang piraso ng salamin na bawat isa ay binigyan niya ng kulay batay sa imbentaryo ni Tiffany. Naaalala ng artist na ang ilang mga kulay ay mas nakakalito upang piliin dahil sa kanilang iba’t ibang mga streak at marbling, ngunit siya at si Potenciano ay determinado na i-highlight ang mga natatanging tampok na iyon.
“Ang aking trabaho ay palaging napaka detalyado (at digital) kaya ang paghahati-hati nito sa mga piraso at pagpapasimple nito ay bahagi ng hamon. Nagawa kong hatiin ito sa 729 na bahagi. Ang mga craftsmen ay hiniwa ang mas malalaking piraso sa mas maliliit na piraso kaya marahil ay mas malapit sa 800 piraso para sa huling output, “sabi ni Maniquiz.
Sa isang kopya ng to-scale model sa Manila paper, ipinakita sa atin ng Prinsipe kung paano binibilang ang bawat piraso upang ipahiwatig ang kulay nito bago ang pagpupulong. Walang mga mockup ng 3D render, naaalala ni Maniquiz. “The challenging part for me was more on letting go. Sanay na akong malaman kung ano ang magiging resulta dahil kadalasang naka-print sila sa papel o tela. Kailangan lang naming magtiwala na magiging maayos ang lahat.”
Ang bawat bahagi ng salamin ay nag-iiba sa laki at hugis ngunit hindi maaaring masyadong maliit, na nagpapahirap para sa Prinsipe na maghinang nang magkasama. Ang copper foil ay inilalapat sa mga gilid ng mga piraso bilang isang pandikit na magbubuklod sa kanila upang bumuo ng mga hugis, mga imahe, at sa huli ay isang lampara. Tinatantya ni Prinsipe ang pagtatrabaho sa lampara na ito nang halos isang linggo.
“Sa aking mga taon ng pag-iilustrasyon para sa mga tatak, lagi kong gustong-gusto ito kapag ang aking trabaho ay ginawang mga bagay na madarama at mahahawakan ng mga tao,” pagninilay-nilay ni Maniquiz sa muling pagsasama-sama sa lampara na nagbigay-buhay sa kanya at kay Potenciano.
“Nagdulot sa akin ng labis na kagalakan na makita ang aking trabaho bilang isang stained glass lamp. Ang paraan ng bawat piraso ay nakakakuha ng liwanag ay napakaespesyal. Nakaka-inspire talaga na ipakilala sa craft na ito. Nag-isip ito sa amin ng mga proyektong maaaring panatilihing buhay ang tradisyon.”
