REVIEW: Ang ‘Puting Gunaw’ ay isang nakakadismaya kung nakakadismaya na karanasan sa pagiging papet
Ang bago, hindi tradisyunal na papet na palabas mula sa Teatrong Mulat ng Pilipinas ay isang apurahan, nakakabagabag na protesta laban sa digmaan na mahirap ding maunawaan.
Kahit gaano kapana-panabik na makakuha ng mga blockbuster na palabas sa teatro bawat buwan, huwag kalimutan na ang ilan sa mga kakaiba at pinakamapangahas na materyal ay patuloy ding ini-eksperimento ng mas maliliit na kumpanya, mga sinehan sa komunidad, at mga organisasyon ng mag-aaral. Sa Amelia Lapeña-Bonifacio Teatro Papet Museo, ang Teatrong Mulat ng Pilipinas ay nagsagawa ng partikular na kakaiba kung may depektong eksperimento para sa isang weekend: isang twin bill production na pinamagatang Tabula Rasana nagtatampok ng muling pagpapalabas ng kanilang inspirasyon Prinsipe Bahaghariat ang bago Puting Gunaw—ang mismong adaptasyon ni Vladimeir Gonzales ng Lapeña-Bonifacio’s White Holocaust o A Pacific Playwright’s Protest Against the Bomb. Mas kaunting tradisyonal na papet na palabas kaysa sa isang piraso ng teatro ng protesta na sinabi sa pamamagitan ng mga diskarte sa pagpapakakatwa, ang isang oras na paglalaro ay kasing apurahan at nakakabagabag dahil mahirap itong maunawaan.
Isang Nakakatakot na Realidad
Sa halip na gumamit ng mga maliliit na puppet na ginagamitan ng mga kuwerdas o pamalo, Puting Gunaw at ang papet nitong taga-disenyo na si Harvey Sallador ay ang mga performer (mother-daughter team na sina Amihan Bonifacio-Ramolete at Aina Ramolete, na nagsisilbi rin bilang direktor at production designer) ay nakasuot ng itim. Pagkatapos ay ikinakabit nila ang mga nakamaskara na ulo ng mannequin at puting tela sa kanilang mga dibdib, na nagpapahintulot sa kanila na maglaro ng iba’t ibang mga karakter sa pamamagitan ng pagkuha ng mga bagong maskara o pagkalat ng tela nang malawak gamit ang kanilang mga kamay. Paminsan-minsan, mas marami pang performer ang umaakyat sa entablado para mag-assemble ng maliliit na shadow puppet scenes (designed by Sigmund Pecho) na naglalaro sa mga gilid.
Kinuha kasama ang set ni Ohm David—mga strip ng mas maraming puting tela na nakalahad mula sa kisame, na bumubuo ng makapal at tulis-tulis na backdrop—pati na rin ang mga ilaw ni Andrei Fabricante at ang mga projection ng video ni Steven Tansiongco, Puting Gunaw nagiging palabas ng nakakatakot, sadyang binaluktot na mga aparisyon. Palaging may pakiramdam na ang nakikita natin ay isa lamang malabong pagtatantya ng katotohanan; o mas madilim, na ang lahat ay napinsala ng isang bagay na tila patuloy na lumalaki o dumarami ang bilang.
Higit pa sa Panoorin
Nang walang anumang live na dialogue o totoong mukha na makikita sa entablado, ang pagganap ng Puting Gunaw lubos na umaasa sa disenyo ng paggalaw ni JM Cabling. At bagama’t malinaw na limitado ang mga puppeteer sa mga paraan kung paano nila maipahayag ang kanilang mga sarili, mayroon pa ring makamulto na kalidad sa paraan ng paggalaw ng kanilang mga karakter. Samantalang ang kaakit-akit na mga puppet ng Prinsipe Bahaghari scurry tungkol sa entablado sa maliit na hakbang, ang mga character dito glide at hover sa itaas ng lupa.
Ang papet na teatro sa mas malalaking yugto sa buong mundo ay may posibilidad na maghangad ng pagbabago sa pamamagitan ng paggawa ng papet na mas hindi nakikita; kung mas makakagawa sila ng mga sopistikadong paggalaw na mas seamless, mas mabuti. Ang puppetry sa Puting Gunaw ay maliwanag na mas magaspang kumpara, ngunit ito ay nagsisilbi ng isang layunin na higit sa panoorin lamang. Sinadya man o hindi, palagi kang nananatiling nakakaalam ng mga puppeteers na kasabihan na humihila ng mga string; ang punto dito ay hindi sila mawala. Ang resulta ay isang uri ng karanasan sa labas ng katawan kung saan pinapanood mo ang parehong pagganap at ang paggawa ng pagganap na iyon nang sabay-sabay.
Masigla ngunit Nakakubli
Pero saan Puting Gunaw nakakubli ang mga ideya nito marahil ay napakarami sa pagsulat nito. Naglalaro bilang isang hindi mapakali na daloy ng kamalayan, ginagaya ng produksyon ang karanasan ng pagkakaroon ng bawat idle na pag-iisip, bawat post sa social media, at bawat tila walang kaugnayang paksa ng pag-uusap na hindi maiiwasang nauugnay pabalik sa digmaan at karahasan—lalo na, ang red-tagging at kasunod na pagpatay sa mga aktibistang Pilipino, at ang patuloy na genocide ng mga Palestinian sa kamay ng Israel. Ang dula ay nakikipagbuno sa imposibilidad na maunawaan ang hindi maisip na pagdanak ng dugo kasama ng ating pang-araw-araw na pag-iral.
Gayunpaman, hindi ito masyadong nakikipag-ugnayan sa paksa nito sa kabila ng akumulasyon ng mga indibidwal na karanasan at ulo ng balita. Ang pakiusap na ginagawa nito—sapat na ay sapat na—ay tapat at masigla, ngunit nakakaligtaan din ang pagkakataong linawin ang mga punto nito tungo sa pag-unawa sa mga istrukturang ito ng karahasan, o kung paano natin malalampasan ang sama-samang paralisis ng bystander. Ang pangangatwiran na ang ilang mga salungatan ay masyadong “kumplikado” upang maunawaan o pakialaman ay matagal nang ginamit upang patahimikin ang mga tao, kung ang katotohanan ay dapat talagang simple upang maunawaan: na ang isang mas malakas na aggressor ay walang pinipiling pagpatay sa masa ng mga tao. Puting Gunaw ay malinaw na may kaalaman tungkol sa lahat ng ito, ngunit ang pag-abstract nito sa mga ideyang ito ay maaaring mas malayo lamang ang mga ito sa mga tao. At gayon pa man, na ito ay nagsasalita tungkol sa mga salungatan sa lahat, kapag ang ilang mga malalaking kumpanya ng teatro ay hindi kailanman maglakas-loob, ay nagkakahalaga ng lahat ng paghanga.
Mga tiket: P800 – P1,500
Mga Petsa ng Palabas: Hulyo 12–14 2024
Venue: Amelia Lapeña-Bonifacio Teatro Papet Museo, Diliman, Quezon City
Tumatakbo ang oras: 1 oras (walang intermission)
Mga kredito: Amelia Lapeña-Bonifacio (Playwright), Vladimeir Gonzales (Adaptation), Aina Ramolete (Direction, Illustration, Production Design, Puppeteering), Amihan Bonifacio-Ramolete (Puppeteering), JM Cabling (Movement Design), Sigmund Pecho (Shadow Puppet Design), Steven Tansiongco (Video Design), Ohm David (Set Design), Arvy Dimaculangan (Music & Sound Design), Harvey Sallador (Puppet Design), Andrei Fabricante (Lighting Design)
kumpanya: Teatrong Mulat ng Pilipinas