REVIEW: Ang ‘Carmina Burana’ ay isang tunay na classic na ang pangunahing kapangyarihan ay lumalampas sa panahon
Ang Carmina Burana ni Alice Reyes noong 2024 ay isang mas mayamang bersyon kaysa sa 2018 run nito, na pinauna ng tatlong maikli ngunit hindi malilimutang piraso (Dugso – Ang Alay, Pagtatapos ng Tag-init, at Pagkatapos Kanino) na nagdadala sa mga manonood ng nakakalasing na timpla ng impluwensyang Kanluranin na pilipino ng lokal na sining.
Ang kumpanya ng ballet ni Alice Reyes ay nagbigay ng bagong buhay sa mga dekada na ang choreography sa isang 4-in-1 na gabi kung saan may mga miyembro ng audience na nakatayo para sa mga ovation at maraming encores. If Carmina Burana is anything to go by, parang ang National Artist lang ang naaakit para sa mga productions ng kanyang kumpanya.
Dugso: Isang Neo-Ethnic na Alok
Nagsimula ang gabi sa sampung minuto ng koreograpiya ng Pambansang Alagad ng Sining na si Alice Reyes sa Dugso – Ang Alok (batay sa Ding Ding Nga Diwaya composed by National Artist Ramon P. Santos). Ang kurtina ay tumaas sa mga mananayaw sa isang bilog sa simula ng isang sagradong ritwal, isang sanggunian sa gulong ng kapalaran sa Carmina Burana. Lumipat sila noong una sa katahimikan, na sinasabayan ng mga kampana lamang sa koreograpia na inspirasyon ng aktwal na sayaw mula sa Bukidnon.
Habang lumalaki ang musika sa dami at patong-patong, ganoon din ang pag-ikot ng mga katawan habang sinasabayan ng mga instrumentong Maranao (kulintang at agung) na ginagampanan ng Tugtugang Musika Asyatika at ng Philippine Madrigal Singers na salit-salit na umaawit, nagbubulungan, pagkatapos ay umaawit sa patuloy na lumalaking crescendos.
Sa sayaw na ito, ang Form ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mahalagang enerhiya na tila walang katapusang supply ng kumpanya habang namimilipit at yumuko ang kanilang mga katawan. Ikinalulungkot na ang mga live na mang-aawit at musikero ay hindi nakita sa entablado, at ang pinagmulan ng tunog ay tila nagmula sa mga loudspeaker, dahil nagbigay ito ng impresyon sa mga manonood na ito ay de-latang musika sa halip na live, at sa gayon ay nababawasan ang maaaring mas malaking epekto ni Dugso. .
Katapusan ng Tag-init: Isang Pag-iibigan upang Tusukin ang Puso
Ang susunod ay labinlimang minuto pas de deux ng mag-asawang Monica Gana at Lester Reguindin, sumasayaw nang may kagandahang-loob sa isang bakanteng entablado na maganda ang ilaw ni Monino S. Duque. Ito ang walang hanggang pananabik ng pag-ibig na nakapaloob. Sumayaw sila ng walang sapin ang paa sa choreography ni Norman Walker na itinakda sa 2nd movement ng unang piano concerto ni Chopin, isang piraso na angkop sa kuwento ng paghihiwalay ng magkasintahan.
Ang koreograpia ay namangha sa mga paglukso ni Gana, na sumisid nang pahalang sa naghihintay na mga bisig ni Reguindin, at sa isang punto ay dinadala niya ito na nakabitin sa hangin, habang nakataas ang isang paa sa itaas ng kanyang ulo.
After Whom: The Battle of the Sexes Rendered in Dance
Ang direktor ng pelikula na si Jerrold Tarog (ng sikat na Heneral Luna at Goyo) ang bumuo ng ikatlong sayaw. Ang mga costume ni Hesus ‘Bobot’ Lota ay nagpadala ng isang malinaw na mensahe: ang mga lalaki ay nagsusuot ng palda, kasama ang mga babae sa mga kamiseta, na nakataas ang screen sa background upang ipakita ang hubad na lugar sa likod ng entablado.
Ang choreographer na si Augustus ‘Bam’ Damian III ay pinarambulat ang kanyang mga lalaking mananayaw, ang mga palda na kumakalat na may balakang kung minsan ay nakaunat sa gilid, na may mga nakatigil na braso na nakaunat tulad ng mga mistiko ng mannequin na Sufi. Ang mga babaeng mananayaw ay may higit na ahensiya habang sila ay nagmamasid, en pointe. Ito ay panlipunang komentaryo sa mga tungkulin ng kasarian sa totoong buhay.
Carmina Burana’s Timelessness
Mayroong nakakagulat na kagandahan marahil sa kakaibang ito ng mga klasikal na piraso ng musika. Ang Latin na teksto ni Carmina Burana ay nagmula sa medieval sekular na mga tula na napanatili sa isang Bavarian abbey. Ang mga ‘Songs from Beuern’ na ito ay nagsimula sa isang pulutong ng mga mananayaw na nagsisiksikan sa gitna, na napapaligiran ng set ni Salvador Bernal na hindi sana nawala sa lugar sa isang dayuhan na planeta, kasama ang sagradong apoy nito sa gitna ng dalawang kristal na haligi na umikot at umikot.
Bago pa kami makapalakpak sa panonood, naputol kami nang agad na inilunsad ang Philippine Philharmonic Orchestra (PPO) at ang Philippine Madrigal Singers sa O Fortuna, ang kasumpa-sumpa, dumadagundong na piraso na nag-aanunsyo ng simula at pagtatapos ng isang oras na sensual na piging. Nararamdaman ng isang tao—hindi lang naririnig—ang pagkakaiba ng de-latang musika at ng mga live performer nang sabay-sabay: ang mga sound wave ng timpani ay mararamdaman sa balat lalo na kapag kumakanta ang soprano na si Lara Maigue. Sa Trutina at Dulcissime.
Ang Carmina Burana ay napakasama, napakahirap na gumanap. Ang gabing napanood ko ay kulang ang performance ng PPO kumpara sa ibang mga performing group. Sa kabila ng malinaw at mahusay na pangangasiwa ng conductor na si Herminigildo Ranero sa mga nagbabagong metro, may mga pagkakataon na ang orkestra ay tila hindi sumasabay sa mga mang-aawit, at minsan, maging sa mga string player mismo. Ito ay isang kahihiyan, dahil kung hindi, ito ay magiging isang napakagandang musikal na gabi, dahil walang makikitang kasalanan sa gayong primal, makapangyarihang pagsasayaw, at sa napakarilag na pag-awit ng koro.
Ang pagpapakanta ng Kilyawan Boys Choir Amor volat undique ay napakaespesyal, dahil walang anuman sa mundo na kasing inosente at kasing dalisay ng mga boses ng boy soprano na kahalili ng ethereal soprano ni Maigue habang sila ay umaawit, sa kabaligtaran, ng kagalakan ng Cupid na naranasan ng mga mag-asawa.
Hindi kailangang unawain ng isa ang Latin dahil malinaw na ipininta ng koreograpia ni Alice Reyes para kay Carmina Burana ang bawat eksena, dahil dinadala tayo mula sa pag-ungol tungkol sa kapangyarihan ng Fate at sa mga kasagsagan nito, hanggang sa Springtime at sa kagalakan ng pag-ibig ng kabataan, pagkatapos ay sa Tavern. , at sa wakas, sa Hukuman ng Pag-ibig.
Ang panonood sa mga mananayaw na lumipat sa mga ritmo ng pagmamaneho ni Orff ay napaka-primal, nagdadala sa isip Stravinsky bilang anyo ay pinalitan ng puwersa, primness sa pamamagitan ng kapangyarihan. Binabanggit nito ang mataas na pamantayan ng sama-samang athleticism at tibay ng mga mananayaw habang sila ay nagtanghal ng numero pagkatapos ng numero nang may walang sawang katumpakan at kalinawan.
Si Carmina Burana ay walang alinlangan na anachronistic. Medieval lyrics, 1930’s musika at 1970’s choreography lahat ay pinagsama upang bumuo ng isang bagay na wala sa oras. Nararamdaman ito ng mga tagapakinig kapag biglang nagbabago ang metro, mula sa sukat hanggang sa sukat. Ngunit ang pag-aari nito sa walang partikular na yugto ng panahon ay binibigyang-diin ang mensahe ng gabi: Ang mga klasiko ay klasiko dahil ang mga ito ay walang tiyak na oras.
Ang produksyon na ito ay isa pang bingaw sa sinturon ng batang kumpanya ng ballet na ito, kasama ang sunud-sunod na tagumpay sa sining. Mula sa Carmen sa Rama Hari, at ngayon, Carmina Buranapatuloy na binabago ng ARDP ang Western ballet sa isang natatanging legacy na tunay, napakahusay, Filipino.
Mga tiket: P1,000 – P3,000
Mga Petsa ng Palabas: Hunyo 14 – 15, 2024 (2:00 PM / 7:30 PM)
Venue: Samsung Performing Arts Theater, Circuit Makati
Tumatakbo ang oras: 2 oras (kabilang ang 20 minutong intermission)
Mga kredito: Alice Reyes (Choreography – Dugso and Carmina Burana), Ramon Santos (Music – Dugso), Ray Albano (Set – Dugso), Salvador Bernal (Costume Design – Dugso and Carmina Burana), Monino S. Duque (Lighting Design – Dugso, Summer’s End, and Carmina Burana), Katz Trangco (Conductor – Dugso), Tugtugang Musika Asyatika (Dugso), Norman Walker (Choreography and Original Costume Design – Summer’s End), Frederic Chopin (Music – Summer’s End), Augustus ‘Bam’ Damian III (Choreography – After Whom), Jerrold Tarog (Music – After Whom), Hesus ‘Bobot’ Lota (Set and Costume Design – After Whom), Aries Alcayaga (Lighting Design – After Whom), Carl Orff (Music – Carmina Burana), Salvador Bernal (Set – Carmina Burana), Herminigildo Ranero (Conductor – Carmina Burana), Ejay Arisola (Ballet Master – Dugso), Lester Reguindin (Regisseur – Carmina Burana), Ronelson Yadao (Artistic Director), Barbara Tan-Tiongo (Technical Director & Lighting Designer), Eric Cruz (Production Consultant), Erlin Arcega (Set Supervisor), Ma. Celina Dofitas (Company Manager at Production Manager), Reymz Rapsing (Stage Manager), at Nonoy Froilan (Coach for Dugso & Summer’s End)
Cast: Ricmar Bayoneta (Babaylan – Dugso), Danilo Dayo (The Boy – Dugso), Richardson Yadao and Sarah Alejandro (The Boy’s Parents – Dugso), Crizza Urmeneta (The Girl – Dugso), John Ababon and Karla Santos (The Girl’s Parents – Dugso ), Luigie Barrera (The Rival – Dugso), Monica Gana and Lester Reguindin (Summer’s End), Erl Sorilla, Michaella Carreon, Krislynne Buri, Ejay Arisola, Renzen Arboleda, Dan Dayo, James Galarpe, Francia Alejandro, Gianna Hervas, Cheska Vasallo , Kamille Bautista, the University of the East Silanganan Dance Troupe, the Philippine Philharmonic Orchestra, the Philippine Madrigal Singers, the Kilyawan Boys Choir, Lara Maigue (soprano soloist – Carmina Burana), Byeong In Park (baritone soloist – Carmina Burana)
Kumpanya: Alice Reyes Dance Philippines